Die Zeit - 12.09.2019

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KULTURHIGHLIGHTS

Fünf international renommierte zeitgenössi-

sche Künstlerinnen beschäftigen sich in der

Ausstellung »Resonating Spaces« in sehr

unterschiedlicher Form mit einer spezifischen

Qualität von Räumlichkeit – akustisch, als

Skulptur oder gezeichnet. Gemeinsam ist ihren

Werken, dass sie zuerst eher als Räume wirken,

als dass sie als Einzelobjekte wahrgenommen

werden. In ihrem Aussehen und Auftreten

erscheinen sie zurückhaltend und unaufdring-

lich, ihre Wirkung allerdings ist stark und

kraftvoll. Diese Werke evozieren Räume

zwischen dem Erkennbaren und dem Flüchti-

gen. Sie schaffen Orte und Ruhepausen, in

denen die Fähigkeit des Erinnerns ausgelöst

wird und Bilder und Erinnerungen lebendig

werden.

(^)
Die Fondation Beyeler ist ein Museum für
moderne und zeitgenössische Kunst, das
365 Tage im Jahr geöffnet ist. Insbesondere
mit ihren Ausstellungen zu renommierten
Künstlern des 19. bis 21. Jahrhunderts hat sie
sich internationale Anerkennung erworben
und als meistbesuchtes Kunstmuseum
der Schweiz etabliert. 1997 eröffnet und
inzwischen mehrfach ausgezeichnet, gilt das
vom italienischen Architekten Renzo Piano
entworfene Gebäude im idyllischen Berower
Park als eines der schönsten Museen weltweit.

6. Oktober 2019 bis 26. Januar 2020
   FONDATION BEYELER
   Baselstrasse 101
   CH-4125 Riehen/Basel
   Schweiz
   Öffnungszeiten:
   täglich 10 bis 18 Uhr, mittwochs bis 20 Uhr
   http://www.fondationbeyeler.ch

Susan Philipsz, The Wind Rose, 2019, Triplofusus Giganteus, Grosse Pferdeschnecke,

Florida; Courtesy die Künstlerin. Foto: Eoghan McTigue

BASEL

RESONATING SPACES

LEONOR ANTUNES, SILVIA BÄCHLI, TOBA KHEDOORI,

SUSAN PHILIPSZ, RACHEL WHITEREAD

DER BESTE MALER VENEDIGS

TIEPOLO

»Der beste Maler Venedigs« – so wurde

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) von

seinen Zeitgenossen gefeiert. In Venedig

geboren, stieg er zu einem der bedeutends-

ten Künstler des 18. Jahrhunderts auf, der in

Italien ebenso begehrt war wie in Würzburg

und Madrid.

Anlässlich seines 250. Todestages widmet

die Staatsgalerie ihm eine große Ausstellung

und präsentiert ihren hochrangigen Bestand

im Kontext kostbarer internationaler

Leihgaben aus Europa und Übersee. Erstmals

im deutschsprachigen Raum eröffnet die

Schau den Blick auf die gesamte Schaffens-

zeit Tiepolos und macht die Vielfalt seines

Œuvres anschaulich – von eleganten

Gemälden zu Mythologie und Geschichte

über dramatische religiöse Bilder bis zu

Karikaturzeichnungen und Radierungen.

An der Zeitenwende zur Aufklärung nehmen

Tiepolos Werke Darstellungsstrategien

vorweg, die sich über Francisco de Goya bis

in die Moderne beobachten lassen.

11. Oktober 2019 bis 2. Februar 2020
    STAATSGALERIE STUTTGART
    Konrad-Adenauer-Straße 30–32 · 70173 Stuttgart
    http://www.staatsgalerie.de

Giovanni Battista Tiepolo, Der heilige Jakobus der Ältere, 1749–1750,

Budapest, Szépművészeti Múzeum, © Szépművészeti Múzeum – Museum

of Fine Arts, Budapest, 2018

STUTTGART

LEIPZIG

POINT OF NO RETURN

WENDE UND UMBRUCH IN

DER OSTDEUTSCHEN KUNST

Dreißig Jahre nach »1989« blickt »Point of

No Return« aus der Perspektive der bildenden

Künste auf die Friedliche Revolution in der

DDR sowie den gesellschaftlichen Umbruch

in Ostdeutschland. Auf rund 1500 m^2 werden

mehr als 300 Werke aller künstlerischen

Gattungen von 107 Künstlerinnen und Künst-

lern präsentiert. Die Ausstellung bezieht die

unmittelbare Vorgeschichte ebenso ein wie

die Transformationszeit nach 1989. Sie zeigt

die bereits in den 1980er Jahren auffallenden

»Risse in der Mauer« und deren Gründe,

thematisiert ihren unerwarteten Fall wie die

Neudefinition künstlerischen Schaffens im

gesellschaftlichen Umbruch. »Point of No

Return« begrenzt sich dabei nicht auf einen

Teil der ostdeutschen Künstlerschaft, sondern

zeigt ein breites Spektrum aus unterschied-

lichen künstlerischen und gesellschaftlichen

Milieus und viele bislang kaum gezeigte Werke.

23. Juli 2019 bis 3. November 2019
    MUSEUM DER BILDENDEN KÜNSTE LEIPZIG
    Katharinenstraße 10 · 04109 Leipzig
    Öffnungszeiten:
    Di. und Do. bis So. 10 bis 18 Uhr, Mi. 12 bis 20 Uhr,
    Mo. geschlossen, Feiertage 10-18 Uhr
    http://www.mdbk.de

Hans Ticha, Der Agitator (Rufer), 1988, Privatbesitz,

© VG Bild-Kunst Bonn, 2019

12. September 2019 bis 6. April 2020
    BERLINISCHE GALERIE 
    Alte Jakobstraße 124–128 · 10969 Berlin 
     www.berlinischegalerie.de

BERLIN

IN RECENT YEARS

BETTINA POUSTTCHI

Bettina Pousttchi arbeitet an der Schnitt-

stelle von Skulptur, Fotografie und Archi-

tektur. Ihre Interventionen im öffentlichen

Raum nehmen Bezug auf den urbanen

oder historischen Kontext eines Ortes. In

Berlin präsentiert sie skulpturale und foto-

grafische Arbeiten sowie eine ortsspezifi-

sche Arbeit an der Fassade des Museums.

Bettina Pousttchi, A3, 2019, Leitplanken,

Stahl / crash barriers, steel, 221 (h) x 204 x 94 cm /

87 (h) x 80¼ x 37 in, Courtesy Buchmann Galerie

und die Künstlerin, Foto: Michael Schultze

NÜRNBERG

Entwurf Bauhaus Museum Dessau, Ansicht Stadtpark

© Gonzalez Hinz Zabala, 2016

MÜNCHEN

Alexej von Jawlensky (1864–1941) und

Marianne von Werefkin (1860–1938) sind in

den Kanon der Kunstgeschichte als eines der

wegweisenden Künstlerpaare der Avantgarde

eingegangen. Mit der von ihnen 1909 initiierten

Gründung der Neuen Künstlervereinigung

München, aus der zwei Jahre darauf der Blaue

Reiter hervorgegangen ist, haben sie nicht

nur als Vordenker (Werefkin) und malerischer

Impulsgeber (Jawlensky) dieser Vereinigungen

Kunstgeschichte geschrieben, sondern auch

jeder für sich und zusammen als Paar einen

wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der

Moderne am Beginn des 20. Jahrhunderts

geleistet. Bemerkenswert ist aus diesem

Grund, dass ihre Bedeutung bislang lediglich

innerhalb dieser Vereinigungen beleuchtet

oder in Einzelausstellungen gewürdigt wurde,

sie aber als private wie künstlerische »Partner«,

die sie über 29 Jahre (1893–1921) gewesen

sind, noch niemals gemeinsam und explizit

in einer Ausstellung vorgestellt wurden.

In der vom Lenbachhaus München und dem

Museum Wiesbaden in enger Kooperation

konzipierten Ausstellung »Lebensmenschen.

Alexej von Jawlensky und Marianne von

Werefkin« werden die individuellen künstleri-

schen Werdegänge beider Persönlichkeiten

verfolgt, zueinander in Beziehung gesetzt und

mit ihren ständig in Veränderung begriffenen

privaten Verhältnissen in Verbindung gebracht.

In Zusammenarbeit mit dem Museum Wies-

baden, Hessisches Landesmuseum für Kunst

und Natur

Kuratiert von Annegret Hoberg (Lenbachhaus)

und Roman Zieglgänsberger (Museum

Wiesbaden)

22. Oktober 2019 bis 16. Februar 2020^
    STÄDTISCHE GALERIE IM LENBACHHAUS UND KUNSTBAU
    Luisenstraße 33, 80333 München
    http://www.lenbachhaus.de

LEBENSMENSCHEN

ALEXEJ VON JAWLENSKY UND MARIANNE VON WEREFKIN

LEIPZIG

13. September 2019 bis 26. Januar 2020
    HAUS DER KUNST
    Prinzregentenstraße 1 · 80538 München
    Mo. bis So. 10 bis 20 Uhr, Do. 10 bis 22 Uhr
    http://www.hausderkunst.de

MÜNCHEN

LÜPERTZ IM HAUS DER KUNST

MARKUS LÜPERTZ

ÜBER DIE KUNST ZUM BILD

Markus Lüpertz hat die Malerei seit den

sechziger Jahren entscheidend mitge-

prägt. Die Ausstellung beleuchtet erst-

mals den seriellen Charakter in seinem

Schaffen. Anhand von über 200 Werken

zeigt sie, wie sein Œuvre von einer

filmischen Sichtweise geprägt ist, und

ermöglicht dadurch einen neuen Blick.

Markus Lüpertz, Dithyrambe – schwebend, 1964,

Galerie Michael Werner, © VG BildKunst, Bonn 2019

21. November 2019 bis 29. März 2020
    GRASSI MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST
    Johannisplatz 5–11 · 04103 Leipzig
    Öffnungszeiten: Di. bis So. von 10 bis 18 Uhr
    http://www.grassimak.de

SONDERAUSSTELLUNG HISTORY IN FASHION

ENTDECKUNGSREISE DURCH

DIE MODEGESCHICHTE

Ein Streifzug durch die Mode der letzten

1500 Jahre – mit Schwerpunkt auf

Stickerei. Diese jahrhundertealte Technik

der detailverliebten Verzierung erfüllte

schon immer das Bedürfnis, Individualität

und Bedeutung in Kleidung einzuschrei-

ben. Gezeigt werden auch zeitgenössische

Arbeiten der Haute Couture.

Coryn Fashion Leipzig: Stiefel »Flora’s

Present«, Italien, Deutschland 2017,

Stickerei in Seide auf textiler Oberfläche

CHEMNITZ

27. September 2019 bis 23. Februar 2020
    LANDESMUSEUM HANNOVER 
    Willy-Brandt-Allee 5 · 30169 Hannover
    Tel. (0511) 980 76 86
    http://www.landesmuseum-hannover.de

HANNOVER

DIE GOLDENE TAFEL

ALS EUROPÄISCHES MEISTERWERK

ZEITENWENDE 1400

Zu Beginn des 15. Jh.s schufen Schreiner,

Bildschnitzer und Maler in Lüneburg

ein Kunstwerk von herausragender

Bedeutung: Die »Goldene Tafel«, der

Altaraufsatz aus der Klosterkirche

St. Michaelis, erstrahlt nach umfang-

reicher Restaurierung in neuem Glanz.

Goldene Tafel, Heilige Magdalena, 1420/1430

© Landesmuseum Hannover

13. Oktober 2019 bis 12. Januar 2020
    KUNSTSAMMLUNGEN AM THEATERPLATZ
    Theaterplatz 1 · 09111 Chemnitz
    http://www.kunstsammlungen-chemnitz.de

ZWISCHEN WELTEN – ENTREMONDES

ANDRÉ MASSON

Der französische Künstler Masson gehört

zu den wichtigsten Vertretern des Sur-

realismus und war ein Wegbereiter des

abstrakten Expressionismus. Intensiv setzt

er sich mit den Themen Tod und Begierde

auseinander. Es wird ein besonderes

Augenmerk auf sein Verhältnis zur deut-

schen Literatur und Philosophie gelegt.

André Masson,Portrait du poète Hein-

rich von Kleist, 1939, Privatsammlung,

Paris, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

15. September 2019 bis 12. Januar 2020
    STÄDTISCHES MUSEUM BRAUNSCHWEIG
    Steintorwall 14 · 38100 Braunschweig
    http://www.braunschweig.de/museum

BRAUNSCHWEIG

FORTUNA UND EINTRACHT

DIE DÜSSELDORFER MALERSCHULE

IN BRAUNSCHWEIG

Die in Kooperation mit der Dr. Axe-Stif-

tung, Bonn, realisierte Schau nimmt die

ab 1860 durch den Braunschweiger

Kunstverein für das Städt. Museum

erworbenen Meisterwerke zum Aus-

gangspunkt für einen Überblick über

Künstler der Düsseldorfer Malerschule.

Die beiden Leonoren (Detail), Carl Ferdinand Sohn

(1805–1867), Dr. Axe-Stiftung, Bonn

8. August bis 28. Oktober 2019
   MUSEUM TUCHERSCHLOSS UND HIRSVOGELSAAL
   Hirschelgasse 9–11 · 90403 Nürnberg
   http://www.museum-tucherschloss.de

ZWISCHEN DEN WELTEN

HOLZSKULPTUREN VON

STEFAN SCHINDLER

Die erste Werkschau des Bildhauers

Stefan Schindler unter freiem Himmel zeigt

das Museum Tucherschloss in Nürnberg:

Mit der Axt aus rohem Holz gehauen,

verwandeln die faszinierenden Wesen den

Schlossgarten mit ihrer Magie in eine

märchenhafte Zauberwelt.

Alexej von Jawlensky, Spanierin, 1913, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau

München, Foto: Lenbachhaus

DESSAU-ROSSLAU

Vor wenigen Tagen ist das Bauhaus Museum

Dessau in Sachsen-Anhalt feierlich eröffnet

worden. Damit wird es erstmals möglich, die

Sammlung der Stiftung Bauhaus Dessau in

ihrer ganzen Vielfalt und Qualität zu zeigen. Mit

ihren rund 49.000 Sammlungsstücken ist sie

die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung weltweit.

Unter dem Titel »Versuchsstätte Bauhaus.

Die Sammlung« erwartet die Besucher eine

Ausstellung, die die Visionen und Konzepte, die

Arbeitsweisen und Methoden, die Akteure und

Netzwerke sowie die historischen Umstände

des Bauhauses vergegenwärtigt. Gezeigt

werden Möbel, Dokumente, Fotografien, Kunst-

werke und Zeichnungen, die veranschaulichen,

wie stark das Bauhaus weltweit gewirkt hat.

Das Bauhaus ist ein Exportschlager mit starker,

weit reichender Innovations- und Strahlkraft.

Es hat die Herangehensweise an Architektur,

Design und bildende und angewandte Künste

geprägt und wirkt bis heute fort. Die Bau-

haus-Meister haben 1925/26 ihre Schule im

heutigen Sachsen-Anhalt gebaut, weil ihnen

hier die Möglichkeit gegeben wurde, Visionen

umzusetzen, alles neu zu denken. In Dessau

erlebte das Bauhaus seinen Höhepunkt.

Nirgendwo sonst stehen so viele Original-

Bauhausbauten wie hier. Allesamt sind sie

Ikonen der Moderne.

Der Entwurf des Museumsgebäudes stammt

vom Architekturbüro addenda architects

(Gonzalez Hinz Zabala) aus Barcelona. Es ist

ein Haus im Haus – mit einem schwebenden

Riegel aus Stahl in einer gläsernen Hülle.

BAUHAUS MUSEUM DESSAU

Mies-van-der-Rohe-Platz 1

06844 Dessau-Roßlau

Tel. (0340) 650 82 50

Täglich von 10 bis 17 Uhr

http://www.bauhaus-dessau.de

HÖHEPUNKT DES BAUHAUS-JUBILÄUMS

ERÖFFNUNG BAUHAUS MUSEUM DESSAU