Süddeutsche Zeitung - 07.09.2019 - 08.09.2019

interview: andrian kreye

E

s war immer diese Kaltschnäu-

zigkeit, die Chrissie Hynde als

Rockstar groß machte, egal ob

sie mit ihrer Londoner BandPre-

tendersAnfang der Achtziger-

jahre das letzte Aufbäumen des Punk in

zeitlosen Rock ’n’ Roll kanalisierte oder

mit Popstars wie Cher, Annie Lennox und

Frank Sinatra Duette sang. Über die Jahre

wurde ihre Musik dann mit ihr und ihrem

Publikum immer erwachsener. Deswegen

konnte sie genauso souverän über Gewalt

in einer kaputten Beziehung wie über die

Frustrationen des Mutterlebens singen.

Es ist also nur konsequent, dass sie mit

68 Jahren auf ihrem neuen Album „Valve

Bone Woe“ (BMG) mit großem Orchester

(neben Covers von denBeach Boysund

Nick Drake) vor allem Standards der Jazz-

geschichte singt. Und trotzdem ist es ver-

blüffend, wie viel Wärme und Blues sie da

in ihre Stimme legen kann.

SZ: Paul McCartney, Bob Dylan, Bryan Fer-

ry, Rod Stewart, Joni Mitchell, jetzt Sie.

Woher kommt der Drang so vieler Rock-

stars, spät in ihrer Karriere ein Jazz-

album aufzunehmen?

Chrissie Hynde: Ich sehe das nicht so als

Jazzalbum.

Im Ernst?

Die Arbeit an dem Album fing vor zehn Jah-

ren an, als ich für einen Soundtrack

Charles Trenets „I Wish You Love“ aufge-

nommen habe (der das Album abschließt,

Anm. d.Red.). Das war jedenfalls kein Jazz-

song. Ich fand da vor allem den Schluss in-

teressant, den der Produzent Marius de

Vries in so ein trippy Trance-Ding verwan-

delt hat. Wahrscheinlich, weil der in den

Abspann vom Film lief. Aber ich mag trip-

py, trancey, psychedelischen Scheiß und

wollte da gerne weitermachen.

Na ja, und jetzt sind auf dem Album Stü-

cke, die Billie Holiday, Nina Simone und

Frank Sinatra gesungen haben, Instru-

mentals von John Coltrane und Charles

Mingus.

Ja klar, ich mag auch Jazz. Was kann man

an Jazz nicht mögen? Gut, gilt vielleicht

nicht für jeden. Aber das ist die kreativste

Musik des 20. Jahrhunderts. Und als Rock-

sängerin bekomme ich nicht so oft die

Chance, was auszuprobieren. Ich würde ja

auch gerne Oper singen, aber das kann

man im Rock ’n’ Roll schon gar nicht.

Wer sich an solches Material wagt,

kommt an Sinatra nicht vorbei. Sie gehör-

ten zu den auserwählten Pop- und Rock-

stars, die Anfang der Neunziger mit ihm

ein Duett aufnehmen durften. Wie war

die Arbeit mit ihm? Und was bleibt davon?

Ich hab’ ihn nie getroffen. Die haben mir

seine Aufnahme geschickt und ich musste

meine Stimme draufspielen. Ich klinge da

sehr unvorbereitet. Ich hatte auch wirklich

meine Hausaufgaben nicht gemacht. Ich

habe in meinem Leben noch kein Musical

gesehen. Ich mag die nicht. Deswegen

kannte ich das Stück „Luck be a Lady“

nicht. Alle anderen schienen das zu ken-

nen, deswegen habe ich gesagt, jaja,

schickt mal rüber. Aber dann erst wurde

mir klar, in was für einer Tonart er das ge-

sungen hatte, und dass ich das in zwei un-

terschiedlichen Oktaven singen musste.

Aber mein Vater lebte zu der Zeit noch, den

hat das damals sehr glücklich gemacht.

Sie haben auf Ihrem Album vor allem bei

den Balladen diesen kaum hörbaren

rauen Ansatz, mit dem ursprünglich Jazz-

saxofonisten ihre Phrasierung aufbra-

chen, den dann Sängerinnen wie Billie

Holiday übernahmen. War das bewusst?

Hey, ich bin Rocksängerin. Ich kann un-

möglich analysieren, was ich da tue. Wir

haben keine musikalische Ausbildung.

Wir gehen nicht aufs Konservatorium. Wir

versuchen uns da nur an unseren eigenen

Karaokemomenten. Ich mochte es schon

immer, mich an einer Idee von jemand an-

derem zu versuchen. Deswegen habe ich

schon immer Coverversionen gesungen.

Aber ich interpretiere diese Songs nicht

groß, sondern singe sie ziemlich so, wie sie

geschrieben wurden. Und wenn du meine

Stimme magst, gut, wenn nicht, dann wird

das halt nichts.

Karaokemoment ist aber sehr kokett. Sie

haben die großen Standards auf dem

Album ja doch sehr zu Ihren eigenen

Songs gemacht.

Ich bin da aber nicht besonders ehrgeizig.

Es ist natürlich kein Rockalbum. Wir spie-

len auch viele Jazzfestivals demnächst.

Die nehmen allerdings auch jeden.

Hören Sie denn Jazz?

Die mittleren Sechzigerjahre waren im-

mer die Zeit des Jazz, die mich angemacht

hat. Das Interessante am Jazz ist, dass er

richtig einen in die Fresse bekam, als der

Rock ’n’ Roll in den Sechzigern Fahrt auf-

nahm. Das war eine ziemliche Schande.

Das war dann alles sehr lang im Unter-

grund. Bis vor Kurzem. Ich bin ja keine Ex-

pertin, aber ich habe den Eindruck, dass es

derzeit die kräftigste Jazzszene seit den

Sechzigerjahren gibt.

Absolut. Gerade in London.

Stimmt, da gibt es alle möglichen 25-jäh-

rigen Mädchen, die unfassbar Saxofon

spielen können. Und junge Leute, die das

mögen.

Warum hat Jazz Ihrer Meinung nach gera-

de so einen Lauf?

Na ja, der Rock ’n’ Roll ist ziemlich durch.

Und Leute, die jetzt 25 sind, haben wahr-

scheinlich Eltern, die Punk oder Hard

Rock hörten, und meistens will man wirk-

lich nicht die Musik hören, die die Eltern

mochten.

Gehen Sie in diese ganzen neuen Clubs

und Lofts in London?

Nicht wirklich. Ich bin so sehr mit meinem

eigenen Kram beschäftigt. Aber ich bin

mir sicher, wenn ich in einem Schuhladen

arbeiten würde, wäre ich jeden Abend auf

Gigs und würde mich richtig gut aus-

kennen.

Für die beiden Instrumentals haben Sie

sich immerhin zwei Monumente der Jazz-

geschichte rausgesucht. Charles Mingus’

musikalisch hochkomplexes Bürger-

rechtsfanal „Meditation on a Pair of Wire

Cutters“ und John Coltranes „Naima“,

eines der emotionalsten Stücke in der

Geschichte des Jazz.

Das waren zwei Stücke, die ich aus meiner

Kindheit kannte und sehr mochte. Und

nun ja, das ist mein Album, da kann ich

machen, was ich will.

Haben Sie da Gitarre oder Klavier ge-

spielt?

Nö. Nur ein paar Worte gesprochen. Und

auf „Meditations“ habe ich ein bisschen

Kalimba gespielt, dieses kleine afrikani-

sche Zupfinstrument. Aber ich hatte nie

vor, diese Stücke irgendwie zu verbessern

oder so. Ich singe ja auch „Absent Minded

Me“, das war die B-Seite auf einer Single,

die ich gehört habe, als ich 14 war. Aber ich

würde nicht eine Sekunde lang glauben,

dass ich das auch nur ansatzweise so gut

singen könnte wie Barbra Streisand.

Dann ist das Album vor allem eine Reise

in Ihre eigene Vergangenheit?

Das sind einfach Songs, die ich mag. Zum

Beispiel „Caroline, No“ von denBeach

Boys. Das war immer mein Lieblingsstück

von denen. Damals fuhr ich ja eigentlich

auf verrückten Rock ’n’ Roll ab. DieBeach

Boysschienen uns doch sehr konservativ.

Wir wussten damals nicht, wie kaputt die

eigentlich waren. Aber als kleinem Hippie-

mädchen in Ohio sprach mir „I Wish They

All Could Be California Girls“ nicht so aus

der Seele. Nur „Caroline, No“ hatte diese

unfassbare Atmosphäre.

Also alles reine Nostalgie?

Nein, nein, diese Songs sind sehr emotio-

nal, da muss man schon tief schürfen, um

ein Stück zu singen, das mit so viel

Schmerz, Elend, Drogensucht und all die-

sen Sachen aufgeladen ist, das ich da raus-

höre. „I’m a fool to love you, I’m a fool to

hold you“ – das klingt für mich nach einer

finsteren, krassen Drogensucht. Wenn

man sich in diese Songs einarbeitet und

sie wirklich singt, spürt man die Qual, die

da drinsteckt. Das transportiert einen

schon an ganz andere Orte.

Braucht man dafür Lebenserfahrung?

Anders gefragt, hätten Sie das mit 22

auch schon singen können?

Ich nehme mal an, dass ein Schauspieler

auch jede Rolle ohne große Lebenserfah-

rung meistern kann. Aber ich singe nur

Songs, die ich im tiefsten Inneren fühle.

Und zu denen ich eine Beziehung auf-

bauen kann. Die mir etwas bedeuten. Ich

behaupte nicht, dass jeder Song, den ich je

gesungen habe, eine philosophische oder

emotionale Tiefe hatte. Einiges ist auch

einfach nur oberflächlicher Bullshit. Aber

das ist auch ein großer Spaß. Und selbst

Wegwerf-Rock kommt aus Depression

und Angst. Darum machen wir ja Rock ’n’

Roll. Um uns über diese ganzen banalen

Alltagsprobleme zu erheben. Ehrlich ge-

sagt – du musst ganz schön kaputt sein,

um Sängerin zu sein.

Sind Sie das?

Nicht mehr. Ich glaube, ich hab’ das jetzt

hinter mir. Wenn man 60 wird, muss man

sich entscheiden, wie man mal abtreten

will. Die meisten Leute, die so alt sind wie

ich, wissen, was ich meine. Man hatte El-

tern, die alt wurden, Kinder, verheerende

Beziehungen, Suchtprobleme, Ärger mit

der Karriere, mit Leuten. Jeder hat solche

Probleme. Egal, wer du bist. Kranken-

schwester, Klempner. Jeder muss da

durch. Aber irgendwann in den Sechzi-

gern hat man das hinter sich. In meinem

persönlichen Fall war das eine große Er-

leichterung, den harten Teil des Lebens

hinter mir zu haben. Die einzige Herausfor-

derung, mit der ich mich jetzt noch be-

schäftigen muss, ist der Tod.

Klingt sehr Zen.

Um ehrlich zu sein, ich habe mich noch nie

so gut gefühlt wie jetzt. Ich glaube, das

geht vielen Leuten ganz schön auf die Ner-

ven. Nee, echt, ich bin ganz schön gut ge-

launt. Es gibt da ein schönes Zitat von

George Burns, dem amerikanischen Komi-

ker: „Wenn ich gewusst hätte, dass ich so

lange lebe, hätte ich besser auf mich aufge-

passt.“ Das war vielleicht als Witz gedacht,

aber da steckt ein schönes Stück Weisheit

drin. Weil wenn man so 55, 60 wird und

sich nicht um sich gekümmert hat, bricht

alles zusammen. Man braucht da echt Dis-

ziplin. Ich glaube, ich bin so alt geworden,

weil ich mit dem Rauchen aufgehört habe.

Na gut, erst mit 60, aber immerhin. Und

dass ich schon mit 17 Vegetarierin war, das

hat mir das Leben gerettet.

„Was kann man an Jazz

nichtmögen? Gut,

gilt vielleicht nicht für jeden.“

„Rock ’n’ Roll ...

... ist ziemlich durch.“ Chrissie Hynde über Jazz, Qual und

warum man erst mit 60 richtig gute Laune kriegt

„Du musst ganz schön

kaputtsein,

um Sängerin zu sein.“

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag, 7./8. September 2019, Nr. 207 DEFGH

Jetzt sind sie wieder abgebaut, die

Zelte und die wundersamen Fanta-

siegebäude, die jeden Sommer für

das Burning Man Festival in der

Black Rock Desert im US-Bundes-

staat Nevada errichtet werden.

Dieses Jahr muss der Eindruck

einer urbanen Fata Morgana noch

etwas surrealer gewesen sein, man

könnte auch überhitzt dazu sagen.

Denn zwischen all den tangatragen-

den, muskelbepackten und mit

Fliegerbrille ausgestatteten Men-

schen und ihren wesenhaften Fort-

bewegungsmitteln stand doch tat-

sächlich eine Sauna, entworfen von

dem finnischen Architekturbüro

JKMM. Aus Holz. In Form eines

perfekten Kreises. Was symbolisch

ja irgendwie Sinn macht, denn ist

das Leben nicht genau das: ein

endloser Kreislauf aus Schwitzen

und wieder Abkühlen?

Keinen großen Sinn macht es aller-

dings, mitten in einer Wüste in die

Sauna zu gehen. Auch wenn die

Beteiligten von einem erfrischen-

den Effekt sprachen, dürfte der

„Steam of Life“-Pavillon eher aus

dem Gestus einer gewissen Selbst-

herrlichkeit heraus entstanden

sein, frei nach dem Motto „Weil wir

es können, machen wir es auch“.

Die Sinnfrage stellt sich dabei

nicht. Damit passt die finnische

Sauna in der Wüste vermutlich

besser zum Festival als man es auf

den ersten Blick glauben mag.

Denn Burning Man hat sich längst

zum Lieblings-Spieleparadies der

Tech-Giganten entwickelt. CEOs

wie Mark Zuckerberg, Larry Page

oder Elon Musk, sie alle waren

schon mal da, nicht einfach mit Zelt

und Fahrrad, um übers Gelände zu

kurven, sondern mit Helikopter,

privatem Koch und diversen Klima-

anlagen in ihren nicht von eigener

Hand, sondern von Angestellten

errichteten Luxuscamps. Teslas

CEO Musk ging sogar soweit, Bur-

ning Man als „Silicon Valley“ zu

bezeichnen. Da passt es, dass die

Ticketpreise seit 1994 in die Höhe

geschnellt sind, von 35 Dollar auf

über 400 Dollar, und langjährige

Burning-Man-Festival-Gänger sich

schon über diese Art der Gentrifizie-

rung ärgern. Dabei findet offenbar

in der Wüste nur das zusammen,

was zusammengehört: Denn was

wollen die Silicon-Valley-Sprösslin-

ge anderes, als sich die Welt so

zusammenzusetzen, wie sie ihnen

gefällt.laura weissmüller

Vermutlich gehört das Instrument

geschwind erklärt, sehr gebräuch-

lich ist es ja derzeit nicht, wenigs-

tens im Pop, und man muss es ken-

nen, um zu verstehen, warum

Robert Randolph es so infernalisch

gut bedient: Pedal-Steel-Gitarre

also. Ein in den 1930ern entwickel-

tes, mittel-unförmiges Gerät, das in

der Art, wie es gespielt wird, Ele-

mente einer normalen E-Gitarre

(und mehr noch von einer hawaiia-

nischen Lap-Steel) hat, allerdings

auf vier Beinen steht und die Saiten

gen Himmel reckt.

Die rechte Hand zupft, während die

linke die Tonhöhe mit einem Slide-

Bar (übersetzen wir es mal mit Me-

talltrumm) verändert. Man kennt

den Klang hauptsächlich aus dem

Country: Wenn Fans des Genres

den Stetson-Hut etwas tiefer ins

Gesicht schieben, weil ihnen ange-

sichts der ganzen Prärie-Weite-

und Asphalt-Truckerrauheiten-Tex-

te eine kleine Träne ins Auge steigt,

ist die Wahrscheinlichkeit groß,

dass eine Pedal-Steel-Gitarre gera-

de ihr unerträglich schönes, queck-

silbriges Strahlen den Highway

runter in die Herzen geschickt hat.

Robert Randolph verzerrt den

Sound nun allerdings und macht

ihn damit zu einem bissigen klei-

nen Miststück, das giftet und zickt

und keift und kläfft und kreischt

und trotzdem aber auch schmei-

cheln und flirten kann, was, kombi-

niert mit wirklich nur ganz selten

zu pathetischen Gospel-Erhaben-

heiten, recht famos wird.

Vor allem aber groovt der Funk &

Soul, den der Amerikaner mit sei-

nerFamily Bandabfackelt, mit

einer unbedingten Coolness, die

von sehr urbanen Straßen kündet –

endlich wieder. Auf ein paar der

Alben vor „Brighter Days“, seinem

eben erschienen Werk, hatte Ran-

dolph sich da etwas verloren. Nun

sind Groove und Coolness zurück,

was sich exemplarisch recht gut am

Opener „Baptise Me“ oder dem

sehr angenehm krumm herum-

schlurfenden „Second Hand Man“

hören lässt.

Man kann das nun alles, wenn man

denn unbedingt will, als Umdeu-

tung, als freundliche Einverleibung

eines kulturell sehr weiß gefärbten

Instruments sehen. Cultural Appro-

priation mal andersherum quasi.

Wer es mit Pop-Theorien nicht so

hat, kann sich aber auch einfach

über ein Album freuen, das vor

Energie und Spieldrang nur so

vibriert. jakob biazza

Wenn Paul McCartney sich vor
einen Patchworkvorhang drapiert,
der in seiner Buntheit selbst das
Magical-Mystery-Cover übertrifft,
ist allein das ja schon ein Grund zur
Freude. Wenn er dann noch, wie
gerade in einem Video geschehen,
verkündet, ein Kinderbuch namens
„Hey Grandude!“ zu veröffentli-
chen, mag es dem ein oder anderen
schwerfallen, ein kurzes, hymni-

sches „Na-Na-Na-Na“ zu unterdrü-
cken. „Grandude“ rufen McCartney
seine acht Enkel, und der Spitzna-
me inspirierte ihn zu folgender
Geschichte: Ein Hippie-Opa erlebt
mit seinen Nachkommen magische
Abenteuer, von Cowboy-Reitausflü-
gen bis zu hochalpinen Picknicks.
Ob der Vorhang eine subtile Wer-
bung für moderne Familienmodelle
ist, ließ McCartney offen. Bleibt
wohl nur „Hey Grandude! 2“ abzu-
warten. luise checchin

Das Flugzeug mit olivgrüner

Schnauze auf dem Vorplatz der

Bochumer Jahrhunderthalle macht

dem Begriff fliegende „Kiste“ alle

Ehre: die Teile einer Transall-Ma-

schine, kombiniert mit einem be-

gehbaren Holzbarackenmittel-

bauch. Was aussieht, als hätten

Bruchpiloten versucht, ihre Maschi-

ne notdürftig wieder zusammenzu-

flicken, ist das Festivalzentrum der

diesjährigen Ruhrtriennale. Ein Ort

der Gemeinschaft und des Dialogs,

„Third Space“ genannt. Entworfen

hat ihn das Künstler- und Architek-

turkollektiv „raumlaborberlin“,

bekannt für seine urbanen Interven-

tionen und temporären Architektu-

ren, auf die auch das Theater zu-

rückgreift. So waren die über die

Stadt verteilten „Shabby Shabby

Apartments“ im Sommer 2015 Teil

von Matthias Lilienthals Eröff-

nungsprogramm an den Münchner

Kammerspielen.

Shabby, schäbig, ist auch der Look

des „Third Space“ in Bochum. Shab-

by ist chic. Den Innenraum haben

Benjamin Förster-Baldenius und

seine Co-Bastler mit See-Contai-

nern, Omnibusteilen und Stadion-

sitzen des VfL Bochum einladend

gestaltet. Er ist achteckig und aus

hellem Holz, eine Mischung aus

Partyraum, Kantine und Diskursbu-

de. Aus den Wänden ausgesägt:

halb- und kreisrunde Nischen zum

Sitzen und Abhängen. Wie

Lounges. In einer davon läuft eine

Videoinstallation der Künstlerin

Barbara Ehnes zum Thema Solidari-

tät („Archive of Messages: Words in

Motion“). Auf Monitoren kommen

Menschen zu Wort, die ihr Verständ-

nis von Solidarität erklären, Grie-

chen zunächst, denn Ehnes’ Inter-

viewarchiv geht von der Schulden-

krise in Griechenland aus, ist aber

lebendig, wächst und soll nun im

Ruhrgebiet erweitert werden. Am

7. September kocht die Künstlerin
   mit ihrem Team im „Third Space“
   fürs Publikum. „Dialog am Schnei-
   debrett“ nennt sich dieses Pro-
   grammformat, das Menschen mit-
   einander ins Gespräch bringen soll.
   Überhaupt wird viel geschnippelt
   und gebrutzelt im Flugzeugbauch,
   und alle dürfen ihren Senf dazu
   geben, denn das von „raumlaborber-
   lin“ vorgegebene Thema ist: Essen

• und beim Essen reden, sodass
  Gemeinschaft entsteht. Etwa in der
  Diskursreihe „Semiotics of Food“.
  Abtanzen kann man auch. Wer viel
  isst, sollte sich schließlich auch
  bewegen. Und wer weiß, vielleicht
  hebt der rumpelige Flieger in den
  Partynächten ja tatsächlich ab?
  (www.ruhrtriennale.de/Third_Spa-
  ce) christine dössel

Das Buch „Name Waffe Stern. Das Em-
blem der Roten Armee Fraktion“ ist das
schönste Buch des Jahres 2019. Es wur-
de am Freitagabend in Frankfurt am
Main mit dem mit 10000 Euro dotierten
Preis der „Stiftung Buchkunst“ ausge-
zeichnet. Das Werk wurde von den drei
Absolventen der Leipziger Hochschule
für Grafik und Buchkunst Felix Holler,
Jaroslaw Kubiak und Daniel Wittner
gestaltet. Es stelle die Frage nach der
programmatischen Bedeutung des Em-
blems der Roten Armee Fraktion. Ent-
standen sei das Buch aus der 2017 vorge-
legten Diplomarbeit der drei Gestalter.
„Das ausgezeichnete Buch zeigt, wie aus
Buchstaben und Bildern Waffen wer-
den“, sagte die Leipziger Kulturbürger-
meisterin Skadi Jennicke in ihrer Lauda-
tio. Diese „zeichentheoretische Entzau-
berung ist hoch willkommen in Zeiten,
da zum RAF-Komplex scheinbar alles
gesagt ist und das Logo der Terrorgrup-
pe als ahistorische Ikone längst in die
Pop-Kultur Einzug gehalten hat“.epd

Der Gitarrist, Produzent und Mitbegrün-
derdes legendären Muscle Shoals Stu-
dios in Sheffield, Alabama, ist gestorben.
Er blieb immer ein Mann im Hinter-
grund, doch die Liste der Songs und
Alben, an denen er mitarbeitete, liest
sich wie eine Geschichte des Rock und
Souls. Von den frühen Sechzigerjahren
an arbeitete er zunächst für den Produ-
zenten Rick Hall in den nahen Fame
Studios. Dort spielte er für Soulgrößen
wie Aretha Franklin, Wilson Pickett und
Percy Sledge. Gemeinsam mit seinen
Mitmusikern und Geld vom Atlantic
Label gründete er 1969 die Muscle
Shoals Studios, in denen neben den Soul-
größen auch dieRolling Stones,Joe
Cocker undLynyrd Skynyrdaufnahmen,
Bob Dylan, Bob Seger – die Liste ist end-
los. Johnson wurde 76 Jahre alt. sz

Die amerikanische Regisseurin Patty
Jenkins hat einen Vertrag mit dem Strea-
mingdienst Netflix unterzeichnet, wie
Varietyberichtet. Die 48-Jährige gehört
zu den begehrtesten Filmemacherinnen
in Hollywood, seit sie mit „Wonder Wo-
man“ 2017 einen weltweiten Hit hatte.
Der Superhelden-Blockbuster war der
erste Film mit einem Budget von mehr
als 100 Millionen Dollar, der von einer
Frau inszeniert wurde. Die Fortsetzung
„Wonder Woman 1984“ hat sie bereits
abgedreht, sie soll im Juni 2020 ins Kino
kommen. Für Netflix soll Jenkins Serien-
projekte entwickeln.sz

Der mexikanische Maler und Bildhauer
Francisco Toledo ist im Alter von 79
Jahren gestorben. Staatspräsident
Andrés Manuel López Obrador würdigte
ihn auf Twitter als „großen Maler sowie
herausragenden Kulturförderer“. Er
lobte auch Toledos Engagement für
Naturschutz und mexikanische Traditio-
nen. Toledo gehörte dem Volk der Zapo-
teken an und war ein Schüler des Malers
Rufino Tamayo (1899-1991), der wie er
aus Oaxaca stammte. Seine Werke sind
geprägt von Tierbildern und mythologi-
schen Figuren. Er setzte sich künstle-
risch aber auch mit der Gewalt in dem
lateinamerikanischen Land auseinan-
der. Vor einigen Jahren schenkte Toledo
seiner Heimat ein Museum: Das Institut
für Grafische Kunst Oaxaca beherbergt
mehr als 125 000 Objekte.dpa

Eine Sauna in der Wüste

FOTO: JILL FURMANOVSKY

FOTO: PUFFIN/PENGUIN BOOKS

Die Pedal-Steel-Gitarre

FOTO: SABRINA RICHMANN

FOTO: MASCOT LABEL GROUP/PROVOGUE

FOTO:HANNU RYTKY

Das schönste Buch

Paul McCartney „Third Space“ bei der Ruhrtriennale

Jimmy Johnson ist tot

Patty Jenkins geht zu Netflix

Francisco Toledo gestorben

KURZ GEMELDET

VIER FAVORITEN DER WOCHE