Der Tagesspiegel - 07.09.2019

DieDC Open,dasgemeinsameEröffnungs-

wochenende der Kölner und Düsseldor-

fer Galerien(bis 8. September),ist längst

nicht so groß und glamourös wie das Gal-

lery Weekend Berlin. Die rheinische

Kunstszene gibt sich überschaubarer und

bodenständig.Was vorherkaumfür mög-

lich gehalten wurde, funktioniert mittler-

weile zuverlässig: Zwischen 40 und 50

Kollegen aus beiden Städten beteiligen

sich an dem Programm. Diesmal sind es

48 Galerien. Dazu kommen sieben

Off-Räume sowie 20 Museen und Privat-

sammlungen. Ganz schön viel Programm

fürein Wochenende.

Mit dem hauptstädtischen Aufgalopp

kann man am Rhein nicht mithalten: Brad

PittnutzthierkeineDrehpausezumGale-

riebesuch, und auf US-Museumsgruppen

hofft eh keiner. Und weil dem so ist, müs-

sen selbst die hier ansässigenbig player

nicht mit ihren Stars antreten, sondern

können aufstrebenden Künstlern ein Fo-

rum bieten. Konrad Fischer zeigt in Düs-

seldorfEdith Dekyndt, Gisela Capitain in

KölnTobias PilsundKarstenGrevedenVe-

nezolanerRaúl Illarramendi. Die letzte Ar-

beit der kürzlich mit 75 Jahren verstorbe-

nenLutz BacheristbeiDanielBuchholzzu

sehen.ErstinjüngererVergangenheitwar

die Künstlerin zu Ruhm gelangt, nach ei-

nerAusstellung imMoMaPS1.

Tief in der rheinischen Kunstszene ist

Jiri Dokoupilverankert, von dem Martina

Kaiser neue Papierarbeiten in Köln zeigt.

Mit der Ausstellung „La Cucaracha“ von

Pieter Hugolässt sich bei Priska Pasquer

in Köln tief in die komplexe und oft pre-

käre und von Gewalt geprägte Gesell-

schaft Mexikos eintauchen. Ganz zeitge-

nössisch wird es etwa bei den jungen Ga-

lerien,etwa bei GinervaGambino in Köln

mit den Arbeiten vonMathis Gasser, die

in einem wilden analog-digitalen Mix

reale und fiktive Architektur mischen.

Die scheinbaren Alltagsfotografien von

Alwin Layentwickeln bei Natalia Hug

(ebenfalls Köln) eine perfide Hinterhäl-

tigkeit. Kunst & Denker hat sich in Düs-

seldorf gerade zusätzlich zum Galerie-

raum in einer Halle eingerichtet, in der

mehrere Unternehmenverschiedene For-

men zeitgenössischen Arbeitens prakti-

zieren. Der KünstlerTim Berresheimbe-

schäftigte sich eingehend mit den Nut-

zern und verarbeitete die Ergebnisse in

einer großen Collage, die das gesamte

Treppenhaus einnimmt.

Jubiläen feiern gleich mehrere Gale-

rien. Beck & Eggeling in Düsseldorf ver-

bindenihre Ausstellung von neuen Arbei-

ten vonHeribert C. Ottersbachmitder Vor-

stellung eines Buches über den Künstler.

Gleichzeitig rückt die Galerie anlässlich

des 35-jährigen Bestehens ihre Tätigkeit

als Kunstbuchverlag in den Fokus. Der

KölnerRob Tufnell begehtsein zehnjähri-

ges Jubiläum und verwandelt seine Gale-

rie temporär in ein Antiquariat mit Bü-

chern der Olympia Press. Zwei Jahr-

zehnte Galeriegeschichte lassen in Düs-

seldorf Sies+Höke mit Marcel Dzama

gleichsam Revue passieren, dessen Werk

aus kunsthistorischen Bezügen eine ei-

gene Sprache entwickelt. Zehnjähriges Ju-

biläum feiert die Galerie Julian Sander,

die deshalb an ihre eigene erste Ausstel-

lung erinnert. Der Tradition verpflichtet,

dem Neuen gegenüber aufgeschlossen:

So abgedroschen das klingen mag, für die

Kunstszene im Rheinland stimmt es.

KUNSTStücke

Es ist ein schwerer letzter Gruß aus Ber-

lin. Tonnen von Eisen liegen auf dem

schwarzen Boden, und wenn die daraus

geformten Skulpturen etwas weniger mo-

numental wären, könnte man glatt von

Luftwurzelnsprechen. BloßderSchöpfer

der „Roots“ fehlt an diesem Tag, an dem

ein erster Blick auf Ai Weiweis dritte Ein-

zelausstellung inder GalerieNeugerriem-

schneider möglich ist. Sein Sohn werde

gerade in Cambridge eingeschult, heißt

es, zur offiziellen Eröffnung sei er jedoch

auf jeden Fall zurück.

Das Wort Cambridge: Es erinnert da-

ran, dass sich der Künstler zum Umzug

nachGroßbritannien entschlossen undei-

nige Wellen verur-

sacht hat, als er den

Weggang aus Berlin

mit kritischen Wor-

ten gen Deutschland

verband. Intoleranz,

gepaart mitOpportu-

nismus, lautet seine

Diagnose. Ob sie al-

lein für Ai Weiweis

Entscheidung ver-

antwortlich ist, bleibt letztlich unklar.

SeinAtelierinPrenzlauerBergwillerhal-

ten, und eine Ausstellung wie die jetzige

dokumentiert die Weltläufigkeit eines

Künstlers, der überall und nirgends zu

Hause ist. Die Vorbilder jener Arbeiten,

die wie urzeitliche Skelette längst ver-

schwundener Kreaturen aussehen, hat er

auf Reisen in den Regenwäldern von Ba-

hiaentdeckt. Es handeltsich umdie Wur-

zeln alter Pequi-Bäume, deren morbide

Schönheit einen fast sofort an die bren-

nendeFaunainBrasilien denkenlässt.

Tatsächlich aber sind die von Ai Wei-

wei verwendeten Bäume abgestorben.

Sie hatten Zeit, sich zu entwickeln, sind

Zeitspeicher ihres Jahrhunderts – und

werden mit Hilfe lokaler wie chinesi-

scher Handwerker skulptural transfor-

miert.Denn auchwenndie rostroten For-

mationen bei Neugerriemschneider die

reliefhafte Oberfläche von Holz besitzen:

Sie sind aus einem industriellen Werk-

stoff gemacht.

Diese Überführung vom naturhaften in

einen artifiziellen Zustand ist typisch für

Ai Weiwei. Im Fall der „Roots“ schließt

sich noch seine konstruktive Arbeit an.

Er kombiniert die Wurzeln, setzt sie mit-

hilfe wuchtiger Eisenträger zusammen

undschafft assoziative Skulpturenmit Ti-

teln wie „Martin“, „Palace“ oder „Fly“

(Preise auf Anfrage). Dabei bezieht sich

Ai auf ein Gedicht von Ai Qing, der 1940

über das Wurzelwerk von Bäumen

schrieb, die sich unsichtbar für uns unter

der Erde umklammern. „Roots“ geben

dieser poetischen Idee eine Form.

Mit solchen Arbeiten trifft der chine-

sische Künstler einen Nerv. Seine große

Retrospektive in der Kunstsammlung

Nordrhein-Westfalen, die Anfang Sep-

tember zu Ende ging, wollten über

200000 Besucher sehen. In Düsseldorf

versammelten sich all die hochpoliti-

schen Werke, mit denen Ai Weiwei in

der Vergangenheit bekannt geworden

ist. So wie „Straight“ aus über 160 Ton-

nen Armierungseisen, die an das Erdbe-

ben 2008 in Sichuan erinnern, bei dem

5000 Kinder starben, weil ihre Schulen

schlecht gebaut waren.

Das Eisen der „Roots“ wirkt harmlos

gegen die Anklage von „Straight“. Den-

nochübenauch die zuästhetischen Gebil-

den montierten Wurzeln Kritik an der

Ignoranz, mit der im Regenwald zerstört

wird, was unwiederbringlich ist. Nur ge-

schieht es hier stiller und über den Um-

weg der Schönheit: Ai Weiwei macht die

Bäume in seinen Skulpturen unsterblich

und erinnert dadurch erst recht daran,

wie verletzbar das Original ist.

Mit Bäumen rückte er auch schon zu

seiner ersten Ausstellung in der Galerie

Neugerriemschneider an. Damals waren

es echte Wurzeln, zu Hybriden montiert,

die plötzlich wie kahle Äste wirkten. Das

Material bleibt, bloß der Umgang mit

ihmverändertsich sukzessive, dieserEin-

druck drängt sich im Vergleich auf.

Und noch eine Erinnerung wird wach.

Als die Ausstellung im Frühjahr 2011

zum Berliner Gallery Weekend eröffnete,

fehlte Ai Weiwei komplett. Kurz zuvor

hatte ihn die chinesische Regierung ver-

schleppen lassen, niemand wusste, wo er

sich aufhielt und was passieren würde.

„Where is Ai Weiwei?“, diese Frage hing

als Banner an der Hausfassade, die gro-

ßen „Trees“ und die Porzellanskulpturen

„Rocks“ wirkten wie ein Fanal. Ist es Zu-

fall, dass nun, wo er sich zum Wegzug

entschiedenhat, seine Kunstin derselben

Kombination noch einmal auftaucht?

„Remains“ heißt eineArbeitaus Porzel-

lan, „Wave“ eine andere von 2015, die an

ein Stück gefrorenes Wasser erinnert. In

Wahrheit zeigt sie einen Tsunami im Mi-

niaturformat. Eine wuchtige und den-

noch fragile Plastik, die in der ehemali-

gen kaiserlichen Porzellanmanufaktur

von Jingdezhen entstanden ist. Ihre auf-

wendige Herstellung korrespondiert mit

der Ausstellung selbst. Denn auch wenn

sich die Schau auf zwölf Arbeiten be-

schränkt, ahnt man den ungeheuren Auf-

wand, dendie Galerieim Hintergrund da-

für betrieben hat.

Dass „Roots“ kurz vor der Berlin Art

Week eröffnet, die kommende Woche be-

ginnt,steht fürdieBedeutung,diedie Ga-

leristen Tim Neuger und Burkhard Riem-

schneider dem Kunstherbst derStadt bei-

messen. Denn die Schau von Ai Weiwei

zählt schon jetzt unzweifelhaft zu ihren

Highlights. Zugleich mag sie ein Grund

fürdie diesjährige Abwesenheit vonNeu-

gerriemschneider auf der Kunstmesse

Art Berlin sein, die ebenfalls nächste Wo-

che stattfindet. Was bedauerlich ist, weil

die Galerie bislang auch dort für Gewicht

sorgte. Doch die Konzentration in die-

sem Jahr auf Ais neuste Baumskulpturen

ameigenenStandort zeigt,was eineGale-

rie im Idealfall zu leisten vermag.

— Galerie Neugerriemschneider, Linienstr.

155; bis 19. Oktober, Di–Sa 11–18 Uhr

In der Luft verwurzelt

Die Galerie Neugerriemschneider präsentiert neue Eisenskulpturen und Porzellanarbeiten von Ai Weiwei

Aufstreber

„Kunstistwennman’strotzdemmacht...“

So steht es auf einem mehrteiligen Gobe-

lin,dendieösterreichischeKünstlerinIng-

ridWienerinderGalerieBarbaraWienzu-

sammen mit weiteren Gobelins und einer

raumfüllenden Installation ausstellt. In

kleinen Buchstaben auf grau-braunem

Fond, der von Wort zu Wort immer heller

undfreundlicherwird,biserinherbstgol-

denenFarbenleuchtet,formtsichderSatz

zumMotto ihrerKunstund ihres Lebens.

Er klingt auch nach einer gehörigen

Portion Eigensinn, Durchhaltevermögen

und Humor, ausgerechnet im traditionel-

len Handwerk des Webens etwas derartig

Neues zu wagen. Als wolltesie der Banali-

tät des Alltäglichen ihre Einzigartigkeit

und Würde zurückgeben, verwebt Wie-

ner die Erinnerungsfäden alltäglichster

Motive in monatelanger Arbeit zu Wand-

teppichen.Ein Schneidebrett mitSalatbe-

steck, ein stilllebenhafter Sitzplatz mit

Kaffeetasse und Zigarettenschachtel, ein

Fahrplan nach Wien – solche Motive ver-

binden sich zu Momentaufnahmen und

Bruchstücken einer bewegten Lebensge-

schichte, der gegenüber das Weben wie

eine Beruhigung oder ein Exerzitium er-

scheint, um die Härte und Banalität des

Alltags auszuhalten.

Für das Weben hatte sich die gebürtige

Ingrid Schuppan bereits an der Kunstge-

werbeschule in Wien entschieden, wo sie

sich mit Waltraud Höllinger, der späteren

Medien- und Performancekünstlerin Va-

lie Export, anfreundete. Die beiden

Frauen produzierten zunächst Gobelins

nach Entwürfen von Friedensreich Hun-

dertwasser, bis ihnen die Begegnung mit

Dieter Roth einen Geistesverwandten be-

scherte, mit dem sie das traditionelle

Kunsthandwerk auf den Kopf stellten.

Schuppan, diese ausgesprochen attrak-

tive, freigeistige und lebenshungrige

Frau, gehörte schon in den 1950er Jahren

zurWiener Gruppeder Dichterum Fried-

rich Achleitner und H.C. Artmann,

schließlich heiratete sie den Schriftstel-

ler und Kybernetiker Oswald Wiener.

1968 ging sie mit Oswald Wiener nach

Berlin, um neu anzufangen. Hier grün-

dete sie mit ihrem Freund und Lands-

mann Michel Würthle das legendäre

Künstlerlokal „Exil“, wo hinging, wer die

österreichische Küche schätzte.Dieüber-

nahm nämlich Ingrid Wiener mit dersel-

ben zupackenden Energie, Lässigkeit und

Fantasie, die auch in ihrer Kunst steckt.

In der kulinarischen Wüste Berlins war

ihre Küche eine Oase, in der auch ihre

Stieftochter aus erster Ehe von Oswald

Wiener, die Fernsehköchin Sarah Wie-

ner, auf den Geschmack kam. Nach 16

erfolgreichen und turbulenten Jahren

war es 1984 abermals Zeit für einen Neu-

anfang, der sie diesmal in eine der entle-

gensten Weltgegenden brachte, in die

alte Goldgräberstadt Dawson im Nord-

westen Kanadas. Auch hier betrieb Wie-

ner mit ihrem Mann bald wieder ein Res-

taurant und ein kleines Hotel, fand aber

auch endlich mehr Zeit zum Weben.

In der großen Installation „Norden“

(2010–2012), die aus einem zwölfteili-

gen Gobelin, den dazugehörigen fotogra-

fischen Vorbildern, bearbeitetenWebvor-

lagen und einem abgetragenen Leder-

hemd mit Fransen besteht, sind die aben-

teuerlich-romantischen Erinnerungen an

diese Lebensphase im hohen Nordens

verwoben. Das Originalhemd des Polar-

forschers Lincoln Ellsworth, der mit Ro-

ald Amundsen als Erster den Nordpol

überflog, hängt mit ausgebreiteten Är-

meln wie zum Fliegen bereit an der einen

Wand gegenüber dem nachgewebten

Hemd, welches das Zentrum des großen

Gobelins bildet. Um die menschliche Sil-

houette des Hemdes herum gruppieren

sich die verschiedenen Etappen und Ele-

mente, Landkarten und Landschaften der

Zeit in Yukon, die sich auf verblüffende

Art mit denen des Polarforschers ge-

kreuzt haben.

In all den sorgfältig aufbewahrten Vor-

lagen und Arbeitsschritten kann man

förmlichnachvollziehen, wie Ingrid Wie-

ner die abenteuerliche und die banale

Seite des Lebens miteinander verknüpft,

um Kunst und Leben zu einer Lebens-

kunst zu verweben. Dorothea Zwirner

— Galerie Barbara Wien, Schöneberger

Ufer 65; bis 16. November, Di–Fr 13–18 Uhr,

Sa 12–18 Uhr

In München herrscht schon viel länger

PlatzmangelalsinBerlin,leereRäumefür

temporäre Projekte sind eine Seltenheit.

Deshalb passt es wunderbar, dass der

junge Galerist Johannes Sperling zusam-

menmitanderen„VariousOthers“insLe-

ben gerufen hat: eine Initiative, für die

Münchner Galerien in ihren Räumen

Platz für Kollegen von anderswo schaffen

und bei der bereits

zur Premiere 2018

diverse Institutio-

nenmitmachten.

Die zweite Auf-

lage mit Gästen wie

der New Yorker

Goldie’s Gallery,

dem Museion Bol-

zano oder der Berli-

ner Galerie Kraupa-

Tuskany Zeidler dokumentiert nun nicht

bloß den Erfolg von „Various Others“. Sie

zeigt auch, wie groß der Bedarf an expe-

rimentellen Kooperationen ist. Überall

klagen Galeristen über steigende Kosten

für Messeteilnahmen bei schwindenden

Besucherzahlen in den eigenen, oft auf-

wendig für die Kunst hergerichteten

Räumen. Dass man sich in dieser Situa-

tion mit der Konkurrenz kurzschließt,

schien vor ein paar Jahren undenkbar.

Außer in Brüssel, wo die Kunsthändler

rund um den Place du Grand Sablon

traditionell jeden Juni ihre Läden teilen.

Inzwischen gibt es mehr davon. „Okey

Dokey“, das im sommerlichen Rheinland

jüngst zum dritten Mal stattfand, gilt –

nichtganz zu Recht – als Urzelleder Idee,

andere Galeristen einzuladen, um damit

schließlich auch die eigene Attraktivität

zusteigern.„Various Others“,das inMün-

chenauf TeilnehmerwiedieGalerien Bar-

bara Gross, Deborah Schamoni, Jahn und

Jahn, Rüdiger Schöttle, Klüser und natür-

lich Sperling blicken kann, ist nun auf

dem besten Weg, ebenfalls eine feste

Größe zu werden. Den Auftakt macht die

Performance „Die Notwendigkeit der

Notwendigkeit“ des Berliner Künstlers

Gregor Hildebrandt im Kaufhaus Ludwig

Beck – auch das eine ungewöhnliche Alli-

anz,doch Raumnotmacht bekanntlich er-

finderisch. Einziger Schmerzpunkt: Der

Auftakt von „Various Others“ kollidiert

mit der Berlin Art Week. Dafür kann man

dieAusstellungen inden MünchnerGale-

rien noch bis Mitte Oktober sehen. cmx

— „Various Others“, 12. 9.–13. 10., Mün-

chen, http://www.variousothers.com

Mit ausgebreiteten Ärmeln

Die Galerie Barbara Wien zeigt Wandtteppiche der Künstlerin und legendären Köchin Ingrid Wiener

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Auch eine Idee: Galerien laden Galerien ein

Stefan Kobelläuft im

Rheinland der Zeit hinterher

Tonnenschwerer Tanz.Die Skulpturen „Martin“ (r.) und „Strength“ (l.) sind in diesem Jahr entstanden. Foto: Jens Ziehe / Galerie

Tote

Bäume als

Vorbilder

abstrakter

Formen

In München

gastieren

Galeristen

aus New York

und Berlin

Selbstgespräch.

Im Wandteppich

„Jacquardbindung“

gibt Ingrid Wiener

eine Technik

wieder, die typisch

für das Weben von

Teppichen ist.

Foto: Galerie Barbara Wien

Von Christiane Meixner

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