Süddeutsche Zeitung - 12.09.2019

von david steinitz

Ü

ber das sexuelle Erwachen junger

Frauen hat sich in der Filmgeschich-

te bislang vor allem eine Zielgruppe

viele Gedanken gemacht: ältere Männer.

Die Liste der erotischen Coming-of-Age-

Abenteuer, in denen ein Mädchen seinen

Körper entdeckt, während ein Mann im Re-

giestuhl sitzt und die Kontrolle darüber be-

hält, wie das im Detail auszusehen hat, ist

wohl nirgends so lang wie im französischen

Kino. Das ist natürlich nicht verboten, im

Gegenteil, es macht ja oft sogar großen

Spaß, anzuschauen, welche künstlerischen

Umwege sich manche Männer zumuten,

um in aller Ruhe ein bisschen Haut bewun-

dern zu dürfen. Und der ein oder andere

Klassiker ist ja auch dabei herausgekom-

men, „Belle de jour“, „Der letzte Tango in

Paris“, „Ein mörderischer Sommer“, „Blau

ist eine warme Farbe“... Aber die Erzählun-

gen von heranreifenden Mädchen hatten

dabei meist eine, wie soll man sagen, eindi-

mensionale Schlüssellochperspektive.

Das dachte sich auch die französische

Filmemacherin Rebecca Zlotowski. Die

39-Jährige gehört zu den wichtigsten

Regisseurinnen des französischen Auto-

renkinos. Sie drehte unter anderem das

Fantasydrama „Das Geheimnis der zwei

Schwestern“ mit Natalie Portman und die

Romanze „Grand Central“ mit Léa Sey-

doux. Und dieses Jahr stellte sie beim Festi-

val in Cannes in der Reihe Quinzaine des

Réalisateurs ihren Film „Une fille faci-

le/Ein leichtes Mädchen“ vor – ihre persön-

liche Variation des Genres Coming of Age.

Der Titel „Ein leichtes Mädchen“ ist

wörtlich zu nehmen in dieser Geschichte,

wenngleich auch nicht so, wie man sich das

zu Beginn mit den ersten Bildern vielleicht

vorstellt. Da sieht man aus der Vogelper-

spektive eine junge Frau mit sehr großen

Brüsten im Meer schwimmen, die nichts

außer einem sehr knappen Bikini-Tanga

trägt, in einem Postkartenidyll von einer

Bucht. Ein friedliches Bild, ganz selbstver-

gessen plätschert sie da vor sich hin. So viel

Ruhe, lernen wir bald, hat die 22-jährige

Sofia eher selten. Denn sobald sie anderen

Menschen begegnet, löst sie mit ihren

ultraknappen Kleidchen, den dicken

Schmolllippen, die stets ein perfektes O for-

men, und ihren immer im richtigen Mo-

ment lasziv hinters Ohr gestrichenen

blonden Haaren eine gewisse Nervosität

aus – was sie sichtlich genießt.

Diese pornöse Sexbombenhaftigkeit

wollte die Regisseurin besonders ein-

drucksvoll in den Zuschauerköpfen veran-

kern. Deshalb hat sie Sofia mit einer der

bekanntesten Figuren des französischen

Boulevards der vergangenen Jahre be-

setzt: Zahia Dehar gelangte zu gewissem

Ruhm, weil sie 2009 als minderjährige

Prostituierte mit dem Fußballstar Franck

Ribéry und anderen französischen Natio-

nalspielern schlief.

Die kamen aus der Sache gerade noch

mit einem blauen Auge heraus, weil die da-

mals 17-Jährige bezeugte, die Männer hät-

ten ihr wahres Alter nicht gewusst und sie

habe es ihnen auch nicht gesagt. Es folgte

eine Skandalbilderbuchkarriere unter den

lechzenden Augen der europäischen Pres-

se, in der sie öffentlichkeitswirksam der

Prostitution abschwor, um sich unter ande-

rem der Lingerie-Herstellung widmen zu

können. Und sie drehte über ihr bisheriges

junges Leben den Dokumentarfilm „Zahia

von Z bis A“.

Der Person Zahia Dehar kann man zehn

Jahre nach ihrem Bekanntwerden also fast

nur durch einen Mount-Everest-hohen

Berg an Vorurteilen begegnen. Was sich Re-

becca Zlotowski für ihren Film zunutze

macht, weil sie in ihr das perfekte „leichte

Mädchen“ gefunden hat, um mit den Zu-

schauererwartungen zu spielen. Denn die

widerlegt sie natürlich im Lauf des Films,

an dessen Ende man beeindruckt festhal-

ten muss: Diese Zahia Dehar ist in der

Schauspielerei wirklich gut aufgehoben.

Dass man auf dem Weg zu dieser Er-

kenntnis überhaupt mitgeht, löst die Regis-

seurin über einen kleinen Trick. Denn die

Protagonistin des Films, durch deren Per-

spektive wir Sofia kennenlernen, ist ihre

16-jährige Cousine Naïma (Mina Farid).

Die Schülerin hat einen langen Sommer in

Cannes vor sich, was glamouröser klingt,

als es ist. Denn Naïma und ihre Mutter, die

als Reinigungskraft in einem der vielen Lu-

xushotels an der Croisette arbeitet, kom-

men mit der Champagnerseite von Cannes

nur als Angestellte in Kontakt. Bis plötzlich

ihre ältere Cousine aus Paris auftaucht

und ihr Leben aufmischt. Gemeinsam stür-

zen sie sich ins bunte Treiben von Cannes,

flanieren auf dem Boulevard de la Croiset-

te, den Sofia selbstbewusst als Laufsteg be-

nutzt. Im Hafen zwinkert sie den begeister-

ten Männern mit den etwas zu weit aufge-

knöpften Hemden auf ihren Yachten zu.

Wie leicht sich Sofia auf diese Männer

und ihr Alphamännchengebalze einlässt,

auf die ungenierte Zurschaustellung ihres

Wohlstands, stößt Naïma zunächst ab.

Aber je mehr sie ihr bei diesen Spielchen zu-

schaut, desto mehr merkt sie, wie frei ihre

Cousine von all den Verhaltensimperati-

ven ist, die die meisten Menschen sich zur

Vorurteilsvermeidung selbst auferlegen:

Sofia ist es vollkommen egal, was die Leute

von ihr denken. Weil sie weiß, dass sie

jederzeit alle Angriffe parieren kann. Aber

eben nur, wenn sie Lust dazu hat. Womit

sie von einer Freiheit beseelt ist, wie sie

vermutlich nur die wenigsten Menschen

besitzen.

Auf einem Bootsausflug versucht eine

Frau, Sofia als dummes Flittchen zu enttar-

nen, glaubt, sie mit einem Gespräch über

Literatur in eine peinliche Situation brin-

gen zu können. Aber Sofia rückt sich ent-

spannt die Brüste im tiefen Ausschnitt

zurecht und hält mit ihrem O-Mund ein

Stegreifreferat über Marguerite Duras,

das sich gewaschen hat.

Une fille facile, Frankreich 2019 – Regie: Rebecca

Zlotowski. Buch: Rebecca Zlotowski, Teddy Lussi-

Modeste.Kamera: Georges Lechaptois. Mit: Mina

Farid, Zahia Dehar. Alamode, 92 Minuten.

Stacy L. Smith, Professorin an der Annen-

bergSchool for Communication and Jour-

nalism der University of Southern Califor-

nia, erforscht seit mehr als 15 Jahren die

Rollenverteilungen in Hollywood. Die ech-

ten Rollen, die man auf den Leinwänden

sieht, genauso wie die Verteilung der Jobs

hinter der Kamera. Es muss manchmal ein

ziemlich frustrierender Job sein, den sie da

macht. Denn die meisten ihrer Studien, oft

in Zusammenarbeit mit dem Geena Davis

Institute oder dem Sundance Institute er-

stellt, kamen immer wieder zu demselben

Ergebnis: Es passiert nicht viel in Holly-

wood, zumindest nicht, was die Darstel-

lung von Frauen oder Minderheiten in

Filmen angeht, und schon gar nicht, was

die begehrten Regiejobs betrifft. So gese-

hen war die Präsentation der neuen Studie

der Annenberg-Inclusion-Initiative für sie

sicher eine Abwechslung: Smith konnte

tatsächlich einen signifikanten Anstieg

weiblicher Hauptfiguren im amerikani-

schen Kino verkünden.

Für die Studie wurden 53 178 Charakte-

re in 1200 der einträglichsten Filme aus

den Jahren 2007 bis 2018 untersucht. Im

vergangenen Jahr, 2018, gab es in 39 der

hundert Filme, die in die Studie eingegan-

gen sind, eine weibliche Hauptfigur – im

ersten Jahr, das die Studie untersucht hat,

2007, waren es nur zwanzig. Und in immer-

hin 27 der profitabelsten hundert Filme

von 2018 (als auch „Black Panther“ ein

Riesenerfolg war), hatte auch mindestens

eine der Hauptfiguren eine andere Hautfar-

be als immer bloß weiß. Genau darum geht

es einer Forscherin wie Smith ja: Zu bele-

gen, wie öffentliche Debatte und Diversität

hinter der Kamera dazu führen, dass das

Kino die Unterschiede in der Gesellschaft

besser repräsentiert. Die Studie verzeich-

net einen starken Anstieg von schwarzen

Filmfiguren – aber auch von schwarzen

Regisseuren.

Wenn Frauen Filme inszenieren, steigt

auch der Anteil der weiblichen Figuren im

Film um 15 Prozent, schlüsselt die Studie

auf. Das ist keine neue Erkenntnis. Wenn

dann aber alle Filme, die von Männern und

von Frauen, ausgewertet werden, verän-

dert das in der Summe nicht viel. Es gibt

inzwischen mehr große Rollen für Frauen,

aber nicht mehr Rollen. Weiterhin sind

weniger als ein Drittel der Charaktere in

den untersuchten Filmen weiblich, was

nicht wirklich der Geschlechterverteilung

in der realen Welt entspricht.

Und diese Leinwand-Frauen tragen, ne-

benbei bemerkt, auch nicht mehr Kleider

als in früheren Filmen. Weibliche Figuren

sind immer noch wesentlich häufiger

nackt und wesentlich häufiger sexualisiert

als männliche Charaktere. Vielleicht wäre

das anders, würden hinter der Kamera

mehr Frauen agieren. Was das angeht, sind

Smiths Zahlen wahrlich ernüchternd: Es

wurde im vergangenen Jahr nicht häufiger

einer Frau die Regie eines Films anvertraut

als zwölf Jahre zuvor, der Anteil stagniert

hartnäckig bei etwas über vier Prozent. In

absoluten Zahlen: Bei den 1200 Filmen in

der Studie führten insgesamt 47 Frauen

und 657 Männer Regie (teilweise natürlich

mehrfach über die Jahre). Bei der Filmmu-

sik ist das Ergebnis noch drastischer – ins-

gesamt waren in den zwölf Jahren 1308

Komponisten am Werk und 19 Komponis-

tinnen. Die Entwicklungen haben also nur

vor der Kamera stattgefunden, dahinter ist

der Anteil von Frauen seit Jahrzehnten

nicht gestiegen. Es hat sich da etwas getan,

wo man es gleich bemerkt – da, wo es nicht

so schnell auffällt, bleibt alles beim Alten.

Fast könnte man meinen, der Film-

branche ginge es weniger um echte Verän-

derung als um das Wahren der liberalen

Fassade. Wären Frauen als Filmemacher

nämlich wirklich gleichberechtigt in

Hollywood – dann würde die Macht neu

verteilt. susan vahabzadeh

„Die Brüder sind da“, ruft eine Frauenstim-

me in den Garten, einer jungen Frau zu, die

dort selbstvergessen irrlichternd Blumen

gießt. Ein wenig gleicht sie einer Fee,

durchlässig und unberechenbar, Ginnie

wird sie genannt, was ein bisschen klingt

wie der Dschinn aus den arabischen Mär-

chen.

Ohne Vorwarnung wird man als Zu-

schauer mitten in diesen Garten, in ein

Haus am Stadtrand von Berlin und die kom-

plexe Dynamik unter den drei Brüdern

und zwei Schwestern hineingeworfen, die

sich, wie sich bald herausstellt, hier im El-

ternhaus zum letzten Mal gemeinsam ein-

finden. Man muss sich langsam orientie-

ren, aus kleinen Bemerkungen am Rande

und mal verhaltenen, mal ruppigen Reakti-

onen die Teile einer Familiengeschichte zu-

sammensetzen, mit all den Rückständen

vergangener Verletzungen und verdräng-

ter Wahrheiten, von Eifersucht und

Schuld. Ginnie ist das Nesthäkchen der Fa-

milie, sie ist geistig behindert und wurde

viele Jahre von ihrer älteren Schwester He-

li (Jördis Triebel) versorgt. Die will jetzt mit

einem Mann ein neues Leben beginnen,

und Ginnie soll ins Heim, nach diesem ge-

meinsamen Abschiedswochenende, an

dem noch mal alles aufbricht.

Michael Klier erzählt kleine Geschich-

ten aus dem wirklichen Leben. Statt for-

dernd zu inszenieren, beobachtet er eher

geduldig, mit dokumentarischem Gespür,

schaut da genauer, wo andere sich lieber

abwenden. In „Überall ist es besser, wo wir

nicht sind“ folgte er einem jungen Polen

auf der Flucht über Ost- und Westberlin

nach Amerika. In „Ostkreuz“ spürte er

dem Alltag in den Wohncontainern von

Flüchtlingen und Umsiedlern nach, und in

„Heidi M.“ begleitete er eine Frau Mitte

vierzig in der Existenzkrise. „Mich interes-

siert der mentale Zustand der Gesell-

schaft“, sagt er und schöpft dabei immer

wieder auch aus der eigenen Autobio-

grafie.

Nach neun Jahren Spielfilmpause seit

„Alter und Schönheit“ ist er dieses Mal be-

sonders nah an der eigenen Geschichte,

auch er hat mehrere Brüder und Schwes-

tern, eine davon ist – wie Ginnie – geistig

behindert und seit dem zwanzigsten Le-

bensjahr im Heim. „Aber wir kümmern

uns um sie“, sagte er. In der einfachen Si-

tuation scheinen komplexe Fragestellun-

gen auf, über die Rivalität unter Geschwis-

tern, die alle mit ihren Lebensentscheidun-

gen hadern. Das ist eben die ältere Schwes-

ter, die sich immer gekümmert hat, dann

der erstgeborene Sohn (Kai Scheve), der als

Konzertpianist dem Vater nacheifert, der

mittlere (Hanno Kofler), der sich in die Un-

gebundenheit eines freien Musikerlebens

geflüchtet hat, und der jüngste, ein Intel-

lektueller (Florian Stetter), dessen Weltver-

besserergeschäftigkeit sich in unange-

nehm überheblichen Monologen entlädt,

die undankbarste Rolle, vielleicht gerade

weil diese Figur auch Stellvertreter des Re-

gisseurs ist.

Neben den intimen Rivalitäten geht es

auch um gesellschaftliche Fragen, um das

Abwägen zwischen individueller Lebens-

verwirklichung und solidarischer Verant-

wortung für Schwächere. Ganz spontan

wirft der sympathischste unter den Brü-

dern ein, er könne sich ja um Ginnie küm-

mern. So ernst das in diesem Moment ge-

meint ist, so überfordert wäre er.

Unter dem Druck der Verhältnisse

scheint das Haus fast zu ächzen, nur ein-

mal gibt es einen Ausbruch aus dem Kam-

merspiel, ins Freie, zu einem Jungen, mit

dem Ginnie sehr zur Überraschung der Ge-

schwister ein intimes Verhältnis hat. Lilith

Stangenberg spielt Ginnie auf eine geheim-

nisvoll irritierende Weise, so wie nur sie

derzeit eine geistige Behinderte spielen

kann, ganz ohne exaltierte Ausbrüche,

eher in sich gekehrt, aber auch mit der un-

beugsamen inneren Stärke, die sie schon

in der engen Beziehung zu einem Wolf in

Nicolette Krebitz’ „Wild“ durchscheinen

ließ. Damit setzt sie sich auch gegen die

Übergriffigkeiten ihrer Brüder zur Wehr.

Zu den Idioten dieser Familie gehört sie

nicht. anke sterneborg

Idioten der Familie, D 2018 – Regie: Michael Klier.

Buch: Karin Aström, Michael Klier. Kamera: Patrick

Orth.Schnitt: Katja Dringenberg. Musik: Tilmann

Dehnhard. Mit: Lilith Stangenberg, Jördis Triebel,

Kai Scheve, Hanno Kofler, Florian Stetter. Verleih:

farbfilm, 102 Minuten.

Die Starts ab 12. September auf einen
Blick, bewertetvon den SZ-Kritikern.
Rezensionen ausgewählter Filme folgen.

Gut gegen Nordwind
josef grübl:Am Anfang war nicht das
Wort, sondern ein Tippfehler. So lernen
sich die zwei Stadtromantiker Leo und
Emmi in Daniel Glattauers viel verkauf-
tem E-Mail-Roman kennen, ein „e“ zu
viel bringt sie auch in der Verfilmung
vonVanessa Joppnäher. Seit dem Er-
scheinen des Buchs sind dreizehn Jahre
vergangen, was sich im Zeitalter digita-
ler Kommunikation anfühlt wie ein
Jahrhundert. Also schaut man Nora
Tschirner und Alexander Fehling dabei
zu, wie sie sich Mails schicken und versi-
chern, den anderen digital nicht zu stal-
ken. Das glaubt ihnen zwar kein Mensch,
ist aber hübsch erzählt und charmant
rückwärtsgewandt.

Idioten der Familie
(Siehe Kritik unten.)

Ein leichtes Mädchen
(Siehe Kritik nebenan.)

Liberté
fritz göttler:Deutscher Wald als
letzter Zufluchtsort. Drei ruchlose Adeli-
ge werden vom Hof des französischen
Königs Ludwigs XVI. verjagt. Auf einer
Lichtung irgendwo zwischen Berlin und
Potsdam probieren sie ihre Utopie, die ei-
ner grenzenlosen, absoluten, die Körper
verachtenden und verzehrenden Lust.
Fünfzehn Jahre sind es noch bis zur Fran-
zösischen Revolution. Der deutsche Her-
zog von Walchen, nicht minder berüch-
tigt, soll ihnen dabei helfen. Man plant
(und zerredet diesen Plan zugleich), aus
einem nahe gelegenen Kloster die Novi-
zinnen zu entführen. Ein kühnes, aber
immer wieder zögerliches Experiment,
ein finsterer (Selbst-)Befriedigungstrip,
vonAlbert Serraerst auf dem Theater in-
szeniert, an der Berliner Volksbühne,
dann für das Kino. Mit dem Visconti-
Star Helmut Berger als Herzog von Wal-
chen.

Mein Leben mit Amanda
philipp stadelmaier: Mikhaël
Herserzählt erneut von einem traumati-
schen Verlust und seiner Heilung: Nach-
dem seine Schwester in Paris bei einem
Anschlag stirbt, muss der von Vincent La-
coste gespielte David, 24, seine Nichte, 7,
in Obhut nehmen. In seinem letzten tol-
len Film „Dieses Sommergefühl“ zeigte
Hers subtil das Verschwinden von Trau-
er, hier leider nur die triviale Idee des Le-
bens als Spiel, bei dem man zurückfallen
kann und wieder aufholen muss.

Schwimmen
annett scheffel:Auf den ersten
Blick istLuzie LoosesDebüt ein klassi-
scher Coming-of-Age-Film. Aber die jun-
ge Regisseurin erzählt die brüchige
Freundschaftsgeschichte zweier Mäd-
chen in eindrücklich rauschhaften,
zärtlichen und subjektiven Bildern und
Stimmungen. Zwischen Mobbing in der
Schule, Konflikten mit den Eltern und
den ersten euphorischen Ausflügen in
die Nacht suchen die Mädchen aneinan-
der Halt und halten alles fest – in Videos
auf ihren Mobiltelefonen, die bald auch
zur Waffe gegen die Mitschüler werden.
Trotz, Selbstvergewisserung und Verletz-
lichkeit liegen nie weit entfernt. Die
Übergänge sind bei Loose sinnliche Er-
fahrung.

Thinking Like a Mountain
philipp bovermann:Das Volk der
Arhuacos kämpft in den Bergen Kolum-
biens um sein Land und seine Kultur. So
ähnlich beginnen häufig die Inhaltsbe-
schreibungen von Dokumentarfilmen,
die ethnokitschige Indianergeschichten
abspulen. Der Film vonAlexander Hick
hingegen interessiert sich angenehm
wenig für Politik und die Systematik hin-
ter der Unterdrückung der Arhuacos,
sondern wandelt wie ein melancholi-
scher Flaneur zwischen den Indigenen,
die dort für die Handyfotos der Touri-
sten aus dem Fluss trinken, aber tatsäch-
lich an dieses Leben glauben, das in der
Erde, dem Fels und den Schatten der Wäl-
der wurzelt, im gespenstischen Land zwi-
schen Tradition und Moderne.

Über Grenzen
doris kuhn:Auf Reisen gehen, den
persönlichen Blick auf die Welt filmisch
festhalten und dann übers Kino ausstel-
len – das ist ein populäres Prinzip der
Selbstvermarktung. Hier sucht die Rent-
nerin Margot aus Hessen die Begegnung
mit der Fremde und fährt mit einer
Honda 125 durchs Pamirgebirge, das
sich über Tadschikistan, China, Afgha-
nistan und Kirgisistan erstreckt. Ihr Ent-
schluss, zeitweise die FilmemacherJo-
hannes Meier und Paul Hartmann
mitzunehmen, zahlt sich in brillanten
Landschaftsbildern aus. Der Amateur-
film-Charakter wird durch ihre steten
Kommentare trotzdem deutlich.

Die untergegangene Familie
anna steinbauer:Nach dem plötzli-
chen Tod ihrer Schwester versinkt die
dreifache Mutter Marcela (Mercedes Mo-
rán) immer mehr in ihrer eigenen Welt.
Zwischen den Möbelstücken und Fotos
der Verstorbenen überlagern sich zuneh-
mend Vergangenheit und Gegenwart,
Erinnerungen vermischen sich mit Fami-
lienkonflikten und amourösen Verstri-
ckungen. In der Tradition des magi-
schen Realismus zeigt das feinsinnige
Debüt der ArgentinierinMaría Alcheei-
ne Frau, die im Taumel zwischen Trauer
und Verlust die eigene Wirklichkeit infra-
ge stellt.

Das Wunder im Meer von Sargasso

annett scheffel:Zwei Frauen ste-

cken fest. In einem griechischen Küsten-

kaff, in dem es nicht viel mehr gibt als

eine Aalfabrik und heiße Einöde, plus

männerdominiertem Morast aus Dro-

gen, Gewalt, Inzest. Eine kaputte Polizis-

tin und die Schwester des örtlichen

Schnulzensängers, dessen Tod die bei-

den zusammenführt.Syllas Tzoumer-

kaverrennt sich in seinem Kunstkrimi

zwar etwas zwischen mythologischem

Thriller, Greek Weird Wave und David-

Lynch-Hommage. Die Atmosphäre der

Kleinstadthölle zeichnet er aber ein-

drucksvoll nach: eine Welt der Verbitte-

rung und Fluchtfantasien, in der Wun-

der immer nur Metaphern bleiben.

Wer 4 sind

jakob biazza:Als Deutschrapper rele-

vant bleiben? Schwer. Über Jahrzehnte?

Eigentlich unmöglich. Eigentlich. Die

Fantastischen Vierspielen in Jahr 30 seit

ihrer Gründung Soloshows in Stadien,

sind also groß wie nie, und Regisseur

Thomas Schwendemannwill deshalb

wissen, wie zum Teufel das sein kann.

Seine Theorie: Eine spezielle Form von

Freundschaft treibt die Band an. In

diesem Punkt ist seine Doku ein mittel-

schwerer Herzensbrecher. Auf der Ebe-

ne drüber ist sie ein famoses Stück dar-

über, wie man trotz Wohlstandsbauch

und einsetzendem Ideenmangel nicht

peinlich wird.

Denk, was du willst

Die ehemalige Prostituierte Zahia Dehar wurdeberühmt, nachdem sie mit Franck Ribéry schlief.

Als Schauspielerin ist sie nun in „Ein leichtes Mädchen“ zu sehen – einer Tragikomödie über Vorurteile

Die geistig behinderte Schwester

hat eine Stärke, die ihren vier

Geschwistern fehlt

Augenwischerei

Eine Diversitätsstudie analysiert

wieder das amerikanische Kino

Wir kümmern uns

Meine Geschwister und ich: Für „Idioten der Familie“ schöpft Michael Klier aus seinem eigenen Leben

Hinter der Kamera hat sich

wenig getan, 657 Regisseure

stehen 47 Frauen gegenüber

Die Frau möchte Sofia als dummes

Flittchen enttarnen und verwickelt

sie in ein Gespräch über Literatur

NEUE FILME (1)

NEUE FILME (2)

(^10) FILM Donnerstag, 12. September 2019, Nr. 211DEFGH
Ein Sommer in Cannes: Sofia (Zahia Dehar, links) und ihre Cousine Naïma (Mina Farid). FOTO: ALAMODE
Familienbande: Jördis Triebel, Lilith Stangenberg, Florian Stetter (v.l.). FOTO: NADJA KLIER