Frankfurter Allgemeine Zeitung - 07.09.2019

SEITE 42 · SAMSTAG, 7. SEPTEMBER 2019 · NR. 208 Kultur FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Ach, hätte Kapitän Van Toch sich doch

vor der Küste Sumatras nicht mit einer

Horde Riesenmolche angefreundet. Erst

werden die Molche zu billigen Arbeitsskla-

ven der Menschen. Am Ende steht die

Weltgemeinschaft am Abgrund der weni-

gen Berge, die ihr als Rückzugsort geblie-

ben sind, während Millionen Molche das

Meer zu ihrem Imperium ausbauen.

Und England, Frankreich, Deutsch-

land, Italien? Wollen in end- und fruchtlo-

sen Konferenzen kein Nationalprivileg

und erst recht keine Waffen abgeben und

rennen lieber sehenden Auges in den Un-

tergang. Das klingt nach Brexit, Klimawan-

del und G 7? Ja, auch das. Der tsche-

chische Autor KarelČapek (1890–1938)

aber hat 1936 einen satirischen Science-

Fiction-Roman geschrieben, der die Poli-

tik seiner Zeit als Folie nahm. Doch wenn

nun im Frankfurter Mousonturm, plitsch-

platsch, „Der Krieg mit den Molchen“ erst

ein wenig irritierend anhebt, um als

molchkaltes Inferno zu enden, überlagern

sich Schallplatten-Tanzmusik von einst,

Weltgeschichte und Gegenwart in einer

ganz und gar phantastischen Geschichte.

Mehr als drei Wasserbassins, viele elek-

tronische und ein paar akustische Instru-

mente, Neoprenanzüge und ein wenig

Licht braucht das Frankfurter Duo Les

Trucs nicht, um in knapp anderthalb Stun-

den aus einem klug gekürzten Textkonden-

sat vonČapeks Roman, alten Parteislo-

gans, kurios zugeschriebenen Zitaten, la-

konisch gespielten Szenen und vor allem

Musik und Klang eine Musiktheater-Colla-

ge zu bauen, die klug, verstörend und char-

mant zugleich geworden ist.

Denn der Blick auf den historischen

Science-Fiction-Text und das Verhältnis

von Molch und Mensch, das von Spracher-

werb, Solidarisierung oder Hass bis zum

Krieg mit den Molchen und gegen sie

führt, arbeitet, leise ironisch, die Etappen

menschlicher Verblendung heraus. Stets

präzise in der Wahl gut ausbalancierter

Mittel, bis hin zum ordentlich lauten Elek-

tronik-Set. Die Sprecherin Beatrice Frey

und viele hiesige Künstler als zugespielte

Stimmen, der Musiker Bastian Hagedorn

und Les Trucs alias Charlotte Simon und

Toben Piel live als Musikmaschinenmen-

schen schaffen eine dichte Atmosphäre.

Früher haben Les Trucs neben ihren Kon-

zert- und Labelaktivitäten Bühnenmusik

für andere gemacht. Seit dem „Fleischgar-

ten“ 2018 zeigen sie, was sie selbst als Büh-

nen-Gesamtkünstler draufhaben. Wobei

„Der Krieg mit den Molchen“ auch prima

als experimentelles Hörstück funktionie-

ren würde. Doch man wünscht sich eine

weitere Aufführungsserie. Und das näch-

ste Stück. EVA-MARIA MAGEL

ANZEIGE

In den Belcanto-Opern Rossinis sei der

Dirigent als „Ko-Komponist“ gefragt,

sagt Sesto Quatrini. Der Italiener, Jahr-

gang 1984, einst Assistent bei Fabio Luisi

und seit einem Jahr als Generalmusik-

direktor im litauischen Vilnius tätig, lei-

tet morgen die Frankfurter Erstauffüh-

rung von Rossinis Oper „Otello“. Und er

schreibt jedenfalls die Kadenzen für die

Sänger selbst. Seine Partitur ist mit unter-

schiedlichen Farben markiert und durch-

analysiert, mit Bleistift hat er an man-

chen Stellen mit einer sonst unter einer

Fermate nur gehaltenen Textsilbe virtuo-

se Läufe und Verzierungen ergänzt.

Im Gespräch wird schnell deutlich,

dass Quatrini das historische Verständnis

und eine stilgerechte Aufführung des

kaum bekannten Werks am Herzen lie-

gen. Nach seiner Einschätzung gibt es vie-

le Vorurteile gegenüber Rossini: Seine

Musik erscheine vielen simpel oder gera-

dezu dümmlich. Als Beispiel singt Quatri-

ni fingerschnipsend gleich eine für Rossi-

ni typische, schnelle Begleitmusik des Or-

chesters vor: Freudig und in Dur erklinge

sie zu Desdemonas Tod.

Beim Belcanto spiele sich das Drama

aber in den Stimmen ab und nicht im Or-

chester, erläutert er. Mit Wagners Idee ei-

ner Verbindung von Wort und Musik

habe das nichts zu tun. Und auch wer von

Verdis berühmterem „Otello“ her zu die-

ser auch in Italien kaum gespielten Rari-

tät Rossinis zurückzufinden versuche,

werde es schwer haben. Der Vergleich

des 1816 in Neapel uraufgeführten Werks

mit Verdis erstmals 1887 an der Mailän-

ders Scala gespielten Shakespeare-Adap-

tion sei „nicht fair“. Denn der Stoff werde

bei Rossini aus der Tradition der komi-

schen, neapolitanischen Oper heraus ver-

wendet, es liegt auch nicht, wie bei Verdi,

Shakespeares Original dem Libretto zu-

grunde, sondern eine den Erfordernissen

angepasste Neueinrichtung zweier älterer

italienischer Bearbeitungen. Mit diesem

Genre, das den barocken und klassischen

Traditionen näher stehe als Verdis späte-

rem Musiktheater, habe sich Rossini am

Geschmack des Publikums orientiert.

Das Theater müsse man sich dazu zu die-

ser Zeit als einen Ort vorstellen, „an dem

die Leute Spaß haben wollten“, an dem

nebenher gegessen und getrunken wurde.

Auch die neapolitanische Sprache in Ros-

sinis „Otello“ sei ganz anders als die nord-

italienische bei Verdi, die historisch-poli-

tische Situation sei nicht vergleichbar.

Offenbar standen Rossini aber ganz

ausgezeichnete Sänger zur Verfügung.

Die Vokalpartien in „Otello“ seien hor-

rend schwer, was sicher ein Grund dafür

sei, dass diese Oper gespielt werde. Drei

große und zwei kleinere Tenorpartien

sind zu besetzen. Die Titelpartie fordere

einen „Baritenore“: eine Stimme, die sehr

hohe und sehr tiefe Töne erreiche und

sehr flexibel für Koloraturen sei (in Frank-

furt: Enea Scala). Für Rodrigo (Jack Swan-

son), Otellos Konkurrenten, den Desde-

monas Vater lieber als deren Ehemann

sähe, sei eine hohe, kraftvolle, zugleich

leichte, schnelle und sprungsichere Stim-

me gefragt. Der Intrigant Jago (Theo Le-

bow), „die Schlange der Oper“, schleiche

sozusagen stimmlich am Boden zwischen

den beiden Konterparts herum. Für den

„extremen Belcanto-Part“ der Desdemo-

na sei eine weitere „Hybrid-Stimme“ ge-

fordert, zwischen Sopran und Mezzoso-

pran angesiedelt, mit gutem tiefem Regis-

ter, lyrisch, leicht und locker, weich und

feminin in den Koloraturen. Mit der geor-

gischen Sopranistin Nino Machaidze sei

ein „Superstar“ engagiert worden. Eine

Herausforderung für jeden Dirigenten sei

bei alldem, die Balance zwischen den Sän-

gern und dem Orchester herzustellen.

Quatrini schwebt ein kammermusikali-

scher Klang vor. Dabei sollen alte Posau-

nen zum Einsatz kommen und Trompe-

ten, die klarer und Naturtoninstrumenten

ähnlicher klängen.

Die Inszenierung von Damiano Michie-

letto, die 2016 im Theater an der Wien

Premiere hatte und nun als Übernahme

und erste Neuproduktion dieser Saison

an der Oper Frankfurt zu sehen ist, begeis-

tert Quatrini. Er habe sie dort zwar nicht

gesehen, doch habe er von Juni an die

Frankfurter Proben begleitet und öfters

mit dem Regisseur telefoniert. Michielet-

to sei es gelungen, Brücken von der Ver-

gangenheit in die Gegenwart zu schlagen

und alles auf ein „psychologisches Level“

zu heben. Das Publikum werde eine zwi-

schen Musik und Szene genau abgestimm-

te Produktion erleben.

Die Premierein der Oper Frankfurt beginnt am

Sonntag um 18 Uhr. Nächste Vorstellungen am

12., 21. und 29. September.

Ein Herrscher über Ochsenkarren, das

war Karl der Große. Mit Schiffen jeden-

falls konnten seine Franken nichts anfan-

gen. Dafür waren sie gut zu Pferd. Sie

nutzten die alten Römerstraßen, um zu ex-

pandieren. Vor allem nach Süden, denn

es galt, den Papst vor den Langobarden

zu schützen. So wurde der fränkische Kö-

nig, der schon 754 als Kind an der Seite

seines Vaters Pippin zum „Patricius Ro-

manorum“ ernannt und gesalbt worden

war, auch zum König der Langobarden

und im Jahre 800 zum Kaiser von Gottes

Gnaden. Aber mit den Wikingern, Saraze-

nen und griechischen Piraten in Marseille

wurde er nicht fertig. Und auf Sizilien

setzten sich die Muslime fest. „Karl kam

nur bis Benevent.“

So begann der emeritierte Mediävist Jo-

hannes Fried einen Vortrag über Karl den

Großen und seine mittelmeerische Welt-

politik in der Frankfurter Romanfabrik.

Einem furiosen Debatten-Auftakt der Rei-

he „Café Europa“ vor der Sommerpause

folgte nun eine furiose Vorlesung des His-

torikers mit ein paar Verlegenheitsfragen

des Mitveranstalters Pierre Monnet vom

Institut franco-allemand de sciences histo-

riques et sociales. Über Europa war nicht

viel zu vernehmen; das gab es ja auch

noch nicht im Bewusstsein der Völker.

Zwischen dem griechischen Basileus, der

sich in Konstantinopel als legitimer Nach-

folger der römischen Cäsaren betrachte-

te, und dem abbasidischen Kalifen Harun

al Raschid in Bagdad galt es für Karl im 8.

Jahrhundert, das Beste herauszuholen.

Es ging um nicht weniger als um die

„Globalisierung“ der damals bekannten

Welt. Karl machte sich dabei den Kon-

flikt zwischen Omaijaden und Abbasiden

zunutze. Indem er Letzteren beisprang,

gewann er allmählich den nördlichen Teil

Spaniens. Aus Spanien kam auch der ge-

bildete Westgote Theodulf an den Hof zu

Aachen, ein wichtiger Gewährsmann

Frieds. Theodulf konnte ein paar Bro-

cken Arabisch und wurde so zum Vermitt-

ler. Es entstanden Kontakte nach Córdo-

ba, Kairo und Bagdad: „Europa erwachte

zu sich selbst.“

Also doch Europa, zumindest aus der

Perspektive des heutigen Historikers.

Karl schickte Gesandte nach Raqqa. Un-

versehens geriet Fried ins Spekulieren.

Wollte Karl den Kalifen für das Christen-

tum gewinnen? Möglicherweise war der

Islam für ihn eine christliche Häresie.

Von Byzanz jedenfalls war er enttäuscht.

Zum Konzil wurde er nicht eingeladen, ge-

gen die Seeräuber eilten ihm die Byzanti-

ner nicht zu Hilfe, und zuletzt sabotierte

Kaiserin Irene sogar seine Heiratspläne.

So kam es zum Krieg. Beim Friedens-

schluss 812 verzichtete Karl auf Venedig,

behielt aber Dalmatien, also Küstenland.

Schiffe bauen und „lernen, lernen, ler-

nen“ stand bis zu seinem Tod 814 auf

dem Regierungsprogramm. Die Schiffe

hat 100 Jahre später Alfred der Große ge-

baut und damit die Grundlagen zur engli-

schen Seemacht gelegt.

Gelernt hat auch das Publikum in der

ausverkauften Romanfabrik. Moderator

Monnet wollte wissen, ob Karl nun Fran-

zose oder Deutscher gewesen sei. Immer-

hin hätten sich die Franzosen kontinuier-

lich von den Franken hergeleitet: „Charle-

magne“, so Fried, „das ist ihr Herrscher

gewesen.“ Dass eine fränkische Kaiser-

pfalz unter der Frankfurter Altstadt liegt,

bestritt er nicht. CLAUDIA SCHÜLKE

Nächstes Café Europaam 24. Oktober um 20 Uhr

mitMicha Brumlik und Armina Omerika.

Wer zu Sarkasmus neigt, der hat es immer

schon gewusst. Und wird sich angesichts

des Rohbau-Charmes, in dem er sich im

„Flare of Frankfurt“ wiederfindet, so-

gleich bestätigt fühlen: Das also soll sie al-

len Ernstes sein, die neue Kunstmesse, die

Frankfurt angeblich so dringend braucht?

Wo sich gerade einmal 40 Galerien mit Pa-

pierarbeiten tummeln, von denen über-

dies die Hälfte ohnehin am Main zu Hause

ist? Und überhaupt, woher sollen mit ei-

nem Mal die Sammler kommen, wo doch

am Wochenende der 25. Saisonstart der

Frankfurter Galerien mit gut 40 Vernissa-

gen lockt? Doch der Rundgang über die

erste Ausgabe der in Berlin, München und

Basel erprobten „Paper Positions“ zeigt:

Zu Polemik besteht keinerlei Anlass.

Ob sich die Kunstmesse, der schon län-

ger ein Interesse an Frankfurt nachgesagt

wird, hier auf Dauer etablieren kann, weiß

noch niemand. Zumal im nächsten Jahr

die großzügige städtische Förderung des

anlässlich des Jubiläums zur „Frankfurt

Art Experience“ aufgeblasenen Saison-

starts wohl nicht noch einmal zur Verfü-

gung stehen wird. Man wolle den Gale-

rien einmal „danke“ sagen, ließ Wirt-

schaftdezernent Markus Frank (CDU) ver-

lauten. Was unweigerlich zu der Vermu-

tung Anlass gibt, damit sei es nun auch

erst mal gut. Allein, das muss den Samm-

ler, Liebhaber und passionierten Kunstbe-

trachter erst einmal nicht kümmern.

Die Stimmung unter den Galeristen je-

denfalls war prächtig. Und in der Tat, ange-

sichts der gerade einmal zwei Monate Vor-

bereitungszeit, eingedenk der nachgerade

abenteuerlichen, qualitativ schlicht ein De-

saster vorstellenden Versuche der vergan-

genen Jahre aber auch, die Art Frankfurt

wiederzubeleben, machen die „Paper Posi-

tions“ zumindest endlich wieder Lust auf

mehr. Nicht nur, weil das offene, großzügi-

ge und auf klassische Kojen verzichtende

Konzept überzeugend aufgeht. Oder weil

man in Frankfurt zwar zahlreiche Positio-

nen recht gut kennt – und man sich doch

immer wieder gerne überraschen lässt.

Von Peter Braunholz’ Fotoserie bei Mäder

etwa oder den mit dem Material arbeiten-

den Blättern Daniel Behrendts bei Leuen-

roth.

Vor allem erweist sich die von dem Ber-

liner Galeristen Kristian Jarmuschek ent-

wickelte Plattform im „Flare of Frankfurt“

als mit großer Sorgfalt kuratiert. Und das

zahlt sich allemal aus. Zwar warten bei

Kunsthandel H.W. Fichter auch Druckgra-

fiken des 18. und 19. Jahrhunderts – von

Johann Glume etwa oder Eugène Dela-

croix – auf kenntnisreiche Sammler. Doch

von der Bonner Galerie Judith Andreae

bis zur Galerie Christel Wagner, vom

Kunsthandel Hagemeier, dessen Stand

mit einem Farbholzschnitt Sean Scullys

und den „Day Lilies“ von Alex Katz bezau-

bern kann, bis zu Katrin Bremermanns

starken Blättern bei Martin Mertens aus

Berlin ist es doch die frische aktuelle

Kunst, um die sich erkennbar alles dreht.

Dabei finden sich trotz der durchaus be-

grüßenswerten Konzentration auf das Ma-

terial Papier alle Medien in bemerkenswer-

ter Qualität im Angebot der Galerien wie-

der. Von der Malerei Sebastian Daceys bei

Jacky Strenz über die reliefartigen Faltun-

gen Peter Webers bei Renate Binder und

die Objekte Christine Reifenbergers bei

Nathalia Laue bis zu Zanele Muholis foto-

grafischen Schwarzweiß-Porträts bei Sak-

hile & Me reicht die Bandbreite der künst-

lerischen Positionen.

Und die klassische Zeichnung hat mit

den Blättern Li Triebs bei Commeter oder

den in Frankfurt bestens eingeführten Po-

sitionen Jan Schmidts und Lena

Ditlmanns bei Anita Beckers ohnehin ei-

nen großen Auftritt. Ausreißer nach un-

ten gibt es kaum. Fehlt eigentlich nur

noch, dass am Ende auch die Zahlen stim-

men. Und falls es schiefgehen sollte, ver-

spricht die Messe zum ersten Mal seit vie-

len Jahren wenigstens dem Kunstliebha-

ber Trost: An der Qualität jedenfalls liegt

es diesmal nicht. CHRISTOPH SCHÜTTE

Die Frankfurter Kunstmesse„Paper Positions“, Gro-

ßeEschenheimer Straße 16, ist heute bis 20 Uhr,

am Sonntag von 11 bis 16 Uhr geöffnet.

Ein 92 Jahre alter Maestro setzt sich mit ei-
nemherausragenden Jugendorchester un-
ter dem Thema „Musik als Bekenntnis“
mit Beethovens „Eroica“ auseinander.
Das war schon von der Idee her ein gelun-
gener „Prolog“ zum Musikfest der Alten
Oper, das dann vom 15. bis 29. September
um diese als gesellschaftspolitisches State-
ment verstehbare und richtungsweisende
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 kreisen wird.
Herbert Blomstedt deutete sie nun am
Pult des Gustav Mahler Jugendorchesters
zugleich im Rahmen der Europa-Kulturta-
ge der Europäischen Zentralbank in guter
alter Tradition, mit ruhiger Hand und teils
buchstäblich nur mit Fingerzeigen so, dass
den Musikern noch eigener Interpretati-
onsspielraum blieb. Den nutzten vor al-
lem die drei exzellenten Hornisten für
ihre exponierten Parts markant und selbst-
bewusst in einer zeitgemäßen Klangregie.
Vor Flaggen der Euroländer atmete das
Ganze den Geist der Freiheit, den Beetho-
ven 1804 in revolutionären Klängen be-
schwor.
Als maßgeblich erschien in Blomstedts
Lesart dabei der stark gewichtete Trauer-
marsch mit seinen extremen Kontrasten
und musiktheatralischen Effekten. Durch
diese prinzipiell aber düstere Stimmung
hindurch führte der Weg umso strahlen-
der bis zum zupackenden Finale. Am Be-
ginn des Abends stand Richard Strauss, al-
lerdings nicht mit seinen „Metamorpho-
sen“, die den Trauermarsch aus der „Eroi-
ca“ zitieren, sondern mit seiner Tondich-
tung „Tod und Verklärung“ op. 24. Wie die-
se mit der Idee „Durch das Dunkel zum
Licht“ an die Beethoven-Brahms-Traditi-
on anknüpft, wurde im Kontext ganz deut-
lich. Die musikalisch geschilderte Sterbe-
stunde eines Künstlers bestand so in der
satten, kräftigen und im Hinblick auf die
Lautstärke imposanten Darbietung des
hör- und sichtbar geschlossen agierenden
Orchesters in fortwährenden Kämpfen
und dem letzten Aufbäumen bis zum erlö-
senden Abschied von aller körperlichen
Gebundenheit. Der kämpferische, biswei-
len heroische Ton verbindet Strauss mit
Beethoven und macht einen Hauptunter-
schied zu den meist auch gebrochenen
und gerade dadurch moderner wirkenden
Kompositionen seines Zeitgenossen Gus-
tav Mahler aus.
Der Namensgeber des Jugendorchesters
war im Programm dennoch ungeahnt gut
eingebunden mit seinen fünf Liedern
nach Gedichten von Friedrich Rückert.
Denn auch diese sind getragen von der Er-
lösungshoffnung. Das Ringen mit sich
selbst in der Dunkelheit, zwischen Tod
und Leben ist so nicht nur Thema des
Lieds „Um Mitternacht“. Christian Gerha-
her drängte die Lieder aber in keine be-
stimmte Richtung, sondern schuf als gro-
ßer Interpret einen weiten Raum für die
Kunst und ihre Deutung – schön etwa im
Lied „Ich atmet’ einen linden Duft“, das
als Lied vom Tod gehört werden konnte,
aber nicht musste. Eines der Lebensthe-
men Mahlers ließ der herausragende deut-
sche Bariton eigenartig klar und direkt an-
klingen, überhaupt nicht entrückt im Lied
„Ich bin der Welt abhanden gekommen“:
Den hier im Kleinen vielleicht auch wirk-
lich besonders klar artikulierten Wunsch
nach einer Flucht aus dem „Weltengetüm-
mel“, das Mahler in seinen Sinfonien oft
mit kolossalen Mitteln und grotesk schil-
dert. Passende Zugabe war das eigentlich
für Altsolo bestimmte Lied „Urlicht“ auf
einen Text aus „Des Knaben Wunder-
horn“, der vierte Satz aus seiner Sinfonie
Nr. 2 c-Moll. GUIDO HOLZE

TICKETS069 1340 400/WWW.ALTEOPER.DE

MUSIKFESTEROICA

SA 21 SEPT 20:30 Mozart Saal

Video und Musik

CHRONICLE OF

CURRENT EVENTS

KREMERATA BALTICA

KIRILL SEREBRENNIKOVKurator

Globalisierung im Mittelalter

Café Europa: Johannes Fried spricht in der Frankfurter Romanfabrik über Karl den Großen

Neue Messe, neues Glück

„Paper Positions“ zeigt erstmals in Frankfurt Malerei, Zeichnung und Fotografie

Bis morgen zu sehen:Sebastian Dacey,

Untitled(2010) Foto Galerie Jacky Strenz

Trauer und

Verklärung

Fulminanter Prolog zum

Musikfest der Alten Oper

Genossen

Molche

Les Trucs gelingt ein tolles

Wassermusiktheater

Belcanto mit Schlange

Will Rossini historisch und stilistisch gerecht werden:Dirigent Sesto Quatrini zu Gast an der Frankfurter Oper Foto Wonge Bergmann

Sesto Quatrini bricht

eine Lanze für Rossini.

Er leitet die Frankfur-

ter Erstaufführung von

„Otello“.

Von Guido Holze

#$%!;("9("&!;*;;

!461/.7<,=46

*7- '72#7.-717) (1878 &;,6478/

+:#7,! $25 $,,7 &;,6478$8#7-47)

2> 0 "737,,

%)078#-)9,-"17 *78$42)3

'#.###

5(2//1 , !131*

$&* "&)%4-+

'?3=:5?8- +> '7)./^00000

2 < -: (4//4:

*-04:4 %187=+,-8:

&4=4 %8)/,41;6!4)

':.39 #41:41 $"55-+ /4:3

8/-/4-.+0&0@+?/>37*.%1.&%'( # 2 "?/@8795)3$41+&%'( )) 2 <@/.791/836/-1.-,&%'( )! 2

'9??/0.)/@;3"5.'&%'43. ) !%(#$ :A46:2,=-=-

#5)+& !+(2'30-3' %3',

"$3+/3*( 1")5-16-1)24+

/1;4216 .:; 7'#98

%($!

*9&

6+3' 3'-4&+0-.

,,,8,160831

(

#"!"4KCFDK&F$E&KC"KI<9BJD(CD KC&KI

J9CIK&0 B&<#(!;C%CKIDK& B&" F$E&K;/

;K& 27)C$<;B&G 69(KI9F0 H7?K<DC>K0

A#D#9BFI*FDB&GK& #"KI <#(!;KDDK

=9((;B&GK& 9&- AI9&<JBID, @#'/

(9I<D :390!+1. / 8: .. .5 8+

)))-J#D#/;KCFDK&F$E&KC"KI-"K

2 &D"&E&G=,C:)+/ 8 IHB;M,;/!;@%- 8 (

2 :@!;?C 73 ,C 6 G) 648 - HE 8 %HB;M,;/!;@%- 8 (

#C 63 <C 63 ,EL+,+<: 6 =:?,;)<:?J

5 )<C);=+,+<: 6 G),;@>>>HF:;!@C,.HF;

%-!.# 56 ' 7 & 4 ,,-";) 4 :*) 6 =$# 5 .;+ 8 (+>- 39 < 10 / 9 < 12

K@+G!+ 73 ?,@H 8 - E 8 % 0 - * 88 '@+)=NG@,

A;<H- 0 (% 911 **J=:),+=,$F:;!@C,.HF;

!,-' /) "(%/-14%/+0 ###&3$23*'&.,

ANKAUF

AUKTIONEN/KUNSTHANDEL/GALERIEN