Süddeutsche Zeitung - 10.09.2019

München –Umdem Buch gerecht zu wer-

den, um das es hier geht, müsste der Rezen-

sent über das Essen in seiner Kindheit

schreiben, er müsste über Verlorenes nach-

denken, den ersten Schwarm, Lügen und

den Mond, wenigstens Assoziationen zu

seiner jüngsten Einkaufsliste müsste er of-

fenbaren. Selbstverständlich verkneift er

sich das alles, obwohl es ihm in den Fin-

gern juckt, inspiriert durch ebenjenes

Buch, das genau das zum Ziel hat. Doris

Dörrie hat eine „Einladung zum Schrei-

ben“ verfasst, wie der Untertitel so schön

verspricht. Und genau das ist „Leben,

schreiben, atmen“, jüngst erschienen bei

Diogenes: kein Schreibratgeber im her-

kömmlichen Sinn, keine Anleitung zum

Bestseller („Ich habe keine Ahnung, wie

man etwas schreibt, das sich verkauft“),

sondern ein Musenkuss für alle, die das au-

tobiografische Schreiben für sich entde-

cken oder perfektionieren möchten.

Die Romanautorin und Filmemacherin,

die als Professorin an der Hochschule für

Fernsehen und Film München (HFF) Creati-

ve Writing unterrichtet (eine Bezeichnung,

die sie nicht leiden kann, weil Schreiben an

sich kreativ sei), bringt bestes Know-how

aus Theorie und Praxis mit. Die Sehnsucht

nach dem vom Leben Inspirierten erörter-

te die Wahlmünchnerin bereits vor zwei

Jahren beim Literaturfest, als sie das „fo-

rum:autoren“ kuratierte und unter das

Motto stellte: „Alles Echt. Alles Fiktion“.

In dem hübschen Büchlein nun funkeln

Musensätze wie diese: „Schreiben ist wie

mit der Vergangenheit zu telefonieren und

sie in die Gegenwart zu holen“ oder:

„Schreiben ist Unterwassertätigkeit, ein

Abtauchen in Regionen, die einem unbe-

kannt sind oder die man vergessen hat.“

Die Autorin plädiert für die Handschrift,

für das regelmäßige Tun, das Schreiben oh-

ne Nachdenken. Immer im Fluss bleiben.

Mal in der ersten Person, mal in der drit-

ten, mal im Präsens, mal in der Vergangen-

heit. Flanieren und notieren. „Der Schreib-

muskel ist ein Muskel, der verkümmert,

wenn man ihn nicht trainiert.“

Dörrie gibt den Workout-Coach und

auch die Vorturnerin. Das führt zur beson-

deren Struktur des Buches. Die thematisch

befeuerten 50 Kapitel heißen zum Beispiel

„Verliebt“, „Süchte“ und „Magic Soap“; sie

bestehen jeweils aus einem erzählerischen

Text und dazu passenden Aufgabenstellun-

gen („Schreib über deinen eigenen Körper.

Über deinen Bauchnabel“). Mit ergänzen-

den Fragen wie „Welche Wörter kennst du,

die sonst niemand gebraucht?“ oder der

wunderbaren Zen-Weisheit „Wer bist du,

wenn dir keiner zuschaut?“ setzt die Auto-

rin Impulse, die unerfahrene wie erfahre-

ne Schreiber inspirieren dürften.

Gleichzeitig kann man in „Leben, schrei-

ben, atmen“ wie in einer Autobiografie der

1955 in Hannover geborenen Doris Dörrie

lesen. Die unaufdringliche Sammlung of-

fenherziger Miniatur-Memoiren handelt

von Drogen („Ich nehme alles, aber von al-

lem nur ein kleines bisschen“), davon, wie

sie über Nacht Kommunistin wurde („weil

der Junge, der mich geküsst hat, Kommu-

nist ist“), von dem Verlobungsring, den sie

ablehnte, und dem Ehering, den sie sich an-

stecken ließ, einem Schmuck der Zuni-In-

dianer. Es geht ums Studieren in Kaliforni-

en und New York, um Dreharbeiten in Fu-

kushima, um ihre beste Freundin und die

große Liebe („Ich stehe auf der Chinesi-

schen Mauer und sehe nur ihn“), es geht

um Krankheit, Verlust und das Sterben,

auch um eigene Fehler. Schwächen zeigen,

ein ganz wichtiger Punkt auf dieser Reise.

Bei der Lesung im Literaturhaus wird es

auch ein Gespräch mit Dörries Lektorin

Margaux de Weck geben, das sich unter an-

derem um den Schreibprozess der Erfolgs-

autorin dreht. Zunächst aber zurück zum

Selberschreiben. „Ruhig weiteratmen! Wei-

terschreiben. Weitermachen.“ So endet

das Buch mit den Worten: „Jeder Tag ist

ein guter Tag. Ha!“ bernhard blöchl

Doris Dörrie: Leben, schreiben, atmen – Eine Einla-

dung zum Schreiben, Dienstag, 10. September,

20 Uhr, Literaturhaus, Salvatorpl. 1, ausverkauft

von anna weiss

D

as Motto des diesjährigen Fünf-
Seen-Filmfestivals ist weit gefasst:
„Raum“. Welche Assoziationsbreite
das Thema für Filmschaffende haben
kann, wurde am Sonntag beim „Filmge-
spräch am See“ deutlich. Die renommier-
ten Regisseure Caroline Link und Tom Tyk-
wer sowie der Szenenbildner Uli Hanisch
sprachen mit der Moderatorin Sylvia Griss
in der Akademie für Politische Bildung in
Tutzing über „verfilmte Räume“.
Beide Ehrengäste des Festivals, das bis

12. September dauert, interpretieren
    Raum unterschiedlich. „Natürlich ist ,Der
    Junge muss an die frische Luft’ eine Reise
    in die Kindheit. Und Zeit und Raum führen
    zu unbewussten Erinnerungen“, erzählt
    die Oscar-Gewinnerin. Caroline Link be-
    tont aber, dass sie bei der Arbeit an einem
    Projekt nie primär die Umgebung, in der
    sich die Handlung abspielt, betrachte.
    „Mir geht es um die Figuren und ihre Bezie-
    hungen. Als ich ,Nirgendwo in Afrika’ ge-
    dreht habe, meinte ich immer zu meinem
    Kameramann: Film’ um Gottes Willen kei-
    ne Akazienbäume im Sonnenuntergang
    und keine Giraffen in Zeitlupe. Es geht um
    die Ehe, die wegen der Migration nach Afri-
    ka leidet.“

Tom Tykwer erinnert an die Wichtigkeit
des Raumes, da dieser im Film eine ganze
Welt sei. Szenenbildner Uli Hanisch, der
seit vielen Jahren eng mit dem Regisseur
zusammenarbeitet, nickt. Wie unterschied-
lich die Wahrnehmung von Räumen ist,
verblüfft selbst den Experten. Das Wupper-
tal der Sechziger- und Siebzigerjahre, das
Link in „Der Junge muss an die frische
Luft“ inszeniert, unterscheidet sich stark
von dem Wuppertal, das Hanisch und Tyk-
wer in „Der Krieger und die Kaiserin“ ge-
zeigt haben. Auch wenn Tykwer seit eini-
gen Jahren teure und aufwendige Räume
für seine Filme entwickeln kann, stellt er
fest: „Es geht mir immer nur um Intensi-
tät, ich könnte auch mit einem Schauspie-
ler in einem weißen Raum drehen.“ Das ist
schon länger nicht passiert, „The Internati-
onal“ von 2009 etwa war ein sehr gestylter
und in seiner Aufwendigkeit kühl insze-
nierter Film.
Uli Hanisch ist für die Szenenbilder vie-
ler Filme, auch von Tykwer, verantwort-
lich. Bei „Cloud Atlas“, „Das Parfum“ und
zuletzt „Babylon Berlin“ hat Hanisch dafür
gesorgt, dass der Zuschauer in einzigartige
Räume eintauchen kann, die die Geschich-
te mittragen. Tom Tykwer leidet, wenn die
Story der Inszenierung zum Opfer fällt.
„Ich finde diese Historienverfilmung
furchtbar, in denen alles originalgetreu

nachgebaut wird, und dann sagen die Ma-

cher sich: ,Huch, wir brauchen ja noch Figu-

ren und eine Handlung’“,erklärt er. „Ich

kann mit der Realität nichts anfangen“, er-

gänzt Hanisch mit entwaffnender Ehrlich-

keit, „gut, die gibt’s halt, aber wir machen

doch einen Film“.

Bei „Babylon Berlin“ hat Hanisch sich

selbst übertroffen und eine Stadt nachge-

baut, wie sie in den Zwanzigerjahren hätte

sein können. Tykwer und er wollten eine ei-

gene Authentizität erschaffen, keine histo-

risch korrekte Abbildung eine Großstadt.

Das Szenenbild sei so wichtig, weil Berlin

eine eigene Rolle in der Geschichte spiele

und ihren getriebenen Protagonisten, den

Kommissar Gereon Rath, auch selber um-

treibe. „Wir wollten nicht Berlin darstellen,

sondern das Babylon Berlin, immer in Be-

zug zu heute“, berichten die beiden.

Link erschafft Welten nicht durch Nach-

bauten, sondern indem sie Landschaften

als unterstützendes Element der Erzäh-

lung heranzieht. In ihrem Film „Exit Marra-

kech“ sind Handlung und Raum stark ver-

woben. „Ich wollte unbedingt in Marokko

drehen. Das stand fest, bevor es die Ge-

schichte gab. Leider merkt man das stre-

ckenweise auch“, sagt sie und lacht. Da hat

ihr Grundsatz, erst die Figuren und die Ge-

schichte zu sehen, wohl ausgesetzt.

Und noch ein anderer wichtiger Film-

raum nimmt Raum in dem Gespräch ein:

der Kinosaal. Was macht es mit dem Film,

wenn immer weniger Menschen ins Kino

gehen und dafür am Laptop Filme strea-

men? „Mit der Individualisierung des

Filmeschauens verändert sich auch das Ge-

meinschaftsgefühl, dass sich beim Spre-

chen etwa über den Tatort einstellt“, findet

Tykwer. „Die jungen Leute reden auch

über ihre Serien“, winkt Link ab. „Aber für

mich ist Kino vor allem die detailreichste

Art, um Filme zu sehen. Im Sessel versin-

ken und diese riesige Leinwand sehen, es

gibt nichts Schöneres.“

München– LauraJane Grace ist eine beein-
druckende Frau. Hochgewachsen und
volltätowiert steht sie als Frontfrau ihrer
BandLaura Jane Grace & The Devouring
Mothersauf der Bühne der Backstagehalle
und lässt einen wieder an Punk glauben.
Sie spielt wild und schnell Gitarre, dazu
singt, röhrt und brüllt sie die Songtexte ih-
res ersten Soloprojekts. Berühmt gewor-
den ist sie mit ihrer PunkbandAgainst Me!,
die sie 1997 gegründet hat. Damals hieß
Laura Jane Grace noch Tom Gabel und war
ein Mann.

Als Teenager war sie mehrmals mit der
Polizei und Drogen in den Konflikt gera-
ten, hatte die Wut im Punkrock kanalisiert
und sich mit ihrer Band viele Fans erspielt

• nach ihrer Geschlechtsumwandlung und
  einigen personellen Änderungen bei
  Against Me! nun das Soloprojekt von
  Grace. Am Bass steht Marc Jacob Hudson,
  der eine fast schon gleichgültige Lässigkeit
  an den Tag legt, während Grace ihre Gitar-

re malträtiert und ihr lang jähriger Freund

Atom Willard feinfühlig und zugleich bra-

chial Schlagzeug spielt.

Laura Jane Grace lächelt viel beim Sin-

gen und unterhält sich gerne mit ihrem Pu-

blikum, das sie liebt. In den ersten Reihen

jubeln ihr junge Menschen zu, zum Teil

mit bunten Haaren, zum Teil mit den The-

men beschäftigt, über die Grace singt und

spricht: Liebe, Transsexualität, Zwischen-

menschlichkeit, Akzeptanz und Wut. Die

Intensität von Graces Bühnenpräsenz ist

enorm hoch, der Song „Valeria Golino“

vom Album „Bought To Rot“ ist einer der

Höhepunkte, der live viel besser klingt als

auf Platte. Grace erinnert in ihrer Wildheit

ein wenig an Patti Smith, ihre Stimme ist

kräftig und stark. Grace widmet einige

Songs ihren Freunden oder Fans, erzählt,

wie das Stück „I Hate Chicago“ entstand

und schickt ihre Kollegen für den letzten

Song von Against Me! von der Bühne und

hängt sich eine Akustikgitarre um. „True

Trans Soul Rebel“, eine folkige Nummer,

bewegt Herzen und Beine der Zuschauer,

von denen sich danach einige mehr oder

weniger verstohlen die Augen wischen.

Laura Jane Grace lächelt. anna weiss

München – Wolfgang Amadé Mozarts

KV 622 ist ein traumhaft schönes Meister-

werk, aber würde es nicht ermüden, alle

sechs Semifinalisten im Fach Klarinette

beim 68. Musikwettbewerb der ARD einzig

mit diesem Konzert zu hören? Wohl die

meisten Zuhörer im Prinzregententheater

waren überrascht, wie erfrischt und um et-

liche Erkenntnisse bereichert sie am Ende

nach Hause gingen. Denn sie hatten drei

lehrreiche, aber auch manchmal beglü-

ckende Stunden erlebt, in denen zu hören

war, wie verschieden auf hohem Niveau

musiziert werden und wie unterschiedlich

daher ein und dasselbe Werk klingen

kann; immer an der Seite des bis zum

Schluss prägnant und ebenso aufmerksam

wie flexibel begleitenden Münchener Kam-

merorchesters und seiner Konzertmeiste-

rin Yuki Kasai.

Gleich zu Beginn lag die Messlatte nach

dem Koreaner Han Kim sehr hoch. Er spiel-

te mit kontrolliertem, feinem Ton und

nicht zuletzt schönen Nuancen im Piano,

verfügte aber auch über eine sonore Tiefe.

Dagegen fiel die Tschechin Anna Paulová

mit allzu biederbraver Gestaltung ab, wäh-

rend der Litauer Zilvinas Brazauskas oft

verhalten schlank blieb, ebenfalls traum-

haft schöne Piani, aber auch große dynami-

sche Kontraste wagte und dabei immer mu-

sikalisch phrasierte. Leider reichte diese

reife Leistung zusammen mit dem, was er

in den Vorrunden geboten hatte, nicht aus

für die Endrunde.

Dafür wird der Portugiese Carlos Brito

Ferreira beim Finale Elliott Carters Klari-

nettenkonzert darbieten dürfen, nachdem

er bei Mozart mit natürlicher, aber auch et-

was naiver, allzu geradliniger Gestaltung

nicht ganz überzeugen konnte. Anders der

Franzose Joë Christophe: Er spielte mit un-

gemein facettenreich feinem Ton, der stets

von zartem Leben, aber auch Wärme er-

füllt war. Das Adagio musizierte er mit fast

manieristischer Überfeinerung, ohne die-

se freilich zu übertreiben. Als letzter gab

sich der Slowene Blaz Sparovec recht ex-

zentrisch und stellt seinen hellen, fast

durchdringenden Ton in der Höhe, aber

auch eine satte Tiefe regelrecht aus. Im Fi-

nal-Rondo wagte er als einziger der sechs

Semifinalisten Keckheit. Doch auch für

ihn fand sich kein Weg ins Finale am Mitt-

woch im Prinzregententheater, das außer

Ferreira nur noch Kim und Christophe er-

reichten. Beide werden das Klarinettenkon-

zert von Sándor Verress spielen, auch zu er-

leben via Livestream über http://www.ard-musik-

wettbewerb.de. klaus kalchschmid

Poesie der Einkaufsliste

Doris Dörries neues Buch verführt zum autobiografischen Schreiben

Dießen– Die Carl-Orff-Stiftung macht

sich daran, Lieselottes Orffs letzten Willen

zu erfüllen. Die 2012 verstorbene Witwe

des Komponisten hatte es der Stiftung auf-

erlegt, ein Nutzungskonzept für das ver-

waiste Orffsche Anwesen am Ziegelstadel

in Dießen zu entwickeln. Ein neues famili-

enfreundliches Museum mit großem mu-

sikpädagogischen Bereich, wie es die Stif-

tung jetzt plant, dürfte daher ganz in ihrem

Sinn sein. Das bisherige kleine Orff-Muse-

um an der Dießener Hofmark soll darin in-

tegriert werden. Besonders viel Gestal-

tungsfreiheit haben die Architekten aller-

dings nicht. Das Anwesen, in dem Orff bis

zu seinem Lebensende 1982 wohnte, be-

steht aus Wohnhaus, Arbeitshaus und Per-

gola. Der Komponist hatte den Gebäude-

komplex 1954 mit seiner zweiten Ehefrau,

der Schriftstellerin Luise Rinser, gekauft

und umgebaut. Einschließlich des Parks

steht das Ensemble seit fast einem Jahr un-

ter Denkmalschutz und liegt zudem in ei-

nem Landschaftsschutzgebiet.

In einem nicht offenen Realisierungs-

wettbewerb hatte die Jury die Qual der

Wahl zwischen 19 Beiträgen. Inzwischen

hat sie zwei zweite Preise an die Meck

Architekten GmbH aus München und die

Dasch Zürn Architekten und Partner aus

Stuttgart vergeben. Diese Büros überarbei-

ten nun noch einmal ihre Entwürfe, bevor

endgültig entschieden wird. Einen Eröff-

nungstermin gibt es noch nicht. Zum

125. Geburtstag des Komponisten im
     nächsten Jahr wird es aber klappen. srh

Elmau– Auf Schloss Elmau gibt es seit Ur-

zeiten ein exquisites Konzertprogramm,

das leider seit einigen Jahren den Hotelgäs-

ten und Bewohnern der nächsten Umge-

bung vorbehalten bleibt. In dieser Woche

jedoch kann man für mehrere Veranstal-

tungen auch ohne Zimmerbuchung ein Ti-

cket erwerben. Der Grund ist Christian Ger-

haher. Der Bariton kuratiert auf Elmau sei-

ne erste Liedwoche, die viel mehr ist als ei-

ne Reihe großartiger Konzerte. Am Mitt-

woch, 11. September, spricht Gerhaher um

11 Uhr über Schuberts „Schöne Müllerin“,

abends wird der Zyklus aufgeführt mit

ihm als Rezitator, Martin Mitterrutzner

singt, Gerold Huber spielt Klavier. Der Don-

nerstag läuft ähnlich ab, vormittags Vor-

trag – Jürgen Kesting und Gerhaher über

Schumann –, abends Schumann-Werke,

vier Sängerinnen und Sänger, zwei Pianis-

ten. Lustig verspricht der Freitag zu wer-

den: Um 11 Uhr unterrichtet der Sänger Ro-

bert Holl seine Kollegen Gerhaher und Mit-

terrutzner. Der Abschluss der Liedwoche

bleibt leider wieder geschlossen – Mahlers

„Lied von der Erde“ mit Klavier, Gerhaher

und Klaus Florian Vogt. etho

Tom Tykwer leidet,

wenn die Story der Inszenierung

zum Opfer fällt

„Wenn man schreibt, schreibt man immer über sich selbst“: Romanautorin, Dozen-

tin und Filmemacherin Doris Dörrie. FOTO: 2012 CONSTANTIN FILM VERLEIH GMBH/DIETER MAYR

„Mit der Realität kann ich nichts anfangen“

Fünf-Seen-Filmfestival: Die Oscar-Gewinnerin Caroline Link, der Hollywood-Regisseur Tom Tykwer und der bewusst wirklichkeitsferne

Szenenbildner von Babylon Berlin, Uli Hanisch, diskutieren in der Akademie für Politische Bildung in Tutzing

Reife

Leistungen

Das Semifinale Klarinette

beim ARD-Musikwettbewerb

Punk lächelt

Laura Jane Grace und „The Devouring Mothers“

Stiftung baut neues

Carl-Orff-Museum

Christian Gerhahers

Liedwoche auf Elmau

Für das Szenenbild der Zwanzigerjahre-Serie „Babylon Berlin“

ist Uli Hanisch verantwortlich. Beim Gespräch über filmische Räume

begegneten sich Caroline Link, Moderatorin Sylvia Griss und

Tom Tykwer (v.li.).FOTOS: X FILME, STANLEY REAGH

KURZKRITIK

★

R14 (^) KULTUR Dienstag, 10. September 2019, Nr. 209DEFGH
Veranstaltungen
TICKETS:½01806½62½62½80½½→½½KJ.DE
€ 0, 20  /Min. aus dem dt. Fest netz, Mobilfunk max. €  0 ,6 0  /Min.
SO 15 .09.19 ' MÜNCHEN
KÖNIGSPLATZ & OPEN AIR / 19 UHR
MICHAEL PATRICK KELLY
Support: MIMI & JOSY (The Voice Kids Gewinner 2019)
Special Guests: MILOW / JOHANNES OERDING / ILSE DELANGE
KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION PRÄSENTIERT