Die Welt - 09.09.2019

I

sraels Ministerpräsident Benjamin

Netanjahuhat bekanntermaßen

ein eher angespanntes Verhältnis

zu den israelischen Medien im All-

gemeinen und zu manchen der

Fernsehsender seines Landes im Be-

sonderen.

VON ELMAR KREKELER

Das ist schon in ganz normalen Wo-

chen so. Vor Wahlen, wenn für Netanja-

hu also gar nichts normal ist, wird sein

Ton gern – um es vorsichtig zu formu-

lieren – rauer.

Gerade hat er, in Israel wird am 17.

September gewählt, zum Boykott des

Fernsehsenders Channel 12aufgerufen.

Den hätte Netanjahu, wenn er nicht an

diese verdammten demokratischen Re-

geln gebunden wäre, wegen der unbot-

mäßigen Berichterstattung über die

Korruptionsvorwürfe gegen ihn schon

längere Zeit lieber gestern als heute

vom Netz genommen.

Einen „Terroranschlag auf die Demo-

kratie“ nannte Netanjahu, was von den

Reportern des Kanals über ihn veröf-

fffentlicht wurde. Was Channel 12 ge-entlicht wurde. Was Channel 12 ge-

meinsam mit dem amerikanischen Sen-

der HBO dann als Serie erzählte, kam

ihm daher eigentlich ganz recht. Er

konnte einen Boykott aufrufen.

„Our Boys“, so heißt die Serie, er-

zählt eine Geschichte, die 2014 um die

WWWelt ging. Drei israelische Jugendlicheelt ging. Drei israelische Jugendliche

waren von der radikal-islamischen Pa-

lästinenserorganisation Hamas ent-

ffführt und ermordet worden. Im Gegen-ührt und ermordet worden. Im Gegen-

zug wurde ein palästinensischer Junge

von radikalen jüdischen Nationalisten

ermordet. Die Lage im Nahen Osten

explodierte wieder.

Netanjahu explodierte auch, echauf-

fffierte sich über die scheinbare Un-ierte sich über die scheinbare Un-

gleichbehandlung der Morde. Während,

was den Israelis von den Palästinen-

sern angetan wurde, nüchtern, fast bü-

rokratisch abgehandelt würde, so Net-

anjahus Vorwurf, werde voller Empa-

thie das Schicksal des Palästinensers

geschildert. Die Lage eskalierte. Die

Medien, selbst die konservativen, wa-

ren in Aufruhr. Die Regisseure bekamen

Morddrohungen. Der Hass loderte

hoch.

Da ist es doch schon mal eine gute

Nachricht, dass sich jetzt alle ein biss-

chen beruhigen können, dass es sie

noch gibt im Fernsehen, die echten is-

raelischen Patrioten. Die ihr Leben

ohne Rücksicht auf die Liebe ihres Le-

bens, auf ihre Familien aufs Spiel set-

zen für ihr Land, gegen all die Feinde,

von denen es umstellt ist.

An denen sich die Jugend einer hy-

sterisierten Republik aufrichten kön-

nen sollte. Gegen „The Spy“ – die von

Gideon Raffideon Raffideon Raff, dem Erfinder des israeli-, dem Erfinder des israeli-

schen „Homeland“-Originals „Hatu-

fffim“, entwickelte, produzierte und in-im“, entwickelte, produzierte und in-

szenierte Miniserie – kann Benjamin

Netanjahu eigentlich so richtig gar

nichts haben.

Einzige Einschränkung: Die Ge-

schichte spielt, historisch gesehen, lei-

der nicht eben um die Ecke. Sondern in

den Sechzigern des vorigen Jahrhun-

derts. Als Syrien noch der Hauptfeind

Israels und der Präsident noch ein Ge-

neral namens Amin al-Hafiz war.

Sacha Baron Cohen, der Gegen-

wartsverlacher, der Identitätswechs-

ler, der Borat war im neongrünen Tan-

kini und Brüno, debütiert in Raffs

Agententhriller sozusagen im ernsten

Fach. Cohen ist Cohen. Elijahu ben

Schaul Cohen. Eine Legende in Israel.

Meisterspion, der es bis zum Berater

des syrischen Verteidigungsministers

brachte, dem Mossad derart viele und

wegweisende Informationen lieferte,

die syrische Abwehr derart manipu-

lierte, dass der Sechstagekrieg am En-

de keinen Tag länger dauerte als eben

sechs.

„„„The Spy“ ist gewissermaßen dasThe Spy“ ist gewissermaßen das

komplette Gegenteil aller Charaktere,

mit denen Sacha Baron Cohen bis in die

letzten Ecken der Kinowelt berühmt

wwwurde. Er ist ein sehr ordentlicherurde. Er ist ein sehr ordentlicher

Agententhriller.

Man muss „The Spy“ gar nicht zu En-

de schauen. Man weiß nach einer Folge

schon Bescheid. So ziemlich über alles.

Eine Dreiviertelstunde lang legt Gide-

on Raff all seine psychologischen, poli-

tischen, privaten Bierdeckel auf den

Tisch. Dann baut er fünf Folgen lang

ein ziemlich konservatives Stapelhaus

daraus.

Wir sind im Foltergefängnis von Da-

maskus. Eli Cohen schreibt einen letz-

ten Brief an seine sehr schöne Frau

Nadja. Die Fingernägel Cohens sehen

nicht gut aus. Vier Monate lang ist er

gefoltert worden. Bald wird er in Da-

maskus öffentlich aufgehängt.

Der Rabbi, der ihn besucht, sagt ihm,

dass er anscheinend nicht mehr weiß,

wer er ist. Als er zögert, wie er den Brief

unterschreiben soll, mit welchem Na-

men, mit Eli Cohen oder mit dem sei-

ner Undercoverexistenz Kamel Amin

Taabeeth.

Wer er werden wollte, dieser in Ägyp-

ten geborene Eli Cohen, das erzählt Raff

auch gleich und so, dass jeder minder-

begabte Küchenpsychologe sofort ahnt,

was diesen Mann eigentlich antrieb. Der

sozusagen endokrine Überintegrations-

anspruch des vermeintlich Fremden

nämlich. Eli Cohen wird als der Alibi-

„Braune“ zu Partys eingeladen, sagt er,

als arabischer Jude. Das macht ihn, in

der Logik dieser Geschichte, zum gebo-

renen Planüberfüller.

Der ziemlich perfekten Ouvertüre,

während der in mittlerem Tempo alle

Leitmotive vorgestellt werden, folgt eine

ziemlich patriotische, ziemlich biedere

Oper, die ohne großen filmästhetischen

Anspruch, ordentlich chronologisch sor-

tiert, manchmal seltsam ungelenk, sel-

ten dramatisch zugespitzt die Agenten-

Biografie des Eli Cohen abrumpelt.

Wie er das Mossad-Agentencasting

übersteht, wie er, als hätte er nie etwas

anderes gemacht, als dandyhafter syri-

scher Import-Export-Unternehmer mit

Pornobalken unter der Nase sich erst

in die Spitze der syrischen Gemeinde

von Buenos Aires einschmeichelt und

anschließend in die Spitze der Politik

von Damaskus. Es gibt ein bisschen

Splitscreen, weil die Sechziger ja so wa-

ren. Es gibt ein bisschen Verfolgungs-

jagden. Hin und wieder stirbt wer. But-

terdosen spielen eine nicht unwesentli-

che Rolle. Dass der Mossad Morsegerä-

te in Quirls versteckte und Bomben in

Seife, ist sehr lustig. Sacha Baron Co-

hen, der eigentlich Freddie Mercury im

Queen-Film „Bohemian Rhapsody“

hätte werden sollen, merkt man

manchmal die Anstrengung an, sich zu-

rückzunehmen, gegen sich selbst zu

spielen. Er schafft das, ohne sich über

Gebühr zu verbiegen. Trotzdem bleibt

Eli Cohen nicht viel mehr als ein Pa-

piertiger in schicken Anzügen und blü-

tenweißem Smoking.

Ein Hochamt des Patriotismus wird

„„„The Spy“ nicht. Eine Hagiografie auchThe Spy“ nicht. Eine Hagiografie auch

nicht. Irgendwas Mittleres halt. Benja-

min Netanjahu, wie gesagt, wird es mö-

gen. Wegen „The Spy“ wird im Nahen

Osten nichts hochkochen. „The Spy“ ist

ein Agententhriller, der die Nerven be-

ruhigt. Eine Agententhrillerproduk-

tenttäuschung.

Die Einsamkeit zwischen den Identi-

täten: Eli Cohen weiß bald nicht

mehr ganz genau, wer er ist in der

Netflix-Serie „The Spy“

NETFLIX

/ DAVID LUKACS

WWWie Sacha Baron Cohen für Benjaminie Sacha Baron Cohen für Benjamin

Netanjahu den Sechstagekrieg vorbereitet

Der britische Comedian spielt Eli Cohen in der Netflix-Serie „The Spy“, den Meisterspion des Mossad, der in den Sechzigern

wegen Spionage hingerichtet wurde. Gideon Raff, der Produzent von „Homeland“, hat den Sechsteiler erfunden

ES GIBT SIE NOCH,

DIE ECHTEN

ISRAELISCHEN

PATRIOTEN

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26 FEUILLETON DIE WELT MONTAG,9.SEPTEMBER2019

D

ie beiden wichtigsten Preise der

Filmfestspiele in Venedig gin-

gen an die beiden Filme, bei

denen man das nicht für möglich gehal-

ten hätte: der Goldene Löwe an Todd

Phillips’ „Joker“ mit Joaquin Phoenix

(deutscher Kinostart: 10. Oktober) und

der Große Preis der Jury an Roman

Polanskis „J’accuse ...“.

VON HANNS-GEORG RODEK

„Joker“ war zwar gefeiert worden,

aaaber die wichtigsten Festivalpreise lan-ber die wichtigsten Festivalpreise lan-

den sonst nicht bei Hollywood-Großpro-

duktionen. Auch „J’accuse ...“ wurde mit

Lob überhäuft, aber die Jurypräsidentin

Lucrecia Martel hatte schon vor dem Fe-

stival wissen lassen, dass sie wegen der

VVVergewaltigungsaffäre keinerlei Kontaktergewaltigungsaffäre keinerlei Kontakt

mit dem Regisseur zu haben wünsche;

den Preis für seinen Film verkündete sie

mit steinernem Gesicht, und im Publi-

kum gab es Missfallenskundgebungen.

Wahrscheinlich hat die Jury aus einfa-

chen praktischen Gründen gehandelt:

Bessere Filme waren bei der 76. Ausga-

be der Biennale schlicht nicht vorhan-

den. Den ewigen Wettbewerb mit

Cannes um das beste Festival des Jahres

(den Venedig voriges Jahr gewann) hat

es diesmal haushoch verloren. Das zeig-

te sich am deutlichsten bei dem dritt-

wichtigsten Preis für die Regie, der an

den Schweden Roy Andersson für „Om

det oämdliga“ (Über die Unendlichkeit)

den Schweden Roy Andersson für „Om

det oämdliga“ (Über die Unendlichkeit)

den Schweden Roy Andersson für „Om

ging. Andersson, inzwischen 76, ist ein

in seinem Stil einzigartiger Filmema-

cher, und sein „Eine Taube sitzt auf

einem Zweig und denkt über das Leben

nach“ hat vor fünf Jahren zurecht den

Goldenen Löwen gewonnen. Seine „Un-

endlichkeit“ ist damit verglichen ein

schwacher Abklatsch.

Der Preis für das beste Drehbuch ging

an den chinesischen Regisseur Yonfan

und seinen Animationsfilm „No.7

Cherry Lane“. Der Film lebt von einer

bonbonbunten Nostalgie und spielt im

Hongkong des Jahres 1967. Dies ist ein

besonderes Jahr in der Geschichte der

Kronkolonie, tauchten doch damals

Horden kulturrevolutionärer Aktivisten

vom Festland auf und demonstrierten

gegen die britische Kolonialmacht. Sie

legten Bomben, die Stadtregierung rief

den Notstand aus, die Polizei ging bru-

tal vor, 51 Menschen starben. Die Erin-

nerung an 1967 ist ein Menetekel für

das, was Hongkongs Bürger heute er-

neut befürchten.

Der Film von Yonfan, dem Prinzen

des queeren chinesischen Kinos, der in

Venedig unweigerlich einen weißen

Strohhut mit schwarzem Band, ein rot

gepünkteltes Halstuch und weiße Turn-

schuhe trug, verbindet eine Liebesge-

schichte mit den dramatischen Ereig-

nissen und ist vor allem ein ästhetisches

Erlebnis, nicht primär ein Drehbuch-

kunstwerk.

YYYonfan dankte Hongkong dafür, „dassonfan dankte Hongkong dafür, „dass

es mir alle Freiheit für diesen Film gelas-

sen hat“. Für alle, die es vielleicht nicht

begriffen, setzte er hinzu: „Schon als ich

von Taiwan nach Hongkong übersiedelte,

habe ich auf See den Geruch von Freiheit

gespürt.“ Überhaupt, die Dankesreden.

Der Italiener Luca Martinelli, der in der

Jack-London-Verfilmung „Martin Eden“

einen Proletarier spielt, der es durch

Selbststudium nach oben schaffen will,

gewann den besten Schauspieler: „Die-

sen Preis widme ich all den Menschen,

die auf hoher See Menschen retten.“

Die Marseillerin Ariane Ascaride – seit

3 0 Jahren und 20 Rollen Star der Filme

ihres Ehemanns Robert Guédiguian –

wwwurde zur besten Schauspielerin gekürt;urde zur besten Schauspielerin gekürt;

in „Gloria Mundi“ versucht sie verzwei-

fffelt, ihre Familie zu retten, und musselt, ihre Familie zu retten, und muss

fffeststellen, dass die neoliberale Raffideo-eststellen, dass die neoliberale Raffideo-

logie inzwischen auch die letzte Bastion

geschliffen hat, den Zusammenhalt der

Familie. „Ich bin als Tochter italieni-

scher Emigranten mit dem Schiff nach

Marseille gekommen“, erzählte sie. „Die-

ser Preis ist für alle, die auf dem Grunde

des Mittelmeeres schlafen.“ Im Publi-

kum müssen dem Kulturminister Bon-

isoli aus dem Kabinett des Hafensper-

rers Salvini die Ohren geklungen haben.

Der kurioseste Dank – noch nie bei

solch einer Zeremonie vernommen –

kam von dem Filipino Raymond Ribay

Gutierrez, dessen „Verdict“ einen Spe-

zialpreis in der Orrizonti-Sektion be-

kam: „Ich will Gott danken, der mir die

Energie gegeben hat, all die verrückten

Dinge für diesen Film zu tun.“ Ein

Preisträger von den Philippinen, dessen

Mentor sein berühmter Landsmann

Brillante Mendoza ist, ehrt eines der

Länder, die bislang selten bei einem

A-Festival gewannen. Wenn man die

Gewinner der Nachwuchskategorien in

Venedig – Virtuelle Realität, Orizzonti,

Erstlinge – Revue passieren lässt, kom-

men sie alle aus den Randregionen der

Kinematografie: der Nigerianer Joel

Kachi Benson („Ich stehe hier als Reprä-

sentant meines Landes und Konti-

nents“), die Brasilianer Ricardo Lagana-

ro und Bárbara Paz, der Sudanese Am-

jad Abu Alala (dessen Schauspieler kein

Visum für Venedig erhielten), der Paki-

stani Saim Sadiq (dessen Visum im er-

sten Anlauf auch abgelehnt wurde), der

tunesischstämmige französische Schau-

spieler Sami Bouajila, der Chilene Théo

Court (Regisseur), die Spanierin Marta

Nieto (Schauspielerin), der ukrainische

Regisseur Valentyn Vasyanovich. Nun

sind Festivalselektionen und -ehren im-

mer Ermessenssache, aber Venedig 2019

ist eine Erinnerung daran, dass sich die

Ränder der Kinematografie rapide auf

dessen Zentrum zubewegen.

Cannes war dieses Jahr einfach besser

Die beiden wichtigsten Preise der Filmfestspiele in Venedig gehen an an Todd Phillips’ „Joker“ mit Joaquin Phoenix und an Roman Polanskis „J’accuse ...“

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