Público - 11.09.2019

Público • Quarta-feira, 11 de Setembro de 2019 • 37

CULTURA

Cinema

Rodrigo Nogueira

A 23.ª edição do festival

vai assinalar os 50 anos

de Stonewall e os 20

da Marcha do Orgulho

LGBTI+ de Lisboa

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A 23.ª edição do Queer Lisboa quer
festejar os 50 anos de Stonewall, os
20 da Marcha do Orgulho LGBTI+ de
Lisboa e os 40 da secção Panorama
do Festival de Berlim. Fá-lo-á, nos
dois primeiros casos, com Ælmes
sobre o activismo e a comunidade
queer, não fugindo do preconceito
que há dentro desse universo, bem
como com 11 Ælmes que passaram na
categoria da Berlinale mais dada à
experimentação e ao universo queer.
O festival lisboeta, que decorre de 20
a 28 deste mês no Cinema São Jorge
e na Cinemateca Portuguesa, tam-
bém conta este ano, nas suas várias
secções, com uma representação
maior de pessoas intersexo, transgé-
nero e não-binárias.
Entre as novidades ontem anun-
ciadas conta-se o Ælme de encerra-
mento do festival, Skate Kitchen, de
Crystal Moselle, a responsável por
The Wolf Pack. Centrada numa ado-
lescente de Long Island que desco-
bre um colectivo de raparigas skaters
do Lower East Side, esta história
nova-iorquina Æcciona a vida do gru-
po que dá nome ao Ælme, contando
com as próprias integrantes da tru-
pe, além de Jaden Smith.
No campo das exposições, além de
um zoom aos 20 anos da Marcha do
Orgulho LGBTI+ de Lisboa, no Cinema
São Jorge, o festival também levará à
Galeria FOCO, na Praça da Alegria,
Sem Receio de Criar o Caos, mergulho
no universo do realizador Harmony
Korine, com direito a uma exibição
de Mister Lonely, o Ælme de 2007 em
que Diego Luna faz de um imitador
de Michael Jackson e Samantha Mor-
ton de imitadora de Marilyn Monroe
— Werner Herzog e Leos Carax tam-
bém aparecem. A exposição, que
tem curadoria de Thomas Mendon-
ça, é uma deixa adequada para o Æl-
me de encerramento: o próprio
Korine é skater e, além disso, escre-
veu o argumento de Kids, de Larry
Clark, no qual Crystal Moselle clara-
mente se inspirou.
A competição de longas-metragens

Queer Lisboa 2019:

skate, activismo,

Berlinale

e Harmony Korine

pauta-se pela variedade, incluindo,

entre outros, um mergulho no mun-

do pouco inclusivo do folclore geor-

giano (And Then We Danced, de

Levan Akin), outro numa comunida-

de cigana às portas de Madrid (Car-

men y Lola, de Arantxa Echevarría),

e outro ainda na conservadora Indo-

nésia (Memories of My Body, de Garin

Nugroho). Já no campo dos docu-

mentários, ver-se-ão Ælmes como

Game Girls, de Alina Skreszewska,

que segue um casal lésbico da Skid

Row de Los Angeles, um dos maiores

concentrados de sem-abrigo do mun-

do, e My War Hero Uncle, de Shaked

Goren, sobre os segredos do seu tio,

um herói de guerra israelita. Mais

aberta à experimentação, a secção

Queer Art mostrará Doozy, de

Richard Squires, sobre Paul Lynde

(1926-1982), actor de voz de desenhos

animados e sitcoms, ou Letters to Paul

Morrissey, de Armand Rovira, sobre

o realizador associado de Andy War-

hol e da Factory.

A secção Panorama exibirá “cinco

Ælmes que marcaram o cinema queer

neste último ano” — à cabeça estarão

Can You Ever Forgive Me?, de Marielle

Heller, que inexplicavelmente não

teve estreia em Portugal apesar de

nomeado para vários Óscares, e

Rafiki, versão queniana (e lésbica) de

Romeu e Julieta assinada por Wanuri

Kahiu que foi o primeiro Ælme do

Quénia a passar em Cannes e o can-

didato do seu país aos Óscares, mes-

mo tendo sido impedido de se

estrear por lá.

Harmony Korine estará em foco

com uma exposição

Depois de Bolzano, Salzburgo, Ames-

terdão, Essen, Dresden, Pordenone

e Frankfurt, a Orquestra Juvenil Gus-

tav Mahler (OJGM) terminou a sua

digressão deste Verão no passado

Æm-de-semana em Lisboa, no Gran-

de Auditório da Gulbenkian, com

dois magníÆcos concertos que con-

taram com o barítono Christian Ger-

haher como solista e com a sábia

direcção de Herbert Blomstedt, uma

personalidade extraordinária não só

pelas suas qualidades musicais e pelo

seu conhecimento profundo de esti-

los e repertórios, mas também pela

longevidade da sua carreira. Com 92

anos, o maestro sueco, nascido nos

Estados Unidos, mostrou-se em ple-

na forma, transmitindo uma invejá-

vel energia em várias interpretações

marcantes.

Visita assídua na Gulbenkian, a

orquestra fundada por Claudio Abba-

do (1933-2014) em 1986 é uma espé-

cie de montra, no melhor sentido do

termo, da excelência musical das

novas gerações, sendo composta por

instrumentistas com idades inferio-

res aos 26 anos, seleccionados anual-

mente entre mais de 2000 candida-

tos oriundos dos vários países da

Europa. A participação portuguesa

tem sido constante nos últimos anos,

tendo integrado esta digressão as

violinistas Catarina Resende e Sara

Sousa Cymbron, os violetistas Cátia

Sousa dos Santos e Francisco Vassa-

lo Lourenço, a contrabaixista Fran-

cisca de Sá Machado, o Çautista

David Lopes e Silva e os trompistas

José Teixeira e Nuno Nogueira.

O concerto de sábado iniciou-se

com o poema sinfónico Morte e

Transfiguração, op. 24, de Richard

Strauss, emblemático exemplo de

música programática, inspirada num

poema de Alexander Ritter, que

retrata as inquietações de um artista

moribundo e a sua subsequente

transÆguração quando ascende a

outra dimensão. A linguagem musi-

cal contrastante usada por Strauss

para caracterizar estes dois planos e

a carga dramática da composição

foram adequadamente enfatizadas

pela interpretação, mas nesta obra

inicial a OJGM permaneceu um pou-

co aquém das suas capacidades. A

verdadeira transÆguração, aplicando

aqui o conceito ao domínio técnico

e artístico superlativo, deu-se com a

Sinfonia nº 3, Heróica, de Beetho-

ven, na segunda parte. Blomsted e

os jovens instrumentistas da OJGM

ofereceram-nos uma versão impecá-

vel, tanto ao nível da arquitectura

sonora (através da precisão dos fra-

seados, da nitidez dos planos, da

textura e dos contrastes rítmicos e

dinâmicos) como da dramaturgia,

das tensões e do carácter épico do

discurso musical. A sedução tímbri-

ca das cordas, das madeiras e dos

metais e o seu bem doseado jogo de

equilíbrios Æcaram bem evidentes

num percurso empolgante que cul-

minou no luminoso Allegro molto

Ænal, cuja engenhosa série de varia-

ções permitiu conÆrmar novamente

a qualidade expressiva dos diferen-

tes naipes.

Bem mais contida, como o carác-

ter da própria obra pedia, mas não

menos surpreendente, foi a interpre-

tação dos Rückert Lieder, de Mahler.

Christian Gerhaher teve uma presta-

ção pautada pela nobreza e pela

sobriedade, não obstante o uso de

uma considerável paleta dinâmica.

O seu canto assenta numa articula-

ção meticulosa do texto, que tira

partido da fonética da língua alemã,

sendo igualmente muito atento à

relação texto-música do ponto de

vista semântico. Esta abordagem do

Crítica de música

Christian Gerhaher e Orquestra

Juvenil Gustav Mahler

Dir.: Herbert Blomstedt. Obras de

R. Strauss e Mahler (dia 7); e de Dvorák

e Bruckner (dia 8). Lisboa. Fund.

Gulbenkian. 7/09 às 20h; 8/09, às 18h.

mmmmm

Cristina Fernandes

Encontro de gerações

em dois concertos

inesquecíveis

MIGUEL MANSO

Aos 92 anos, o maestro Herbert Blomstedt está em plena forma

detalhe resulta fascinante em várias

passagens, mas deixa por vezes em

segundo plano o grande arco dos

fraseados. O barítono alemão e a

orquestra mostraram-se em boa sin-

tonia, tendo atingido uma simbiose

ainda mais conseguida no concerto

de domingo, com as Canções Bíbli-

cas, op. 99, de Dvorák. Agora num

âmbito estilístico diverso, e contan-

do com o peculiar colorido da língua

checa, Gerhaher manteve a mesma

atitude em relação à dicção e à sono-

ridade do texto, bem como ao con-

teúdo dos poemas, transmitindo de

forma sugestiva os inúmeros estados

de alma que percorrem estas belíssi-

mas canções baseadas em salmos da

Bíblia de Kralice, a primeira tradução

para checo das Sagradas Escrituras,

e detentoras de uma linguagem de

grande riqueza melódica e harmóni-

ca, permeável às inÇuências do fol-

clore eslavo.

A formação instrumental mais

reduzida usada em Dvorák deu lugar

à monumental formação sinfónica

exigida pela Sinfonia nº 6, de

Bruckner. Apesar dessa enorme mas-

sa orquestral, Blomsted e a OJGM

mantiveram a transparência do dis-

curso e a propulsão rítmica, numa

interpretação mais uma vez marcan-

te que superou com destreza as exi-

gências da audaciosa partitura de

Bruckner. Tal como tinha acontecido

no concerto do dia anterior, gerou-se

grande entusiasmo na assistência,

que aplaudiu longamente de pé e foi

premiada com a repetição do Scher-

zo numa interpretação ainda mais

contagiante.