Süddeutsche Zeitung - 18.09.2019

interview: tobias kniebe

W

enn bewältigte Lebenskrisen ei-
ne solche Aura von souveräner
Freundlichkeit mit sich bringen,
wie sie Brad Britt, 55, an diesem heißen
Tag in Venedig ausstrahlt, wovor haben
wir dann überhaupt Angst? Bis 2016 bilde-
te er mit Angelina Jolie das Glamourmons-
ter „Brangelina“, das dann in einer hässli-
chen Operation wieder getrennt werden
musste. Negativität kam dabei allerdings
nie von seiner Seite – Grundlage für zwei
neue, sensationell gereifte Auftritte: in
Quentin Tarantinos „Once Upon A Time In
Hollywood“ und jetzt in „Ad Astra“.

SZ: Mr. Pitt, was war der Grund für Sie, zu
den Sternen aufzubrechen?
Brad Pitt: Zuallererst James(der Regisseur
James Gray, d. Red.) mit dem ich seit mehr
als zwanzig Jahren befreundet bin. Die Zeit
war reif, dass wir endlich einen Film zu-
sammen machen. Dann dieser Gedanke
über das Universum, der dem Autor Arthur
C. Clarke zugeschrieben wird: Entweder
sind wir nicht allein, das heißt, irgendwo
da draußen gibt es Aliens. Oder wir sind
doch allein, vollkommen und absolut. Bei-
des gleichermaßen furchterregend, wenn

man so darüber nachdenkt – das erschien
mir spannend. Und schließlich gab es et-
was in der Figur dieses Astronauten, das
mich sehr persönlich beschäftigt hat. Es
hat mit der Frage zu tun, was es eigentlich
heißt, ein Mann zu sein.

Große Frage, in der Tat...
Ich weiß ja nicht, wie Sie als Mann so ge-
prägt worden sind, aber ich bin mit einer
Idee von Maskulinität aufgewachsen, die
davon handelte, stark zu sein, mit Dingen
fertig zu werden, keine Schwäche zu zei-
gen, nicht verletzlich zu sein. Was ich dar-
an immer noch mag, und was mir auch ge-
holfen hat – das ist diese Vorstellung, dass
ich Dinge schaffen kann. Etwa den Sprung
aus einer Kleinstadt im Herzen der USA
nach Los Angeles. Nach diesem Prinzip
funktionieren wir einen Teil unseres Le-
bens – bis wir den Schattenseiten nicht
mehr entkommen können.

Oh ja.
Denn die große Falle ist doch die, dass wir
Männer so einen Teil unserer selbst ver-
leugnen müssen. Wir unterdrücken unse-
re Selbstzweifel, unsere inneren Schmer-
zen, unsere Trauer, unsere Reue. Das alles
wird nicht richtig anerkannt, nicht in die
große Inventur mit aufgenommen. Und
genau diese Fragen erforscht „Ad Astra“
an meiner Figur. Ob eine wirkliche Verbin-
dung mit einem anderen Menschen, ein
wirkliches Selbstvertrauen nicht doch
eher daher kommt, diese verdrängten Din-
ge anzunehmen – und viel offener damit
umzugehen.

In der Story geht es auch darum, wie Väter
das an ihre Söhne weitergeben. Roy, der
Astronaut, den Sie spielen, muss für diese
Antworten bis zum Neptun fliegen.
Ja klar. Gerade wir amerikanischen Män-
ner haben doch immer noch den Marlboro
Man als Idee im Kopf, oder diese Clint-East-
wood-Figur. Einen stoischen Individualis-
ten, der den Krieg überstanden hat, der am

Ende immer gewinnt – zumindest auf je-

den Fall im Kino. Väter und Söhne, das ist

ein großes Ding für mich. Unsere Eltern

sind doch wirklich unsere Götter und Rat-

geber, sie zeigen uns, wie die Welt zu meis-

tern ist. Und je älter ich werde, desto besser

verstehe ich sie, desto mehr Empathie spü-

re ich für sie, erkenne Dinge, die ich als

Kind falsch gedeutet habe, die mich da-

mals verletzt haben. Was meine Eltern mir

geschenkt haben, gewinnt mehr und mehr

an Wert. Aber sorry, beantworte ich noch

Ihre Frage?

Ja sicher.

Sehen Sie, dieser Film ist so dicht für

mich ... da drifte ich manchmal sonst wo-

hin.

Gerade waren wir bei der Maskulinität

der Väter.

Oh ja, ich sehe meinen Dad in allem, was

ich tue. Entweder, indem ich ihm nacheife-

re und wie er sein will, oder indem ich ir-

gendwie gegen ihn rebelliere. Er hat mich

unauslöschlich geprägt. Er kannte wirkli-

che Not und Armut, und er wollte uns Kin-

dern ein besseres Leben ermöglichen, als

er es selbst hatte. Dieses Gefühl erkenne

ich in mir wieder, jetzt bei meinen eigenen

Kindern.

Konnten Sie all das für die Rolle nutzen?

Ja, mit einer ziemlich schmerzhaften Ehr-

lichkeit. Ich reise zwar in die Weiten des

Weltraums, aber eigentlich geht es hier um

Introspektion – und wenn man da unehr-

lich wird, sieht man es sofort, das entwer-

tet dann alles. Du findest dich also in Zo-

nen deines Inneren wieder, die nicht leicht

zugänglich sind, in denen du nicht so gern

verweilst.

Vergleicht man Cliff, die tolle Figur, mit

der Sie gerade in Quentin Tarantinos „On-

ce Upon A Time In Hollywood“ im Kino

sind, mit Roy in „Ad Astra“, fällt eine Ge-

meinsamkeit auf: Beide halten beharrlich

an etwas fest. An einer Art Common Sense

vielleicht?

Ja, da würde ich zustimmen, aber ist es

Common Sense? Ich habe ein anderes Wort

auf der Zunge, Moment, was ist es? Ich

glaube, Vernunft. Miteinander zu Einsich-

ten kommen, und mit sich selbst. Aber

man muss schon durch die dunkle Nacht

der Seele gehen, wie Roy, all den Schrecken

gegenübertreten, die wir selbst sind, um

zu einem Ort wie Cliff zu kommen, wo die

Dinge dann leicht werden, wo man jeden

Tag annimmt, wie er kommt.

Die Versuchung im Weltraum ist ja auch,

sich einfach fallen zu lassen ins große

Nichts, in die Unendlichkeit.Warum über-

haupt zurückkehren?

Hm, ja, warum? Das Leben ist unordent-

lich und schwierig, eine ewige Herausforde-

rung ... und das sagt jetzt der Typ, der in

der Lotterie gewonnen hat, was Geld und

Ruhm betrifft. Was immer dich antreibt –

das ist es dann auch, was dich aus dem All

zurückbringt.

Sie selbst treibt erkennbar das Ziel an, Fil-

me in die Welt zu bringen, die nicht leicht

zu machen sind. Etwa, wenn Sie bei „AdAs-

tra“ auch als Produzent einsteigen, oder

in derselben Funktion Filme wie „12 Years

A Slave“ oder „The Big Short“ auf den Weg

bringen.

Ja, ich bin stolz auf die Filme, die ich mit mei-

nen Partnern so realisieren konnte. Das war

häufig ein Spiel mit hohem Einsatz, das die

Studios aus Kostengründen nicht mehr spie-

len, weil es eben um komplexe und heraus-

fordernde Stoffe geht. Die aber nach wie vor

das sind, was die meisten Filmemacher be-

wegt, und darum geht es doch. Ich bin froh,

dass ich Regisseuren helfen konnte, die ich

sehr bewundere, und Geschichten, die

durch meinen Namen vielleicht einen klei-

nen Schubs bekommen haben. Wenn ich das

amerikanische Kino so anschaue, würde ich

zwischen Spektakeln unterscheiden, davon

gibt es genug, und Filmen, die einer Wahr-

heit auf der Spur sind. Die sind gefährdet,

die müssen heutzutage meistens kleiner,

überschaubarer realisiert werden. „Ad As-

tra“ versucht, diese beiden Welten noch ein-

mal zu verbinden.

Wie gehen Sie damit um, wenn im Zusam-

menhang mit Ihnen jetzt wieder öfter das

Wort „Oscar“ fällt?

Erst einmal bin ich einfach neugierig, wie

dieser komplexe und subtile Film so lan-

den wird. Die Story sollte ja Bedeutung ha-

ben, über den Tag hinaus, aber da müssen

• Achtung Wortspiel! – die Sterne schon
  günstig stehen, damit diese Konstellation

eintritt. Filmpreise sind dann eher ein schö-

nes Nebenprodukt, da freut man sich doch

für jeden, dessen Nummer gezogen wird.

Sollte so ein Preis aber der Grund sein, war-

um du das alles überhaupt machst –then

you’re fucked.

Das weiß man als junger Schauspieler

aber auch noch nicht, oder?

Ja sicher, man wird älter, man wird freier!

Oder sagen wir so: Entweder steigert

man sich immer mehr in seinen egomanen

Irrsinn hinein, oder man gewinnt an Weis-

heit. Zwangsläufig. Ich ziehe einen gewis-

sen Stolz daraus, nicht mehr so ... reaktiv

zu sein. Ein bisschen wie Cliff im Film von

Tarantino. Zu akzeptieren, was meines We-

ges kommt. Und zu wissen, dass Gott ...

oder der Geist ... oder das Universum, wie

auch immer du es nennen willst, nicht ge-

gen dich ist. Dass alles eine Gelegenheit ist,

größer zu werden.

Wie allerdings kommt man zu so einem

Punkt der Bescheidenheit, wenn man

trotzdem eben immer noch, nun ja...Brad

Pitt ist?

Was Sie da gerade sehen, ist die Außenseite.

In mir drin ist aber immer noch das Kind aus

den Ozarks, aus armen Hinterwäldern. Der

Junge, der eines Tages seinen Kofferraum

vollgeladen hat, um sein Glück in der Frem-

de zu suchen. Für den New York das Unbe-

kannte war und Los Angeles ein fremder Pla-

net. Der 23 Jahre alt werden musste, bis er

sein erstes Flugticket in der Hand hielt. Ver-

stehen Sie, dieser Kerl ist immer noch da

drin. Nur heute versucht er halt, zu wachsen

und zu lernen, und liest bei den Philosophen

nach, wann immer er kann. Die antiken Stoi-

ker zum Beispiel, die sind gerade wirklich

wichtig für mich. Es ist überwältigend, wie

sehr sie ihrer Zeit voraus waren. Oder aber,

wie wenig wir in den letzten zweitausend

Jahren gelernt haben. Praktisch nichts, um

genau zu sein.

„Das Leben ist unordentlich

und schwierig, eine

ewige Herausforderung.“

„Was Sie da

geradesehen, ist

die Außenseite.“

Die Osterfestspiele in Salzburg verlängern

den Vertrag des künstlerischen Leiters

Christian Thielemann und der Sächsi-

schen Staatskapelle Dresden nicht. Das

entschied der Aufsichtsrat. Der künftige In-

tendant Nikolaus Bachler will stattdessen

nach 2022 jährlich wechselnde Orchester

nach Salzburg holen. Zwischen Thiele-

mann, seit 2013 künstlerischer Leiter in

Salzburg, und Bachler war ein Streit um

das Programm bei den Osterfestspielen ab

2022 entbrannt. Von da an ist Bachler, der

bereits kaufmännischer Geschäftsführer

ist, Intendant mit künstlerischer Gesamt-

verantwortung. Während im kommenden

Jahr Verdis „Don Carlos“ und 2021 Pucci-

nis „Turandot“ gespielt werden, gab es für

die Folgejahre große Unstimmigkeiten. Of-

fenbar wollte Thielemann Wagners „Lo-

hengrin“ und Strauss’ „Elektra“ auf die

Bühne bringen, Bachler soll sich dagegen

für Webers „Freischütz“ und Wagners

„Der fliegende Holländer“ ausgesprochen

haben. Wie das Land Salzburg mitteilte, zei-

gen die Osterfestspiele 2022 unter dem Di-

rigat von Thielemann „Lohengrin“. Dann

endet Thielemanns Vertrag. „Ich wurde en-

gagiert, um das Festival über 50 Jahre nach

seiner Gründung neu zu gestalten und in

die Zukunft zu führen – sowohl inhaltlich

als auch strukturell“, sagte Bachler zu der

Entscheidung. Von 2023 an soll jedes Jahr

„eines der weltbesten Orchester mit einem

namhaften Dirigenten“ gastieren. dpa

Mit Stoizismus zu den SternenWie derSuperstar Brad Pitt seiner Karriere noch mal neuen Schub verleiht

Die früher in München lehrende Philoso-

phin Lisa Herzog, 35, erhält den mit

100 000 Euro dotierten Deutschen Preis

für Philosophie und Sozialethik. Ausge-

zeichnet würden insbesondere ihre beiden

Bücher „Freiheit gehört nicht nur den Rei-

chen. Plädoyer für einen zeitgemäßen Libe-

ralismus“ (2014) und „Die Rettung der Ar-

beit. Ein politischer Aufruf“ (2019), teilte

die Hamburger Max-Uwe-Redler-Stiftung

mit. Der Preis gilt als höchstdotierter im

deutschsprachigen Raum auf dem Gebiet

der Philosophie. Er wird am 28. Oktober in

Hamburg verliehen. Lisa Herzog lehrt an

der Universität Groningen. epd

„Was meine Eltern mir

geschenkthaben, gewinnt

mehr und mehr an Wert.“

Der Jury des Deutschen Buchpreises hat

die sechs Titel der Shortlist bekannt gege-

ben: die Romane „Das flüssige Land“, von

Raphaela Edelbauer, „Kintsugi“ von Miku

Sophie Kühmel, „Nicht wie ihr“ von Tonio

Schachinger, „Herkunft“ von Saša

Stanišić, „Winterbienen“ von Norbert

Scheuer und „Brüder“ von Jackie Thomae.

Vergeben wird der Preis zum Auftakt der

Frankfurter Buchmesse.

Dabei fallen verschiedene Dinge auf.

Zum einen hat die Jury neuen Stimmen

den Vorzug vor etablierten Autoren gege-

ben. Nora Bossongs viel gelobter Roman

„Schutzzone“ etwa oder Marlene Streeru-

witz’ „Flammenwand“ galten als Favoriten

der Longlist, fehlen jetzt aber auf der Short-

list. Stattdessen haben es gleich drei Debü-

tanten in die engere Auswahl geschafft.

Die Hälfte der Shortlist-Autoren wurde in

den Neunzigerjahren geboren.

Diese Altersstruktur rückt Themen in

den Vordergrund, die in der deutschen Lite-

ratur relativ neu sind. In allen nominierten

Romanen gehe es „um den Ort der globa-

len Welt, von dem aus das eigene Dasein zu

begreifen ist“, so der Jury-Sprecher Jörg

Magenau. Vor allem die Identität des Man-

nes sei problematisch geworden. Vielleicht

habe der Generationswechsel damit zu

tun, „dass die Jüngeren bei diesen Themen

schärfer hinschauen“, so Magenau. In der

Zusammensetzung der Liste wird außer-

dem die Ambition erkennbar, die literari-

sche Landschaft in Deutschland in ihrer Ge-

samtheit abzubilden. Die Hälfte der Nomi-

nierten ist weiblich und wenn man den An-

teil der Migrationshintergründe auszählen

wollte, geriete man schnell an die Grenzen

des Konzepts. Auch das ist eine Leistung

dieser Liste.

Wäre zum Beispiel Jackie Thomae mit-

zuzählen, weil sie einen guineischen Vater

hat, den sie allerdings erst spät kennen ge-

lernt hat? Oder Tonio Schachinger, der laut

Verlagsauskunft in Neu Delhi geboren und

in Nicaragua aufgewachsen ist? Das ist

eher selten: Schon die Liste selbst erschüt-

tert die Begriffe. felix stephan

Riesig ragt die Antenne in die oberen
Schichten der Erdatmosphäre, viele Kilo-
meter hoch. Wartungsarbeiten in diesen
Höhen durchzuführen, das ist nur etwas
für Leute mit Nerven und Berufsethos.
Ohne psychologischen Test wird auf der
Station am Gipfel der Anlage niemand
durch die Luftschleuse ins Draußen gelas-
sen, wo das Blau des Himmels und das Dun-
kel des Weltraums ineinander übergehen.
So spricht der Ingenieur Roy McBride eini-
ge Sätze in den Computer, bevor er im
Raumanzug aussteigen darf. Seine Stim-
me ist leise. Man könnte meinen, er sei
traurig, doch in Wahrheit ist er einfach ru-
hig. Er ist der perfekte Mann für den Job.
Ein Profi. Und natürlich schwindelfrei.
Schwindelfreiheit empfiehlt sich auch
für den Zuschauer in diesen ersten Minu-
ten von „Ad Astra – Zu den Sternen“, dem
neuen Film von James Gray, der gerade bei
den Filmfestspielen in Venedig uraufge-
führt wurde. Es ist Brad Pitts zweiter Groß-
auftritt in diesem Jahr, nach Quentin
Tarantinos „Once Upon a Time in Holly-
wood“, wo er den Stuntman eines Schau-
spielers im Hollywood der späten Sechzi-
gerjahre verkörperte. Stuntleute werden
bekanntlich fürs Hinfallen bezahlt. Mit ei-
nem tiefen Sturz beginnt auch dieser Film.
Denn während der von Pitt gespielte McBri-
de auf dem Gerüst arbeitet, kommt es über
ihm zu einer Explosion. Er verliert den
Halt, fällt in die Tiefe, dreht sich mehrfach
um die eigene Achse, bis er doch noch den
Fallschirm öffnen kann.
Unten angelangt wartet ein Auftrag auf
ihn. In einem großen, leeren, grauen Raum
erklären Offiziere des Weltraumpro-
gramms, dass der Vorfall an der Antenne
kein Einzelfall war. Überall auf der Welt
kommt es zu elektromagnetischen Stür-
men, ausgelöst von Energiewellen, deren

Quelle am Rand des Sonnensystems lokali-

siert wurde. Und da kommt McBride ins

Spiel. Dessen Vater (Tommy Lee Jones) be-

fehligte einst das sogenannte Lima-Pro-

jekt, eine Forschungsmission zum Neptun.

Roy war zehn, als sein Vater fortging, er

war neunundzwanzig, als jegliche Kommu-

nikation mit dessen Raumschiff abbrach.

Hat dieser am Ende etwas mit den Gescheh-

nissen auf der Erde zu tun? McBride soll Nä-

heres herausfinden, Kontakt zu seinem Va-

ter herstellen, die Quelle der Schockwellen

neutralisieren.

Der Plot hört sich nach dem Stoff an, aus

dem viele Hollywoodfilme gemacht sind:

Ein einsamer Held wird ausgesandt, um

die Menschheit zu retten. Doch nichts fühlt

sich hier nach einer heroischen Mission an.

„Sind Sie einverstanden?“, fragt man

McBride. „Habe ich eine Wahl?“, entgegnet

er. Seine Stimme ist immer noch leise. Nun

klingt sie doch etwas traurig. Die bevorste-

hende Reise wird eine schmerzhafte Aus-

einandersetzung mit einer komplizierten

Vaterfigur werden. McBride besteht noch

eine Weile seine psychologischen Tests, de-

nen er am Computer regelmäßig unterzo-

gen wird. Bis er irgendwann durchfällt.

Für Hollywood-Verhältnisse ist nicht

nur McBrides Mission, sondern auch

Grays Film keine einfache Angelegenheit.

James Gray ist kein anonymer Blockbuster-

Regisseur, sondern ein renommierter Fil-

memacher, der die Filmgeschichte kennt

und sein Handwerk als Ausübung einer

Kunst begreift. Nun wurde im März das

produzierende Studio, Fox, von Disney ge-

kauft, dem Unterhaltungsriesen, der end-

lose Neuauflagen etablierter Marken be-

vorzugt: Lieber einen zwanzigsten „Star

Wars“- oder Marvel-Film als ein kommer-

zielles Risiko eingehen, Brad Pitt hin oder

her. Der Starttermin wurde verschoben.

Man kann von Glück sagen, dass „Ad As-

tra“ doch noch im Kino gelandet ist. Für sol-

che Filme sieht es in Hollywood im Lichte

des Disney/Fox-Deals düster aus.

Komplex ist „Ad Astra“ allein wegen sei-

ner Zwischentöne. Die Zukunft ist weder

dystopisch noch besonders strahlend, son-

dern eine Zeit, in der die Menschen begon-

nen haben, ernsthaft Raumfahrt zu betrei-

ben und den Weltraum zu kolonisieren –

aus rationalen, wirtschaftlichen Motiven.

Raketenflüge wie der, mit dem McBride zu-

nächst zum Mond gelangt, sind mittlerwei-

le Routine. Es gibt Weltraumbahnhöfe wie

Flughäfen. Auf der Mondbasis springen Fi-

lialen von Subway und DHL ins Auge. Das

Product Placement vermittelt den Ein-

druck von Alltäglichkeit. Die Mondbasis

empfängt einen mit den Worten: „Wo die

Welt zusammenkommt.“ Währenddessen

gehen die Kämpfe um Ressourcen weiter,

gerade auf dem Mond. Fährt man, wie

McBride, mit einem Mondrover von einer

Basis zur anderen, riskiert man, von Pira-

ten überfallen zu werden.

In dieser „Zeit von Hoffnung und Kon-

flikt“, die eine Texteinblendung anfangs

ankündigt, hat die Menschheit jedoch

auch in die Idee investiert, nach außerirdi-

schem Leben zu suchen, daher die Welt-

raumantenne, daher die Neptun-Mission

von McBrides Vater. Es gibt Zeichen für

Hoffnung, für Forschergeist, für Fort-

schritt. Doch wo die Grenzen des Bekann-

ten übertreten werden, lauern auch Hybris

und Wahnsinn. Sein Vater, so findet McBri-

de heraus, ist über seiner Suche nach Ali-

ens offenbar verrückt geworden. Der Film

erinnert darin an Coppolas „Apocalypse

Now“, in dem Martin Sheen im Vietnam-

krieg einen Fluss hinauf ins Reich der

Dunkelheit fährt, errichtet von einem von

Marlon Brando gespielten Colonel, der den

Verstand verloren hat.

Andere haben den Film mit Kubricks

„2001 – Odyssee im Weltraum“ verglichen.

Aber „Ad Astra“ hat nicht wirklich etwas ge-

mein mit diesen bildgewaltigen Phantas-

magorien der Filmgeschichte. Die Kraft

von Grays Film besteht in seiner visuellen

Zurückhaltung. Dies zeigt sich vor allem

im Vergleich mit einem jüngeren Welt-

raumspektakel, Christopher Nolans „Inter-

stellar“. Dort wurden die Wunder des Alls

in majestätischer Weise ausgestellt, etwa

der Saturn mit seinen Ringen. Gray arbei-

tet zwar mit Nolans Kameramann Hoyte

van Hoytema, doch gerade der Saturn, an

dem McBride auf seiner Reise vorbeifliegt,

bleibt hier ganz unscheinbar. Das Endziel

der Reise ist der bläulich-fahle Gasplanet

Neptun, der fast mit der Dunkelheit um

ihn herum zu verschmelzen scheint. Es

gehört zu Grays Handschrift, sich Orte wie

diesen auszusuchen, denen jede Opulenz

abgeht.

Denn was McBride erwartet, sind weni-

ger die letzten Geheimnisse des Univer-

sums, sondern es ist das Allzuvertraute.

Wie immer bei Gray ist die Familie das be-

stimmende Thema. In seinem letzten,

großartigen Film „Die versunkene Stadt Z“

verließ ein Entdecker immer wieder seine

Heimat, um eine geheimnisvolle Stadt im

Amazonas zu suchen. In „Ad Astra“ reist

ein Sohn bis an die Ränder des Sonnensys-

tems, um den Entdecker-Vater wiederzu-

finden, der einst alles hinter sich ließ. Man

mag nach außerirdischem Leben suchen,

nach der Ferne streben – vor den eigenen

Wurzeln gibt es kein Entkommen. Man

fällt immer wieder auf die Erde zurück.

philipp stadelmaier

Ad Astra, USA 2019. – Regie: James Gray. Buch:

Gray, Ethan Gross. Kamera: Hoyte Van Hoytema.

MitBrad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Suther-

land. Fox, 124 Min.

DEFGH Nr. 216, Mittwoch, 18. September 2019 HF2 9

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 http://www.sz.de/kultur

„Man gewinnt

an Weisheit.

Zwangsläufig“

Brad Pitt über Väter und Söhne,

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Philosophen als Lebenshelfer

und seinen Film „Ad Astra“

Salzburg: Bachler sticht

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Globaler Ort

Die Shortlist des Deutschen

Buchpreises ist jung und weiblich

Eine Reise an die Ränder des Sonnensystems

James Gray hat mit „Ad Astra – Zu den Sternen“ einen ungewöhnlich zurückhaltenden Science-Fiction-Film gedreht

Der Film erinnert mit seiner

Flussfahrt ins Reich der

Dunkelheit an „Apocalypse Now“

FEUILLETON

Alltag imAll – eine Dienstfahrt auf dem Mond. FOTO: FOX

Brad Pitt vor der Weltpremiere von „Ad Astra – Zu den Sternen“ beim Film-

festival von Venedig. FOTO: TRISTAN FEWINGS / GETTY IMAGES

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