La Stampa - 13.09.2019

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1. 1977, «I due superpiedi quasi piatti». 2. 1986, «Fantagenio». 3. La copertina dell’album «Fut-
   tetenne» , una filosofia di vita. 4. La statua di Bud Spencer a Budapest 5. 1970, Bud Spencer e
   5 Terence Hill in «Lo chiamavano Trinità». 6. La sedia «Extralarge» di Bud Spencer sul set

FULVIA CAPRARA

NAPOLI

L

a sua regola di vita,

esposta insieme a

premi, abiti, copioni

originali, oggetti di

scena, fotografie, li-

bri, perfino le rico-

struzioni Lego delle scenogra-

fie di alcuni dei film più cele-

bri, era sempre stata «futteten-

ne». Ovvero fregatene. Eppu-

re di Carlo Pedersoli, in arte

Bud Spencer, si può dire esatta-

mente il contrario, e cioè che

sia stato un benefattore, vene-

rato per la sua capacità sponta-

nea di infondere ottimismo e

buonumore: «Mio padre - ri-

flette il figlio Giuseppe - inter-

pretava commedie e film leg-

geri, evidentemente la sua na-

turalezza colpiva la gente.

Non si considerava attore per-

chè gli attori interpretano ruo-

li diversi e lui, invece, diceva:

"Devo essere me stesso, nessu-

no sa esserlo meglio di me"».

Da oggi a Napoli, a Palazzo

Reale, una mostra ne celebra il

mito e la sua straordinaria per-

sistenza, non solo per via dei

fan club sparsi nel mondo (per

l’inaugurazione è arrivato

quello di Dresda, una squadra

di signori con maglietta nera),

e neanche perchè, ancora ades-

so, le pagine social a lui dedica-

te raccolgono like come se fos-

se vivo. Il punto è che Bud

Spencer, senza deciderlo e for-

se senza rendersene conto, ha

cancellato le barriere del tem-

po: «I nipoti guardano i suoi

film con i nonni, i genitori con i

figli. Unisce le famiglie, uno

scopo importante, di cui oggi

si sente forte la necessità».

Vita pubblica e privata

I diversi aspetti della vita di Pe-

dersoli, privata, artistica, sporti-

va, si fondono nel percorso di

una mostra che inizia in pisci-

na, lì dove l’attore aveva cono-

sciuto i suoi primi successi di

nuoto e pallanuoto, e prosegue

• conla sua voce in sottofondo -
  nelle ricostruzioni dei set, tra
  selle di cavalli e saloon da vec-
  chio West con tavoli apparec-
  chiati: «Mangio dunque sono -
  dice -. Perchè non solo siamo
  quello che mangiamo, ma se
  non mangiamo non siamo, e
  non pensiamo». Non a caso il fe-

dele compagno Terence Hill

(assente giustificato all’inaugu-

razione, per motivi di lavoro)

dedica il suo intervento, nel vo-

lumetto che accompagna l’esi-

bizione, al rito della pausa pran-

zo sul set, con i due protagoni-

sti uno di fronte all’altro nella

roulotte di Bud, davanti alla

scodella fumante colma di spa-

ghetti al pomodoro: «Dopo, a

pancia piena, dormivamo di un

sonno sereno, finchè non bussa-

vano alla porta e urlavano "Pau-

sa pranzo è finita"». A differen-

za di tante coppie dello spetta-

colo, tra Bud e Terence, non c’è

mai stata ombra di dissidio:

«Potevano nascere naturali ge-

losie - dice Pedersoli -, ma non è

successo. A Terence vogliamo

tutti bene, siamo rimasti legati,

con affetto e rispetto».

Uomo di cinema dalle molte-

plici passioni (compresa quel-

la per il volo), sempre impe-

gnato, Carlo Pedersoli è stato

«un padre non molto presente

nella nostra infanzia, diciamo

che sull’educazione mia ma-

dre ha inciso molto. Però,

quando arrivava lui, era come

vedere Babbo Natale. Non era

mai austero, anzi, era un pa-

dre moderno, dinamico, curio-

so, non aveva durezze, ci tene-

va a essere amico oltre che ge-

nitore». Alla mostra, curata da

Umberto Croppi (co-prodotta

da Equa e Istituto Luce-Cinecit-

tà) hanno collaborato la vedo-

va Maria Amato e tutti i figli,

Giuseppe, di mestiere produt-

tore, Cristiana e Diamante Pe-

dersoli: «Siamo una famiglia

molto unita, mio padre non mi

ha mai detto "fai questo o fai

quello", e non l’ho mai sentito

alzare la voce con mia madre».

Il legame con Olmi

Dalla pubertà, racconta un ca-

pitolo della monografia, Carlo

Pedersoli era uscito con «un

metro e 90 di altezza, 90 chili

di peso, e un’ampiezza toraci-

ca di un metro e 14». Quel fisi-

co bestiale, quella capacità di

assestare con precisione cater-

ve di schiaffi e cazzotti, appar-

tenevano, per contrasto, a un

uomo mite, pronto a emozio-

narsi: «Ricordo la sua ricono-

scenza nei confronti di Erman-

no Olmi, che lo aveva chiama-

to per recitare in Cantando die-

tro i paraventi e parlando di lui

e Terence, una volta aveva det-

to "nei loro confronti siamo sta-

ti degli snob". L’offerta di Olmi

lo aveva molto lusingato, l’e-

sperienza insieme era stata bel-

lissima, erano due persone ma-

ture, ma anche piene di ener-

gia». Sulla Tshirt che pubbliciz-

za l’esibizione c’è scritto «me-

no influencer più Bud Spen-

cer» e, per una volta, si può da-

re ragione a uno slogan. —

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(^12)
LUCA DONDONI
MILANO
Nella Mia Cucina – Una ricetta
con Cracco è il titolo del nuovo
cooking show di Raidue, in on-
da dal lunedì al giovedì alle
19,40. Quel «Mia» scritto con
la maiuscola non è lì a caso. L’a-
zienda che coproduce il pro-
gramma - e sin dal lettering
del titolo si riconosce perfetta-
mente - è anche quella di cui il
famoso ex giurato di Master-
chef è testimonial da anni.
Ora, sta bene che l’attuale pre-
sidente della concessionaria
di Rai Pubblicità Antonio Ma-
rano (ex direttore Raidue e già
vicedirettore generale Rai) di-
ca che ormai il cosiddetto
brand content sia una prassi
omologata. Di fatto, quello
che vedremo in tv sono 20 pun-
tate di uno spottone dove Crac-
co cucina di spalle a un cuoco
alle prime armi, che quando
avrà finito di replicare lo stes-
so piatto del famoso chef, rice-
verà solo una pacca sulla spal-
la: non si vince e non si perde
nulla. Al fianco dello chef pluri-
stellato anche una cosiddetta
«web-creator» chiamata Cami-
hawke. L’unica vera novità è
che Cracco si presenta per la
prima volta ai fornelli senza la
giacca da chef, abbandonan-
do i panni di giudice severo a
ogni costo. «Ho accettato con
entusiasmo di partecipare al
progetto – dice lui - perché è di-
vertente e mi permette di esse-
re me stesso mostrando il mio
lato più autentico. È stata un’e-
voluzione naturale di un per-
corso che mi ha visto prima co-
me testimonial di un’azienda
che fabbrica cucine e poi addi-
rittura co-direttore artistico di
un progetto che mi permette
di muovermi nel mio spazio di
lavoro preferito».
Alla stessa ora, intanto, su
Sky Uno andrà in onda Alessan-
dro Borghese Kitchen Sound. In
ogni puntata lo chef ospiterà
una sfida culinaria tra due cuo-
chi dilettanti che si cimente-
ranno nella preparazione del
loro «cavallo di battaglia» per
decidere chi sia il cuoco miglio-
re. Tra i giudici Pupo, Diletta
Leotta, Arisa, Giuseppe Crucia-
ni. Anche qui, un partner com-
merciale di cui Borghese è te-
stimonial. —
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MARCO CONSOLI
TORONTO
C
osa accade quando
la più grande rock-
star di tutti i tempi,
«nata per correre»,
si ferma, dopo oltre
quarant’anni di
una carriera costellata di suc-
cessi e si guarda indietro? La ri-
sposta è in Western Stars, il
film che ha avuto ieri la sua pri-
ma mondiale al festival di To-
ronto e con cui Bruce Spring-
steen, che il 23 settembre com-
pirà 70 anni, dopo 19 album,
debutta alla regia insieme all’a-
mico fidato e archivista perso-
nale Thom Zimny. Il film ha lo
stesso titolo dell’ultimo al-
bum, uscito in giugno in cui il
Boss ritorna al passato, con so-
norità ispirate agli Anni 60 e
70 e arrangiamenti da lui stes-
so definiti cinematici che non
potevano dunque non finire in
pellicola. Nella febbre holly-
woodiana del biopic musicale,
che dopo Freddie Mercury ed
Elton John si appresta a cele-
brare Judy Garland, Aretha
Franklin e probabilmente El-
vis Presley, Bruce però va con-
trocorrente (quale attore d’al-
tronde potrebbe incarnarlo?
«Non ne ho idea» ci confessa) e
sceglie la via del ritratto inti-
mo in musica: «All’inizio ave-
vamo pensato a un documen-
tario più tradizionale in cui
avremmo parlato di quanto è
bello collaborare insieme, in-
somma quel che si fa di solito
in questi casi - spiega Spring-
steen - ma ci siamo resi conto
che non funzionava e così una
sera in due ore ho scritto la sce-
neggiatura di questo film: ho
pensato che avrebbe avuto sen-
so introdurre le canzoni per
spiegare ancora di più cosa è
questo album. In qualche mo-
do questo film completa la tri-
logia avviata col mio libro e
con lo spettacolo Springsteen
on Broadway».
In Western Stars il gioco di
specchi tra l’artista e le sue can-
zoni diventa rivelatore dell’uo-
mo e del suo viaggio nell’esi-
stenza, in un bilancio pieno di
chiaroscuri: «Questo album è
espressione della tensione co-
stante che ci accompagna tra
la libertà individuale e la vita
in comunità con gli altri», spie-
ga Springsteen, mentre sullo
schermo scorrono immagini
di cavalli nel deserto di Joshua
Tree, strade polverose e un’au-
to con il cantante alla guida
per fuggire da una delusione e
alla ricerca di un domani anco-
ra da scoprire. «Scrivo di auto,
per me sono da sempre una
metafora della vita, un tempo
erano simbolo di libertà, oggi
forse un po’ meno - dice il Boss

• anche se ci permettono sem-
  pre comunque di muoverci da
  un luogo all’altro».

Il concerto è stato registrato

nel fienile centenario della fat-

toria del New Jersey di Spring-

steen dove il cantante con la

moglie Patti Scialfa e un’orche-

stra di fiati e archi ha tenuto

un’esibizione privata per alcu-

ni amici. Se è vero che tutti gli

altri album del Boss possono

essere ascoltati mentre si sfrec-

cia su una polverosa highway,

quest’ultimo sembra essere

stato concepito per risuonare

attraverso il dolby surround di

una sala cinematografica im-

mersa nel buio: le note di Hello

Sunshine, There Goes My Mira-

cle arrivano strabordanti in un

film che è un’esperienza so-

prattutto sonora, mentre le pa-

role di Springsteen squarcia-

no l’illusione di un mondo di

perfetta armonia con storie di

personaggi che, come lui, so-

no riusciti a rimanere in piedi,

nonostante le batoste della vi-

ta. «Il film rende ancora più

profondo il viaggio emotivo in

quelle canzoni e spero che dia

più elementi ai miei fan per

comprenderle» spiega Spring-

steen, che introduce ogni bra-

no con riflessioni personali,

tra immagini di elementi iconi-

ci dell’epopea americana co-

me il cavallo, il deserto, l’auto-

mobile, il bar, la metropoli, e

filmati di archivio mentre i

pensieri si fanno più cupi: c’è

la lotta con se stessi e le pro-

prie pulsioni autodistruttive,

la nostalgia e la ricerca di re-

denzione, il senso di perdita e

l’amore che è l’unica prova

dell’esistenza di Dio. «Questo

film racconta come si fa a veni-

re a patti con il fatto di avere

avuto una vita piena di errori e

dolori, ed essere felici di esse-

re sopravvissuti». —

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Scooby Doo compie 50 anni e torna

NAPOLI, A PALAZZO REALE MOSTRA SU CARLO PEDERSOLI PER I 90 ANNI DALLA NASCITA

Lo chiamavano Bud Spencer

Dal nuoto agli spaghetti western, i volti di un mito

Bruce Springsteen: il 23 settembre la rockstar compie 70 anni

PERSONAGGIO

GIUSEPPE PEDERSOLI

FIGLIO DI BUD SPENCER

Scooby-Doo compie 50 anni e, per festeggiare, arri-

va in Italia la nuova serie dell'alano più famoso del

mondo proprio nel giorno dell'anniversario. Il 13 set-

tembre del 1969 Scooby-doo faceva il suo esordio

nelle Tv con la prima serie «Scooby-Doo! Dove sei

tu?». La serie di cartoni prodotta dalla Hanna-Bar-

bera ha attraversato mezzo secolo rilanciandosi

continuamente tra fumetti, narrativa, cinema e vi-

deogames. Cinquant'anni anni dopo sarà la volta di

«Scooby-Doo and Guess Who?» (primo episodio

oggi su Boomerang alle 20,10) che vede di nuovo in-

sieme Fred, Daphne , Velma e Shaggy in giro per il

mondo a bordo della loro «Mystery Machine» per ri-

solvere casi soprannaturali.

Lahav Shani

è il direttore

d’orchestra

del futuro

Lahav Shani, israelia-

no di 30 anni, è il talen-

to più impressionante

della direzione d'orchestra,

una figura che segnerà i prossi-

mi decenni della musica classi-

ca. Un caso singolare non solo

perché è un vero direttore e

non uno dei ragazzi costruiti e

lanciati ad arte sul podio, ma

anche perché nel giro di tre an-

ni gli sono state affidate tre or-

chestre di livello. Da fine 2017

è Primo direttore ospite dei

Wiener Symphoniker, da set-

tembre 2018 è il Direttore prin-

cipale della Rotterdam Phi-

lharmonic, dal 2020 succede-

rà a Zubin Mehta a capo della

Israel Philharmonic, dopo il re-

gno cinquantenario del mae-

stro indiano. Con la Rotter-

dam Philharmonic ha appena

suonato al Festival di Lucerna

il giorno dopo il ritiro di Hai-

tink. Davvero un passaggio di

testimone. In programma c’e-

ra la Quinta di Bruckner, Sha-

ni ha modellato frasi e volumi

sonori con magnifico respiro,

arrotondando il suono pure

nel fortissimo e garantendo

all'orchestra l'appiombo nei te-

mi in pizzicato.

Shani ha musicalità, limpi-

dezza di vedute, concentrazio-

ne, carisma, gesto contenuto

ma di straordinaria efficacia.

Il suo modo di dirigere è ma-

gnetico, non ha bisogno di par-

lare molto con le orchestre, l'in-

tesa nasce su basi internamen-

te musicali: a Rotterdam gli

hanno offerto la carica dopo

un solo concerto insieme. Fi-

glio di un direttore di coro, è

cresciuto come polistrumenti-

sta, ha suonato a lungo il con-

trabbasso in orchestra ed è un

fior di pianista. Anzi non man-

cano suoi concerti in cui suona

e dirige contemporaneamen-

te. A 21 anni ha scelto di trasfe-

rirsi dalla natale Tel Aviv a Ber-

lino per studiarvi direzione

d'orchestra. Lì ha pure cono-

sciuto Daniel Barenboim, che

lo ha fatto assistere a tutte le

sue prove, gli ha dispensato

consigli e aperto diverse por-

te; in seguito è divenuto assi-

stente di Mehta alla Israel Phi-

lharmonic, che l'ha poi scelto

come prossima guida.

In soli cinque anni di carrie-

ra ufficiale, dopo un concorso

vinto a Bamberga nel 2013,

Shani è divenuto interprete au-

torevolissimo del grande re-

pertorio sinfonico dell'800 e

del 900, ma non manca a volte

di suonare e insieme dirigere il

to di Bach e Mozart. A Vienna

ebbe nel 2015, a soli 26 anni,

un battesimo del fuoco ai Wie-

ner Philharmoniker, dovendo

sostituire all'ultima ora Franz

Welser-Möst; Shani optò per

Bach e Mahler: musicisti e ab-

bonati, la crème de la crème

della società musicale euro-

pea, se lo ricordano ancora. —

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3

I NUOVI COOKING SHOW

SU RAIDUE E SKYUNO

Cracco

vs. Borghese

sfida di cuochi

e di sponsor

«Il film rende ancora

più profondo il viaggio

emotivo delle mie

canzoni»

IL COMMENTOFESTIVAL DI TORONTO Il Boss trasforma in immagini il suo album “Western Stars”

Springsteen regista: “Strade e stelle

Così sono sopravvissuto alla vita”

4

Da napoletano vero,

diceva sempre che

bisogna credere in se

stessi senza prendersi

troppo sul serio

TM

TEMPI

MODERNI

CULTURA, SOCIETÀ

E SPETTACOLI

6

Greta Garbo per la Festa del Cinema

Greta Garbo, la prima grande diva della storia del cine-

ma, è la protagonista dell'immagine ufficiale della

XIV Festa del Cinema di Roma (dal 17 al 27 ottobre).

«L'immagine - spiega il direttore Antonio Monda -

celebra il fascino irresistibile e senza tempo della divi-

na Garbo, nel suo primo film sonoro, ”The Kiss” ».

GIANGIORGIO SATRAGNI

COLONNA SONORA

IL CASO

VENERDÌ 13 SETTEMBRE 2019 LASTAMPA 25