Der Tagesspiegel - 07.09.2019

Die kleine Terrakotta eines schlafenden

Jünglings (um1485)vonVerrocchioliegt

genauso lasziv da wie die Bronze einer

schlafenden Nymphe (ca. 1600) von Gi-

ambologna. Unweigerlich werden wir zu

Voyeuren ihrer Nacktheit, die sich unse-

remBlickimSchlafganzungestörtdarbie-

tet.GebendieoffenangewinkeltenSchen-

kel des Jünglings die Sicht auf sein Ge-

schlecht bereitwillig preis, liegt die Hand

derNymphemitgespreiztenFingernzwi-

schen ihren geöffneten Beinen, während

ihrKopfindererhobenenArmbeugeruht.

In der Unschuld ihres Schlafes strahlen

die wohlgeformten Körper den eroti-

schenReizvölligerEntspannungaus.

Was für ein gelungenes Ausstellungs-

konzept, das die altehrwürdigen Kunst-

schätze der Skulpturensammlung und

des Museums für byzantinische Kunst ei-

nem zweiten hochaktuellen Blick aus-

setzt.„Spielartender Liebe“ heißtdas auf-

reizende rote Band, dem man in fünf the-

matischen Routen durch das Bode-Mu-

seum und den kostenlosen Online-Kata-

log folgen kann. An herausragenden Bei-

spielen aus 1500 Jahren europäischer

Kunst- und Kulturgeschichte lässt sich

nicht nur wissenschaftlich, sondern auch

lustvoll verfolgen, wie groß die Vielfalt

sexueller Identitäten immer schon gewe-

sen ist, lange bevor sie auf die Abkür-

zungsformel LGBTQI* gebracht wurde.

Auf der ersten Route „In Liebe und

Krieg“ begegnet uns der muskulöse

Kriegsgott Mars (um 1580) von Giambo-

logna, dessen Schwert und Schild zum

Symbol des männlichen Geschlechts ge-

worden ist. Dass der Muskelmann jedoch

(wie Apollo) mindestens so viele männli-

chewieweiblicheLiebhaberhatte,belegt,

dass in der Antike kriegerisches Helden-

tum und Bisexualität kein Widerspruch

waren. Die zweite Route „Männliche

KünstlerundHomosexualität“unterzieht

vorallemWerkederitalienischenRenais-

sance,diebekanntlichinFlorenzihrenUr-

sprung hat, einem zweiten Blick. Dass

„Florenzer“ in Deutschland Synonym für

homosexuelle Männer war, mag mit der

damaligen Subkultur zusammenhängen,

aberauchmitdenherausragendenKünst-

lern der Stadt, die mehr oder weniger of-

fen zur Homosexualität neigten. Je nach-

demwirdderandrogyneTypusbevorzugt

wiebeiDonatelloundLeonardoodereher

der ausgesprochen männliche Idealkör-

per wie bei Michelangelo. Nach seiner

Zeichnungistdiespiralförmigineinander

gedrehteSamson-Gruppe(1601-15)ent-

standen,dieinihrererotischenAufladung

wenigeraneinenRingkampfalsaneinese-

xuelleHandlung denkenlässt.

Den Gipfel an erotischer Ausstrahlung

markiert jedoch die Terrakottareplik des

Barberinischen Faun (1799) von Vin-

cenco Pancetti, der an der Restaurierung

der berühmten griechischen Marmor-

skulpturen beteiligt war. Lasziv räkelt

sich der von Trunkenheit übermannte

Faun, um seine aufreizende Nacktheit für

Bewunderer jederlei Geschlechts zur

Schau zu stellen. Trotz dieser zunehmen-

den Freizügigkeit der Renaissance gegen-

über christlichen Moralvorstellungen

bleibt es ein zu erforschendes Tabu, wel-

che erheblichen Auswirkungen das weit-

gehende Verbot homosexueller Prakti-

ken auf die Künstler, ihre Kunst und Auf-

traggeber hatte.

So beschäftigt sich die dritte Route

dennauchmitmännlichenSammlern,die

bekanntermaßen homosexuell waren.

Mit Baron Philipp von Stosch, dessen be-

rühmte Sammlung antiker Gemmen von

WinckelmannkatalogisiertundvonFried-

richII.erworbenwurde,sindprominente

Beispiele dieses Sammlertypus’ skulptu-

ral vertreten. Wieder bildet die Antike in

ihrer größeren Toleranz gegenüber der

Homosexualität das Ideal für das aufge-

klärte Sammeln homoerotischer Kunst-

werke. Viel seltener ist dagegen die Dar-

stellung weiblicher Homosexualität, der

sich die vierte Route unter dem zunächst

verblüffenden Titel „Heldinnen der Tu-

gend“widmet.Gemeintist,dassesfürles-

bische Frauen kaum eine Alternative zur

Heterosexualität als die Keuschheit oder

gar das Martyrium zur Verteidigung ihrer

Jungfräulichkeit gab. Eine wohltuende

Ausnahme selbstbestimmter Weiblich-

keit stellt die Jagdgöttin Diana dar, die

Ovid zufolge den voyeuristischen Akteon

ineinenHirschverwandelte.Inderlebens-

großen Marmorskulptur Bernardino Ca-

mettis ist sie mit ihrem durchtrainierten

Körper deutlich als Jägerin, nicht als Ge-

jagte zu sehen. Um-

geben von ihren

Nymphen beim Ba-

denlässtsichdasRe-

lief von Guiseppe

Mazza als seltener

Fall lesbischer Inti-

mitätdeuten.

Auch für die

Grenzüberschreitun-

gen in der Ge-

schlechtszugehörig-

keit, die 2017 vom

Bundesverfassungsgerichtanerkanntwor-

den sind, finden sich in Route 5 interes-

sante Beispiele wie die Heilige Kümmer-

nis am Kreuz (um 1520), die sich ihrer

Zwangsheirat entzog, indem sie Gott um

einen Bart anflehte. Als der ihr wuchs,

wurde sievon ihremVerlobten verstoßen

und erlitt das Martyrium am Kreuz, das

sonstnur Männern vorbehalten war.

Die eigene Sammlung noch einmal zu

durchqueerenunterdemBlickwinkelviel-

fältigerGeschlechteridentitätenistzeitge-

mäß und im Trend: Spezialmuseen, aber

auch British und Metropolitain Museum

oder Prado haben bereits solche On-

line-Angebote.WelchesdienächsteFrage-

stellung in der neuen Ausstellungsreihe

„Der zweite Blick“ sein wird – der erste

Teil entstand in Kooperation mit dem

Schwulen Museum –, bleibt spannend. In

jedem Fall sind es unkonventionelle Kon-

zepte, wie schon bei der „Unvergleich-

lich“-AusstellungafrikanischerKunst,die

die eigene Sammlung neu in den Blick ge-

sellschaftsrelevanter Fragen nehmen, um

sieeinem neuen Publikum zu öffnen.

Wie neu das Publikum sein kann, war

bei der Auftaktveranstaltung hautnah zu

erleben, bei der das Kollektiv Iconic

House of Saint Laurent eine tänzerische

Performance im ganzen Haus aufführte.

Als würden Skulpturen zum Leben er-

weckt, bewegten sich die 20 Pioniere der

Ballroom-KulturinbewegtenBildernund

skulpturalenPosenqueerdurchdieSamm-

lungundheiztendemPublikum ein.Aber

auchohnediequeereAktivierungderPer-

formerlohnt sich dieserzweite Blick.

— Bode-Museum, Museumsinsel, Di–So

10 18 Uhr, Do bis 20 Uhr

Viel Gewitzteres als „Orlando“ kann dem

Theater, in dem ja gerade verstärkt über

Geschlechter-Stereotype nachgedacht

wird, eigentlich kaum passieren: Ein adli-

gerPumphosen-Teenager,derimEngland

des16.JahrhundertshochbeiKöniginEli-

sabethI.imKurssteht,machtsichaufden

Weg durch stolze dreieinhalb Jahrhun-

derte. Dabei wird er zwar nur zwanzig

Jahre älter, erwacht aber aus einem Tief-

schlafzwischendenEpochenirgendwann

alsFrau:EineTatsache,dieerbeziehungs-

weise sie wohltuend unaufgeregt zur

Kenntnis nimmt. Was sich fortan ändert,

ist durchaus Orlandos Leben, nicht aber

ihre Identität als Mensch und Subjekt.

Zeitgemäß gesprochen, handelt es sich

um eine Art belletristisch praktizierende

VorläuferinaktuellerGendertheorien,die

die Kategorie Geschlecht ja auch als so-

zialeKonstruktion inden Blick nehmen.

Und weil einem, so als Zuschauerin,

spontan gleich mehrere aktuelle Bühnen-

Emanzipationsversuche einfallen, die ge-

genWoolfs1928erschienenenRomaner-

schreckendaltaussehen,mussmanRegis-

seurinKatie Mitchell für ihre Stoffwahlin

der Schaubühne zunächst wirklich dank-

bar sein. Als bekennende Feministin be-

schäftigtsiesichnichtzumerstenMalmit

Geschlechterzuschreibungen. An der

Schaubühne hatte sie 2015 „Hamlet“ aus

Sicht von dessen dramatisch vernachläs-

sigterGeliebterrekonstruiert:EinTränen-

drüsendrücker-Abend, der die zähe Tris-

tesse von Ophelias Warteschleifen-Exis-

tenz einszueins aufsPublikum übertrug.

Insofernüberraschtesschon,dass Mit-

chell diesmal ganz auf Komik setzt. Und

keine uneingeschränkt gute. Jenny König

hüpft als Orlando mit permanentem Au-

genzwinkern durch Epochen und Ge-

schlechterklischees. Sie wirft sich mit

Grandezza in den schwarzen Spitzen-

body,mutiertvommilchbubihaftenOber-

lippenbärtchenträger zur selbstbewuss-

ten Langhaar- Queen und tut das, was die

Regisseurin für sie vorgesehen hat, mit

Bravour. Der begehrliche Blick des Herrn

Orlando auf die schön stereotypenfern

zumOrdinärenneigenderussischeGräfin

Sasha(IsabelleRedfern)sitztbeiKönigge-

nauso perfekt wie Frau Orlandos Abwehr

albernermännlicher Werbungsattacken.

Close-ups sind ja zentral in Mitchells

Theater: Wie fast immer bei der briti-

schen Regisseurin ist die Bühne ein Film-

set, wo Kameraleute und Ankleiderinnen

die Schauspielerinnen und Schauspieler

umwuseln, die ihrerseits ständig in

Höchstgeschwindigkeit von einer Büh-

nenecke und einer Jacke in die nächste

springen. Dieses betont anti-illusionisti-

sche Bildproduktionsgewerbe fügt sich

auf der Leinwand zum scheinbaren opu-

lenten Ganzen. An einem Abend, der von

(Geschlechter-)Konstruktion handelt,

liegt diese Methode natürlich besonders

nahe. Wie die Idee, Schauspielerinnen

mit Männer- und Schauspieler mit Frau-

enrollen zu betrauen. Ständige Figuren-

und Identitäten-Switching ist Programm.

Schadenur,dassdas,wasdannletztlich

konstruiertwird,argimPlakativenbleibt.

Woolfs Text – betont pointiert eingelesen

von Cathleen Gawlich – ist von souverä-

nemHumor,denmanbeidiesemSujetauf

Bühnen oft schmerzlich vermisst. Mit-

chells Inszenierung tendiert dagegen zur

Haudrauf-Komödie mit besonders altba-

ckenen Geschlechterklischees: Männer

sind dumpfe Frauenverachter-Karikatu-

ren oder, bei weiblicher Zurückweisung,

beleidigte Leberwürstchen. Da ist der

Abend doch wieder in schlechtester alter

Bühnengesellschaft. Christine Wahl

— wieder 7., 8. und 11.–13. September

Erotischer Reiz.Die Terrakotta-Figur „Schlafender Jüngling“ von Andrea del Verrocchio. Foto: SMB/Antje Voigt

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Wenn etwas glattgeht, ist es keine Kunst.
Diese sprichwörtliche Wahrheit bildet
dasVerbindungsnetz zwischenden Kom-
ponisten,diedasBBCSymphonyOrches-
tra für seinen Auftritt beim Musikfest zu-
sammengespannt hat. Modest Mus-
sorgski blieb trotz vernichtender Kritik
seiner Lehrer stur und hinterließ verstö-
rende Bruchstücke. Jean Sibelius wurde
als Geiger wie als Komponist abgekanzelt
und verstummte vor der Zeit in Selbst-
zweifeln.OlgaNeuwirthwollteJazz-Trom-
peterin werden, bis ein Unfall das verhin-
derte. Louis Andriessen hasst „das Ge-
schrei der Sänger in der romantischen
Oper“ und verzichtet in seinen Komposi-
tionendennochnicht aufdie Stimme.
An Widerständen herrscht also kein
Mangel bei diesem Besuch aus London.
Chefdirigent Sakari Oramo sucht mit sei-
nen Musikerinnen und Musikern aber
nicht das äußere Drama, nicht die aufge-
peitschteOberflächederMusik.Daswird
gleich bei Mussorgskis „Nacht auf dem
kahlen Berge“ deutlich, bei der der Wind
grässlich heult und die Geister ein satani-
schesFest feiern. Oramo lädtdasGesche-
hen nicht suggestiv
auf, er nähert sich
der Musik betont
nüchtern, was ihre
nur schwer gebän-
digte Haltlosigkeit
umso bestürzender
hervortreten lässt.
Wenn die Opposi-
tion zum Opernge-
sangdochöftersoei-
gensinnige Blüten
treiben würde wie
bei Andriessens Liederzyklus „The Only
One“. Komponiert hat ihn der 80-Jährige
fürdieStimmevonNoraFischer,derToch-
ter des Dirigenten Iván Fischer, die von
klassischer Musik umgeben aufwuchs,
abernie Opern singenwollte. Nun durch-
läuft sie auf der Bühne der Philharmonie
eine Verwandlung von der sternensocki-
gen Teenagerin zur Kostümträgerin in
High Heels. Die hintergründigen Ge-
dichtevonDelphineLecomptelassenkei-
nen Zweifel daran, dass wir auf dem Weg
der Anpassung weit mehr als nur unseren
Babyspeckverlieren.
Dem Verlust der ersehnten Jazz-Kar-
riere sendet Neuwirth mit „..miramondo
multiplo“ für Trompete und Orchester ei-
nen zauberhaften Gesang nach, mit An-
klängenanMahlersFanfarenundHändels
WettstreitzwischenEnttäuschungundLe-
bensfreude.Dagegen,dassbeiHändelder
ZahnderZeitgewinnt,erhebtHakanHar-
denbergerschnaubendenEinspruch.Und
dann sind die Hörner los in der Fünften
von Sibelius. Oramo ist zutiefst vertraut
mit dem Werk seines Landsmannes und
macht es nicht geschmeidiger, als es ist.
Das BBC Symphony verbreitet einen her-
ben Glanz, der in der Herbstnacht drau-
ßenweiterleuchtet. Ulrich Amling

Dirigent

Sakari Oramo

nähert sich

der Musik

betont

nüchtern

Das Projekt

entstand in

Kooperation

mit dem

Schwulen

Museum

Herbstleuchten

BBC Symphony Orchestra

beim Musikfest Berlin

30 DER TAGESSPIEGEL KULTUR NR. 23 938 / SONNABEND, 7. SEPTEMBER 2019

Das Lächeln

der Langhaar-

Queen

Schaubühne: „Orlando“

von Virginia Woolf

Von Dorothea Zwirner

Queer durch die Sammlung

„Der zweite Blick“: Das Bode-Museum eröffnet frische Perspektive auf seine Dauerausstellung –

und zeigt, wie vielfältig sexuelle Identitäten immer schon gewesen sind

original bauhaus

Jubiläumsausstellung des Bauhaus-

Archiv/Museum für Gestaltung

bis 27.01.2020, Mi-Mo, 10-18 Uhr

Berlinische Galerie

Alte Jakobstr. 124-128, 10969 Berlin

http://www.bauhaus.de

Erich Consemüller: Sitzende mit Bühnenmaske von O. Schlemmer im Stahlrohrsessel von M. Breuer, um 1926. © Dr. Stephan Consemüller/ Bauhaus-Archiv Berlin

Einfach schöne Brillen

Foto: Uwe Steinert, Text: Friedrich Reip

Goltz Optick hat im Sortiment vor al-

lem kleine und lokale Hersteller, die

sich ganz auf das Design ihrer Brillen

konzentrieren – denn diese Individua-

lität ist Angela Meyer, der Optiker-

meisterin bei Goltz Optick, beson-

ders wichtig: „Mit einer Brille kommu-

niziert man, man drückt sich mit ihr

aus, sieht mit ihr – und wird gesehen.

So kann mit einer neuen Brille auch

eine neue Persönlichkeit entstehen.“

Fachgerechte Beratung ist dabei es-

senziell, und der Augenoptiker muss

sein Handwerk verstehen – so wie bei

GoltzOptick, das seit mittlerweile seit

27 Jahren in der Schöneberger Goltz-

straße zu finden ist. Das Besondere

ist, dass man hier bei der Arbeit zuse-

hen kann: Im Geschäft gibt es keine

Türen, die Werkstatt ist aus dem Ate-

lier für alle Kunden einsehbar.

Goltz Optick bietet zwei Besonder-

heiten an: eine große Auswahl an

modischen Fassungen für schmale

Gesichter sowie kostenlose Gläser

für eine Lesebrille beim Kauf einer

Gleitsichtbrille. Nach einem Besuch

bei diesem Optiker weiß man, dass

der Kauf einer Brille nicht kompliziert

sein muss. Hier macht die indivi-

duelle und fachgerechte Beratung

den Unterschied aus.

Goltz Optick

Goltzstraße 12

10781 Berlin

Tel. 030 / 215 40 60

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Öffnungszeiten: Mo. 14 – 19 Uhr,

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*Quelle: Leseranalyse Berlin 2017

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