Süddeutsche Zeitung - 10.09.2019

von christoph bartmann

E

inen Finanzweltroman zu schreiben
ist das eine, aber das Geld selbst
sprechen, ja es erzählen zu lassen, ist
noch mal etwas ganz anderes. Ernst-Wil-
helm Händler, der Romancier, Ökonom
und Unternehmer, wird selbst am besten
wissen, worauf er sich da eingelassen hat.
„Das Geld spricht“, so heißt sein jüngster
Roman.
Aber wie hat man sich das vorzustellen?
Als eines der „symbolisch generalisierten
Kommunikationsmedien“ der Gesell-
schaft, wie Niklas Luhmann es nannte, ist
das Geld der Inbegriff der Wandlungsfähig-
keit. Nicht nur ist es, wie schon Rilke wuss-
te, „in den Geschäften zuhause“ und „ver-
kleidet sich scheinbar in Seide, Nelken und
Pelz“. Auch das Geld selbst wandelt sich
historisch, wird abstrakt, entmaterialisiert
sich. Rilkes „kupfernen Zehner“ hätte man
sich heute wohl als Bitcoin vorzustellen. Es
gibt wenig, was das Geld nicht kann, solan-
ge es Vertrauen gibt, aber kann es auch
sprechen? Eben das kann man von Medien
zuletzt erwarten. Ihr Status als Mittel lässt
es nicht zu, dass sie auch Subjekte einer
Artikulation sind. So ist es üblicherweise,
aber bei Händler soll nun also das Geld
Erzähler sein, Ich-Erzähler sogar. Ein Zitat
aus Shakespeares „Macbeth“ leitet den
Roman ein: „...a tale told by an idiot, full of
sound and fury, signifying nothing.“

Mehr Gesellschaftsroman als im Geld-
roman ist gar nicht vorstellbar, aber hier
geht es nicht um die ganze, breite Gesell-
schaft, die auch nicht weniger durchdrun-
gen wäre vom Wirken des Geldes, sondern
um „High Finance“, in Frankfurt, New
York und anderswo. „Der Schatten eines
Flugzeugs gleitet über den in der Hitze
flimmernden Asphalt und die blendend
hellen Glasoberflächen der Hochhäuser.
Der Gründer hebt beide Arme hoch und
beugt sich vor“. Ein Déjà-vu-Gefühl drängt
sich auf: Sieht es hier nicht ein bisschen
aus wie etwa in der TV-Serie „Bad Banks“.
Mag sein, aber erhebt das Geld neuerdings
Anspruch auf Originalität?
Das Geld als Erzähler hat einen Hang
zum Fachsimpeln, und wie auch nicht,
auch zum Angeben und Bescheidwissen.
„Die klassisch keynesianische Sicht, dass
die Wirtschaft bei Leitzinsen um die Null-
marke in eine Deflationsspirale abgleitet,
ist falsifiziert. Die klassische monetaristi-
sche Sicht, wonach Quantitative easing in
dem stattfindenden Umfang zu hoher
Inflation führt, ist ebenfalls falsifiziert.“
Das Geld kennt sich aus. Es nimmt nicht zu
viel Rücksicht auf Leserinnen ohne MBA-
Abschluss. Es kennt keine Ironie und baut
seine Erzählung aus einer straffen, kühlen
und selbstbewussten Sprache. Die Figuren
der Erzählung sehen dem Geld ähnlich,
oder das Geld ihnen.
Das Geld kann aber zum Glück auch
eine Geschichte erzählen. Die Story, unter-
haltsam, ja spannend und tatsächlich se-
rienkompatibel (sieht man von den Mono-
logen des Geld-Ichs ab), hat Folgendes als
Ausgangslage: „Der Gründer hat eine hal-
be Milliarde Dollar aus seinem Börsen-
gang in den USA übrig, die er nicht in seine
Firma investieren will.“Ein Banker, Abtei-
lungsleiter „Private Wealth“ bei einer
Frankfurter Großbank, soll ihm helfen,
dieses Geld zu parken. Er holt von drei
Hedgefonds-Inhabern Angebote ein, wie
es anzulegen sei: beim Nano-Mann, beim
schweren Mann und bei Banana Clip. Alle
Drei sind exzentrische Meister ihres Fachs,
Finanz-Nerds reinster Sorte und zugleich

Künstler, Virtuosen, Zauberer der Geld- vermehrung. Kurz, die Figuren sind so gezeichnet, wie man sich, geschult durch die eine oder andere Finanzwelt-Soap, deren Protagonisten eben vorstellt. Der Roman hat es freilich auch gar nicht auf ein realistisches Porträt der heutigen Finanzelite abgesehen. Eher ist es so: Das Geld sucht sich die Figuren, die ihm zur Ver- gegenständlichung seiner Ideen plausibel scheinen. Je weniger sie mit dem wahren Leben zu tun haben, umso besser für die Theorie. „Ich habe die Macht“, spricht das Geld. Ich strukturiere: die Wahrnehmung, das Denken, das Gefühl. Ich wähle aus der Gesamtheit möglicher Weltbezüge. (...) Ich bin Kognition und Emotion.“ Und habe mir als Schöpfergott natürlich auch diesen Roman untertan gemacht, in dem die Figuren Geld atmen, Geld denken und Geld fühlen. Könnte man diesen Befund auch auf den Filialvorstand einer mittleren Sparkasse ausdehnen? Nicht wirklich, denn „Finance“ fängt eigentlich erst dort an, wo die Sicherheiten aufhören. Die Deutschen werden international als Banker sowieso nicht ernst genommen, weiß das Geld, denn sie kleben treudoof an Sicherheiten. Ihre vertrauensgestützte, risikoscheue Realwirtschaft spielt sich irgendwie unterhalb des Hedgefonds-Ra- dars ab. Die in Händlers Roman abgebilde-

te, durchgespielte, vielleicht auch kritisier- te Geldwelt des „entfesselten Kapitalis- mus“ fängt erst da an, wo Trader (um nicht „Händler“ zu sagen) an vorgefundenen Realwerten hochspekulativ weiterdrehen. Erst in dieser Sphäre können sich Finanz- und Künstlergenie auf allerhöchster Ebene in die Augen schauen. Händlers Roman- these geht offenbar dahin, dass von diesem Dach der Welt aus der Geist des Geldes in alle unterhalb gelegenen Lebens- und Wirk- lichkeitsbereiche einsickert und diese kon- taminiert. „Ich bin die erfolgreichste Spra- che, die es gibt“, behauptet das Geld. Mag

sein, aber die einzige Sprache ist es nicht. Folgt man Luhmann, dann gäbe es jeden- falls noch die Macht, die Liebe, die Wahr- heit und weitere Kommunikationsmedien. Wenn das Geld, ihm selbst zufolge, „Kogni- tion und Emotion“ ist, dann könnte man glauben, es habe sich alle übrigen Medien erfolgreich einverleibt. Das ist ein oft gehör- ter Verdacht, tatsächlich aber funktionie- ren Medien wie etwa Justiz oder Liebe noch immer weithin unbeeinflusst vom Zugriff des Geldes. Die wachsende Bedeutung der

spekulativen Finanzindustrie trägt allein noch nicht die Annahme, es habe sich in den gegenwärtigen Gesellschaften der Totalitätsanspruch des Kapitals gegen andere Medien vollständig durchgesetzt. Eine solche Annahme wäre übrigens in einem Roman auch schwer darstellbar (von ihrer Begründung ganz abgesehen). Der Gelderzähler in Händlers Roman neigt wohl auch deshalb zum Essayismus. Die sichtbare Welt, in der sich gemeinhin die erzählbaren Dinge zutragen, behandelt er routiniert, und auch ein bisschen gelang- weilt. Was soll sich auf oder hinter dieser Oberfläche auch groß zutragen, was nicht „Derivat“ von höheren Orts waltenden Mächten wäre? Deutlich mehr beschäftigt das Geld seine eigene Meinung. Man hat fast den Eindruck, es hätte ihm lange nie- mand mehr zugehört. Seine Meinungen sind immer interessant, aber wir können nicht beurteilen, ob sie neu sind, oder ob sie nicht vielleicht sogar „falsifiziert“ werden können. Gut für uns und den Roman, dass kein Erzähler an seinen Meinungen zu messen ist. Idealerweise hat er nämlich keine, und schon gar keine eigenen.

Ernst-Wilhelm Händler: Das Geld spricht. Roman. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2019. 398 Sei- ten,22 Euro.

Der launische Gott

„Ichhabe die Macht“: In Ernst-Wilhelm Händlers neuem

Finanzwelt-Roman wird das Geld selbst zum Erzähler

Woschtschew wird an seinem 30. Geburtstag infolge „wachsender Kraftschwäche in ihm und seiner Nachdenklichkeit im allgemeinen Tempo der Arbeit“ entlassen. Er schließt sich Arbeitern an, die am Stadtrand ein „gemeinproletari- sches“ Haus hochziehen sollen. Was als „Muttergrube für das künf- tige Leben“ gedacht war, ist am Ende - ein Grab. Der Zergrübler Woschtschew ist vielleicht so etwas wie das Alter Ego von Andrej Plato- now, dem Autor von „Die Baugru- be“, jenes gnadenlos fordernden Romans, der an der Wende des Jahres 1929/ 30, während des ersten Fünfjahresplans, in der russi-

schen Provinz spielt, und in der UdSSR erst 1987 erscheinen konnte. Da war sein Verfasser, der in den Zwanzigerjahren Ingenieur für Bewässerungstechnik war, schon längst tot. Lange galt „Die Baugru- be“ als unübersetzbar. Freilich gab es Versuche, doch erst Gabriele Leupold gelang kürzlich eine Fas- sung, die das (Sprach)Ereignis, das der Roman unbedingt ist, auch im Deutschen nachvollziehbar macht. Sibylle Lewitscharoff, die einen Essay beisteuerte, meint, eine schärfere Abrechnung mit dem Stalinismus sei nie geschrieben worden. Platonow lässt den Jargon der Kommunisten mit der Alltags- sprache kollidieren, so dass Worte und Grammatik einen wilden (To- ten)Tanz vollführen. Gleichzeitig stößt das mantraartig beschworene Glücksversprechen auf Figuren, die allesamt des Lebens müde sind. Die mittlerweile umfangreiche Forschung hat ergeben, dass „Die Baugrube“ um Begriffe wie Arbeit, Existenz, Zukunft, Nutzen, Lage und Wetter kreist. Man könnte noch den des Körpers hinzufügen, so eindringlich versteht es Plato- now, geschundene Leiber zu be- schreiben. In dem Roman, in dem unablässig gestorben und gemor- det wird, fallen selbst die Vögel tot vom Himmel. Schließlich verdich- tet sich alles in der Waise Nastja – in dem Namen steckt das Wort Auferstehung. Das zarte Geschöpf repräsentiert den „Sozialismus im barfüßigen Körper“ und sagt gleich- wohl ohne Rührung Sachen wie „Liquidiere den Kulaken als Klas- se“. florian welle

Die Werke der Geschichtsschreibung lassen sich in zwei Gattungen einteilen: in die- jenigen, die sich einer Epoche zuwenden und etwa die Geschichte der Reformation oder die der Befreiungskriege darstellen; und in die anderen, die ein Thema durch mehrere Epochen hindurch verfolgen. Zu diesen ideengeschichtlichen Werken, welche die Gegenwart aus der Vergangenheit heraus verstehen wollen, zählt das Buch des Historikers und Journalisten Michael Jeismann über „Paare zwischen zwei Kul- turen“, die, so der Obertitel, auf der „Frei- heit der Liebe“ beharren, auch wenn ihnen über geografische Grenzen hinweg und mehr noch durch unterschiedliche kultu- relle Prägung eine eheliche Verbindung er- schwert oder gar durch Gesetz unmöglich gemacht wird.

Die Aktualität von Jeismanns Weltge- schichte der Paarbeziehungen und der ihnen entsprechenden ehelichen Kodizes ist in der gegenwärtigen Epoche der Einwan- derung und Integration zu evident, als dass darauf eigens eingegangen werden müsste. Die Widerstände gegen eine Ehe- schließung zwischen zwei Menschen aus verschiedenen Stämmen, Staaten oder Re- ligionen gibt es allerorten zu allen Zeiten. Die Inhumanität des Heiratsverbots ist in- zwischen jedermann bewusst, denn be- reits im 19. Jahrhundert begannen in Euro- pa die Versuche, diese Grenzen abzubauen

und erst ihr Erfolg macht Jeismanns
Buch überhaupt möglich.
So wären denn die Grundgedanken des
Buches weitgehend bekannt und aner-
kannt. Jeismann bleibt deshalb die schwie-
rige Aufgabe, seinem Stoff Interesse zu
verschaffen durch eine Erzählung, die fas-
ziniert durch den Reichtum an Ereignissen
und deren dramatischen Verlauf. Einen sol-
chen Stoff zu finden, ist allerdings im Falle
einer Liebe, der sich Hindernisse in den
Weg stellen, nicht allzu schwierig.
Die „Schicksalslandschaften“ dieser
„Extravaganten“, dieser Menschen, die ge-
bannt sind vom „Anderen“, vom „Außerge-
wöhnlichen“, zu schildern, verlässt Jeis-
mann dennoch nicht selten die Politik und
greift Märchen und Mythen auf, die die rea-
len Probleme widerspiegeln und sich an-
schaulich nacherzählen lassen. So beginnt
er seine Geschichte der getrennten Paare
bei den Göttern, jenen Fantasiewesen, die
den größten Abstand zu überwinden ha-
ben, falls sie ein menschliches Wesen lie-
ben, die Göttin Ischtar etwa, die den Gilga-
mesch liebt, oder Ahmed, der die Fee Peri
Banû begehrt. Stil und These des Buches
werden anhand dieser Mythen deutlich:
„Das Bereichernde der anderen Kultur gibt
es nicht ohne eigene Anstrengung. Sie be-
ginnt in der Familie – und es gibt keine
genaueren Beobachtungen dieser Konstel-
lation als im Märchen.“
Es zeigt sich an den mythischen Beispie-
len zwar, wie der Widerstand gegen eine
Vereinigung des scheinbar Unvereinbaren
in der Familie beginnt, wie aber in der Rea-
lität die Staaten als erweiterte Familien
den Widerstand intensivieren. So setzt die
europäische Geschichte der Paarbezie-
hung in Athen und Rom ein, wo die Paare
meist ständische Schranken zwischen Pa-

triziern und dem Plebs zu überwinden hat- ten. In Sparta ist sogar die Verbindung „normaler“ Paare durch die generell akzep- tierte jugendliche Homosexualität er- schwert, die den Übergang des jungen Mannes zur Heterosexualität, wie sie dem Bürger nun einmal geboten ist, nicht vorbe- reitet hat. Immer wieder greift Jeismann auch in den Epochen, da die Geschichte Dokumen- te über schwierige Paarbildungen genug bereithält, auf Sage und Legende zurück, um den politischen Einzelfall mit Poesie anzureichern. So widmet er eine lange Pas- sage der Geschichte der Agnes Bernauer, um deren Leben sich „ein ganzes Riff aus Legenden, Halbwahrheiten und reiner Dichtung angesammelt hat“. Allerdings geht es nicht so sehr um die Legende selbst, als vielmehr um deren Re- zeption im 19. Jahrhundert. Die Biografie der schönen Augsburgerin Agnes Bernau- er, der Geliebten des Herzogs Albrecht III., die für ihre Liebe 1435 mit dem Tod büßte, dient dem aufkommenden Liberalismus, nicht zuletzt durch Grillparzers Dramati- sierung, zur Mahnung: „In diesem Jahr- hundert der Liebeseuphorie war Agnes Ber- nauer eine perfekte Identifikationsfigur des Bürgertums, weil sich mit ihr antistän- dische, vor allem antiadelige Pointen bes- tens verbinden ließen.“ Immer wieder zieht dennoch die Politik neue Grenzen, welche die privaten Verhält- nisse berühren, so etwa die Kolonialpoli- tik, die rassistische und religiöse Argumen- te einsetzt, um Paare zu trennen, oder in der jüngsten Geschichte der Kalte Krieg, während dessen die sozialistischen Staa- ten die Ausreise Heiratswilliger verboten. Bis in die Gegenwart bleibt also die Paarbe- ziehung ein Indikator des politischen Be- wusstseins: „Das ‚gemischte Paar‘ ist die Mistel im Baum der Gesellschaft“ – mit dieser poetischen Metapher erhebt Jeismann seine Erkenntnis zur Lehre.

Dieser These ist nichts entgegenzuset- zen. Die Fülle des Materials aber, das sich in diesem Buch aus historischem Stoff und Poesie zusammenfindet, verleitet den Au- tor allzu oft zu behäbigem Erzählen. Man könnte das Buch, das so viele Liebesge- schichten ausbreitet, geradezu eine Novel- lensammlung nennen. Es ist eine doppelte Geschichte, eine im politischen wie im poetischen Sinne, der aber eines fehlt: die psy- chologische Perspektive. Wie die Paare die Behinderungen an sich selbst erleben, wie sie damit umge- hen, wie sie sich selbst trotz kultureller Unterschiede aneinander anpassen, davon erfährt der Leser nichts, obwohl es zumin- dest in der neueren Geschichte private Do- kumente gegeben hätte, in denen auch die Herzen der Getrennten und nicht nur die Gesetze sprächen. Der politischen Entwick- lung hätte sich so eine der privaten Kultur hinzufügen lassen. hannelore schlaffer

Michael Jeismann:Die Freiheit der Liebe. Paare zwischen zwei Kulturen. Eine Weltgeschichte bis heute.Carl Hanser Verlag, München 2019. 350 Seiten, 26 Euro.

Das Geld neigt zum Fachsimpeln,

kann aberauch

eine Geschichte erzählen

Sérieuse ist eine 17-jährige belgi-
sche Grafentochter, der Vater hat
das Erbe verpulvert und muss das
Familienschloss verkaufen, bisher
die Kulisse für rauschende Garten-
parties, seiner einzigen Raison
d’Être. Die Mutter findet immer
alles toll, die älteren Geschwister
haben sich emanzipiert. Die unbe-
achtete Sérieuse hat aus der Not
emotionaler Aushungerung eine
Tugend kühler Logik entwickelt,
deren hinreißende Rhetorik den
Charme des Buchs ausmacht. Um
es doch mal zu wissen, haut sie ab,
wird im Wald von einer Frau gefun-
den, die dem Vater, den der Auf-
wand belastet, voraussagt, dass er
bei der letzten Party einen Gast
töten wird. Rein gesellschaftlich
geht das gar nicht, der Graf ist rat-
los. Die Tochter hat ihn am Wickel
und stürzt ihn in emotionale Ab-
gründe. Ihr Angebot: „Töte mich“.
Nothombs Moritat einer vernachläs-
sigten Tochter – in der Nachfolge
von Oscar Wildes „Verbrechen des
Lord Arthur Savile“ – und ihrer
überlegenen Strategien liest sich
leicht, das Belustigende ist ernst
wie Zeichnungen von Sempé, und
Kritik an achtlosen Eltern lässt sich
kaum charmanter vortragen – so-
fern so etwas überhaupt jemals
sein darf. rudolf von bitter

Ein Spukhaus in Kansas an Hallo- ween, vier Horrorautoren, eine Gruselnacht. Der Möchtegern-Mo- gul Wainwright will die Zusammen- kunft dazu mindestens in ein medi- ales Gemetzel verwandeln, denn er streamt die Konversation live im Internet. Das klingt nach Standard- thriller. Doch Scott Thomas‘ Roman- debüt „Kill Creek“ unterläuft Genre- versatzstücke und Stereotypen klug, indem er sie gegeneinander ausspielt. Damit beschwört er eine Bedrohung herauf, die lange un- greifbar bleibt. Haben die Schrift- steller zu viel Horrorliteratur gele- sen, oder hat das Haus tatsächlich ein Eigenleben und kann sich in ihre Gedanken einklinken? Sind die Geschichten, die sie beginnen, ihre eigenen oder vom Haus diktiert? Genau diese Zweideutigkeit macht „Kill Creek“ zu einem nervenzerren- den Psychospiel und einer Hom- mage an ein ganzes Genre. Über allem schweben Horrorhausheilige wie H.P. Lovecraft und Stephen King und bewahren Scott Thomas doch davor, in starre Imitation zu verfallen. „Kill Creek“ war 2017 die Horrorsensation in den USA – Tho- mas finanzierte den Roman über Crowdfunding und wurde direkt für den renommierten Bram Stoker Award nominiert. sofia glasl

Ein Mord aus Geldgier, für ein paar Schecks, ein Totschlag aus Rache – der Keim dafür entstand in der Kindheit, er beißt, „sanft wie ein junges Kätzchen, in ihr Herz“ – und ein falsches Mordgeständnis, aus Erschöpfung heraus, der Sehnsucht nach absolutem Ausschlafen: „Kein Erwachen ... kein einziger Traum ... Die Welt bestand aus vollkomme- ner Bettruhe.“ Drei Frauen, und wie sie mit dem Gesetz in Konflikt kom- men, ein Krimi von Margriet de Moor. Das Stakkato des Erzählens sprengt die individuellen Perspekti- ven. „Tätliche Auseinandersetzung. Raserei nach dem ersten Erkennt- nisblick ... Das Wort ,Mord‘ schießt wie eine Fledermaus im Zickzack zwischen ihnen hin und her.“ Ein Kaleidoskop, wie jeder Kriminalro- man, es bringt Familiäres und Ani- malisches zusammen. Ein Mann, der zu zwei der Frauen in enger Beziehung steht, er arbeitet als Vogelvertreiber auf dem Amsterda- mer Flughafen Schiphol. Von allen Tieren dem Menschen am nächs- ten: der Elefant. „Der Elefant kennt die Rache, die Pflicht und die Liebe, und er kennt auch, sehr bezeich- nend und, wenn Sie mich fragen, höchst poetisch: das Bedürfnis, sich dem zu beugen, was höher ist als er selbst.“ fritz göttler

Irgendwann muss die Geschichte der Christenverfolgungen neu geschrieben werden. Vielleicht nicht von Wolfram Kinzig, der ein kennt- nisreicher Verfechter des traditio- nellen Narrativs ist, demzufolge die dekadenten römischen Heiden wie etwa Kaiser Nero die guten Chris- ten grundlos zu Tode folterten. Die Quellenlage ist dünn, bei Tacitus ist zu lesen: Man warf den Christen, wie auch den Juden, „Hass auf die Menschheit“ vor. Das klingt verstö- rend aktuell, und man kann sich durchaus vorstellen, dass die le- bensfrohen Römer, zumal die Ober- schicht, mit den strengen Regeln der Christen nichts am Hut haben wollten. Dass sie deren Predigten nicht weniger beunruhigend emp- fanden als wir heute die Reden extremistischer Moslems. Dass man also nur die lebensfeindlichen Auswüchse einer im Kern friedens- süchtigen Religion sah und die wachsende Anhängerschaft als staatsgefährdend einschätzte und bekämpfte. Doch davon muss ein anderes Buch erzählen. Erst ganz am Schluss weist Kinzig vorsichtig darauf hin, dass aus der „verfolgten Religion“ eine geworden war, die sich gegenüber Andersgläubigen auch ein bisschen intolerant ver- hielt. helmut mauró

Wer glaubt, Karl May sei der größte Schwindler der jüngeren Literatur- geschichte, der sollte Michael Hu- gentoblers Roman lesen über einen noch hemmungsloseren Aufschnei- der, der, man glaubt es kaum, aus der Schweiz stammte, wo er als Henri Louis Grin 1847 geboren wurde. Er starb verarmt 1921 in London. Dazwischen entfaltet sich ein Abenteurerleben ohne Ver- gleich. Er wanderte 1874 nach Aus- tralien aus, versuchte sich dort als Arzt, Fotograf und Schiffskoch, heiratete, hatte fünf Kinder und kehrte 1898 nach London zurück, um als Louis de Rougemont einen Bestseller zu landen: Er erzählte von Abenteuern in Australien, die so bunt und unwahrscheinlich wa- ren, dass alle ihm glauben wollten. Als der Schwindel aufflog, verfolgte er noch vergeblich eine Karriere als „größter Lügner der Welt“! Bei Michael Hugentobler heißt er Louis de Monsanto alias Hans Roth. Hu- gentobler erzählt nicht einfach nur die wilde Lebensgeschichte Grins nach, sondern nutzt alle Freiheiten literarischer Einbildungskraft, um seinen Schildkrötenreiter noch verrückter, farbiger, auch abgründi- ger zu machen als das Vorbild. Doch das bittere Ende bleibt nicht aus.harald eggebrecht

Margriet de Moor:Von Vögeln und Menschen. Roman. Aus dem Nieder- ländischen von Helga von Beuningen. dtv, München 2019. 268 Seiten, 11,90 Euro.

Wolfram Kinzig: Christen- verfolgung in der Antike. C.H. Beck Verlag, Mün- chen 2019. 128 seiten, 9, 95 Euro.

Amélie Nothomb:Töte mich. Roman. Aus dem Französischen von Brigit- te Große. Diogenes Verlag, Zürich 2019. 112 Seiten, 10 Euro.

Scott Thomas: Kill Creek. Roman. Aus dem Englischen von Kristof Kurz. Heyne Verlag, München 2019. 544 Seiten, 14,99 Euro.

Andrej Platonow: Die Baugrube. A. d. Russ. von Gabriele Leupold. Mit einem Essay von Sibylle Lewitscharoff. Suhr- kamp Verlag, Berlin 2019. 240 S., 12 Euro.

Michael Hugentobler: Louisoder Der Ritt auf der Schildkröte. dtv, München 2019. 188 Seiten, 10,90 Euro.

Jede Erscheinung ist nur ein Derivat höheren Orts waltender Mächte

Die Mistel im Baum

der Gesellschaft

Michael Jeismann über Paare zwischen zwei Kulturen

„Das Bereichernde der anderen Kultur gibt es nicht ohne eigene Anstrengung.“

Man könnte dieses Buch voller Liebesgeschichten geradezu eine Novellensammlung nennen

(^12) LITERATUR Dienstag, 10. September 2019, Nr. 209 DEFGH
Das Geld durchdringt sämtliche Medien, jetzt auch das gedruckte Buch. FOTO: NEONBRAND / UNSPLASH
Charmant
monströs
Ein Haus
der Bedrohung
Ende einer Utopie –
AndrejPlatonows „Die Baugrube“
Wie eine Fledermaus
im Zickzack
Hass auf
dieMenschheit
Der große
Schildkrötenreiter
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Süddeutsche Zeitung - 10.09.2019

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