Frankfurter Allgemeine Zeitung - 14.09.2019

SEITE 12·SAMSTAG, 14. SEPTEMBER 2019·NR. 214 Literatur und Sachbuch FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Einrastloses Streben nach Bildung durch

Reisen und Forschungen in der ganzen

Welt – dafür stehen nach allgemeiner Auf-

fassung Leben und Werk von Alexander

von Humboldt, der heute vor 250 Jahren

geboren wurde. Der Hype um den Univer-

salgelehrten dauert schon eine Weile an

und hat sich in den vergangenen Dekaden

in zahllosen Schriften, Editionen und Aus-

stellungen niedergeschlagen. Gerade in

Zeiten von nationalistischer Engstirnig-

keit, Provinzialität und Fremdenfeindlich-

keit sticht Humboldt hervor als Repräsen-

tant eines Weltbürgertums, das sich souve-

rän zwischen den Sprachen, Kulturen und

einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen

bewegte. Versuche, dem „großen Entde-

cker fremder Welten“ an den Karren zu

fahren, ihm Verstrickungen in das kolonia-

le Projekt Europas zur Last zu legen und

zu behaupten, seine Forschungen etwa in

Lateinamerika hätten „vor allem das spa-

nische Königshaus und das auf Völker-

mord und Sklaverei basierende Kolonialre-

gime vor Ort interessiert“, liefen bisher

ins Leere und konnten dem Image der

Lichtgestalt kaum etwas anhaben.

Der Potsdamer Romanist Ottmar Ette

gehört weltweit zu den Granden der Hum-

boldt-Forschung. In einer Vielzahl von

kenntnisreichen Studien hat er sich zwar

gegen die Heroisierung des weitgereisten

Preußen verwahrt, zugleich jedoch aus sei-

ner Bewunderung für den kosmopoliti-

schen Gelehrten kein Hehl gemacht. Nun

hat der Suhrkamp Verlag anlässlich des

runden Geburtstags Ettes vor zehn Jahren

publiziertes Buch über Humboldt als Vor-

denker der Globalisierung noch einmal

aufgelegt. In ihm skizziert Ette eine intel-

lektuelle Biographie Humboldts, die ihn

als Visionär eines neuen Wissenschaftsan-

satzes ausweist, der das eurozentrische

Denken entschieden überwand und ihn

vielleicht zum ersten Autor machte, der

eine globalisierende Betrachtung der Welt

entwickelte.

Folgt man Ette, lassen sich die Hum-

boldtschen Begriffe von Welt und Wissen-

schaft am besten mit dem Konzept der

Wechselwirkung erfassen. In diesem Zu-

sammenhang zählt er neun Dimensionen

auf, die kennzeichnend für Humboldts

„multipolare Perspektive“ waren: eine

transdisziplinäre Ausrichtung, die sich

von einer interdisziplinären dadurch unter-

scheide, dass er den Dialog mit anderen

Disziplinen nicht vom Standpunkt eines

bestimmten Faches suchte; eine interkultu-

relle Ausrichtung, die „bewusst von einer

abendländischen-europäischen Wissens-

tradition als Grundlage ausging“; die Kon-

zeption einer kosmopolitischen Wissen-

schaft; eine „transareale“ Anlage, die ver-

schiedene Räume und Kulturen zusam-

mendenke; eine weltweite Vernetzung,

die nicht zuletzt durch eine umfassende

Korrespondenz etabliert und am Laufen

gehalten wurde; die Betonung der gesell-

schaftlichen Verantwortung und Bring-

schuld von Wissenschaft; ihre Popularisie-

rung und Demokratisierung; die Verknüp-

fung von Intermedialität, Transmedialität

und Ästhetik zu einer sinnlichen Wissen-

schaft, „die noch heute das Lesepublikum

in ihren Bann zu ziehen vermag“; schließ-

lich die Erprobung einer „fraktalen Geo-

metrie des Schreibens“, so dass in jedem

Teil das Ganze präsent sei.

Freilich sei Humboldts Œuvre, schreibt

Ette, durch eine Ästhetik des Scheiterns

charakterisiert. „Die Spitze des Chimbora-

zo hat er nie erreicht, in die Tiefen der

Höhle des Guácharo-Vogels ist er nie vor-

gedrungen: Der Bericht von seiner Reise

in die Neue Welt, das eigentliche Kern-

stück seines dreißigbändigen Reisewerks,

blieb ebenso Fragment wie das Werk sei-

nes Lebens, der ,Kosmos‘.“ Ette interpre-

tiert dieses „Scheitern“ jedoch als Tugend,

da es vor Augen führe, was ein „offenes“

Verständnis von Wissenschaft vermöge.

Das Einräumen und die Korrektur von

Fehlern war, fügt er hinzu, „von größter

Bedeutung für das Mobile (in) der Wissen-

schaft und zugleich unverzichtbarer Be-

standteil einer sich als zukunftsoffen be-

greifenden Epistemologie“.

Zugleich zeigt Ette in einer ausführli-

chen Rezeptions- und Werkgeschichte auf,

wie sich jede Epoche das Werk Humboldts

für ihre eigenen Zwecke zurechtgelegt hat.

Auf mehreren Seiten watscht er den Schrift-

steller Daniel Kehlmann ab, dessen Bestsel-

ler „Die Vermessung der Welt“ er als „leich-

te Kost rasch erzielter Effekte“ brand-

markt, in der längst verbraucht geglaubte

Stereotype über Humboldt fröhliche Ur-

ständ feiern. So kritisch er mit der „Kehl-

mannisierung“ Humboldts umspringt, so

unkritisch lobpreisend kommt sein nicht

leicht zu lesendes Buch bezüglich seines

Protagonisten daher. Und lädt vielleicht ge-

rade deshalb immer noch zu einer differen-

zierten Auseinandersetzung mit dessen

Werk ein. ANDREAS ECKERT

Z

wei Rapper bringen mit antisemi-

tischen Textzeilen einen Musik-

Preis zum Kollaps. Eine linke

Punkband soll im Bauhaus Des-

sau auftreten und wird aus Furcht vor

rechten Randalen wieder ausgeladen.

Eine Südtiroler Band beschwört die Lie-

be zur Heimat gegen „Gutmenschen und

Moralapostel“. Einer kanadischen Club-

musikerin wird koloniale Herablassung

vorgeworfen, weil sie eine indische Frei-

heitshymne als Sample benutzt. Eine Or-

ganisation ruft zum Boykott eines Berli-

ner Popfestivals auf, weil eine Künstlerin

mit staatlicher Unterstützung aus Israel

anreist. Ein österreichischer Schlagerstar

beklagt die „genderverseuchte Zeit“.

Und das sind nur Beispiele der letzten

drei, vier Jahre.

Eigentlich gilt Popmusik ja als Kunst-

form jugendlich-sentimentaler Affekte,

die sich mit zunehmendem Alter von

selbst erledigen. So hartnäckig sich diese

Ansicht auch hält, so war es aber noch

nie. In der Popmusik wurden immer

schon politische und soziale Konflikte

ausgehandelt, sexuelle Selbstbestim-

mung, ethnische Emanzipation, Jung ge-

gen Alt – derzeit geschieht das aber här-

ter denn je. Und mit umgedrehten Vorzei-

chen. Gleich zwei neue Bücher – das

eine, von Jens Balzer, ein ernster Essay,

das andere, von Michael Behrendt, ein

populäres Kompendium – versuchen des-

wegen zu ergründen, warum es so gekom-

men ist. Und was man aus den Skandalen

der letzten Zeit lernen kann, falls es mal

wieder so kracht wie zuletzt um Andreas

Gabalier und Frei.Wild, die Organisation

BDS und Feine Sahne Fischfilet – und

um die Rapper Kollegah und Farid Bang.

Deren Album „Jung, brutal und gut-

aussehend 3“ war im vergangenen Jahr

mit dem „Echo“ ausgezeichnet worden,

obwohl die beiden Rapper darauf Holo-

caust-Opfer verhöhnen – und sich eine

spät aufmerksam gewordene Öffentlich-

keit heftig erregte. Diesem Vorgang wid-

men sich beide neuen Bücher ausgiebig:

Der Berliner Journalist Jens Balzer

denkt in seinem Essay „Pop und Populis-

mus“ über „Verantwortung in der Mu-

sik“ nach und fordert seine Zunft – das

Feuilleton samt assoziierter Popkritik –

zu genauerem Hinsehen und größerer

Fachkenntnis auf. Michael Behrendt wie-

derum, promoviert über Rocklyrik und

früherer Chefredakteur Frankfurter

Stadtmagazine, zählt in „Provokation!“

umstrittene Songs der letzten hundert

Jahre auf, von Claire Waldoff bis Conchi-

ta Wurst. Er historisiert das Phänomen

sozusagen, wenn auch in griffigen For-

meln – und liefert abschließend eine Art

Ratgeber im Umgang mit Popmusik,

falls die zum Skandal wird wie im Fall

von Kollegah und Farid Bang und dem

„Echo“.

Es war ein einschneidendes Ereignis in

der jüngeren Geschichte der deutschen

Popmusik. Am Ende wollte niemand es

gewesen sein oder die Veranwortung da-

für übernehmen, dass hier ein antisemiti-

scher Rap ausgezeichnet wurde. Der

„Echo“, ein Preis, der nach Absatz verge-

ben wird und trotz „Ethikrat“ und öffentli-

cher Beteuerungen keine Haltung erken-

nen lässt: Was bleibt, ist die Erinnerung

an zwei feixende Rapper, die ihre Preisver-

leihung vor laufender Kamera als Tri-

umph und abermalige Verhöhnung all je-

ner inszenieren, die sich daran stießen.

„Im Pop spiegelt sich die politische Ge-

genwart der gesellschaftlichen Polarisie-

rung“, stellt Balzer fest. Die Skandale der

letzten Zeit folgen zu genau den Konflikt-

linien der Gegenwart: Populismus, Ras-

sismus, Sexismus, Homophobie, Antise-

mitismus. Balzer führt, als ähnlich um-

strittenes Feld, aber auch die Identitäts-

politik an, deren Akteure sich ja eigent-

lich gegen jene Zuschreibungen zur Wehr

setzen, welche in Rassismus und Sexis-

mus ihren Ausdruck finden. Was wieder-

um, unter dem Begriff der „kulturellen

Appropriation“, zu heftigen Auseinan-

dersetzungen geführt hat: Wer darf wes-

sen Lieder singen? Melodien zitieren?

Stile, Muster, Farben tragen?

„Ohne die grenzenlose Zirkulation

von Zeichen und die Vermischung von

kulturellen Traditionen ist Pop nicht

denkbar“, konstatiert Balzer, der sich da-

her mit der Identitätspolitik nicht an-

freunden will. Weil sie fixiere, was beweg-

lich bleiben müsse. Weil im Sample, in

der Umcodierung und Neusortierung vor-

handener Stile und Traditionen immer

neue emanzipatorische Kräfte freigesetzt

würden. Weil die Identitätspolitik „kultu-

relle Identität“ über künstlerische „Trans-

formation“ stelle: Wie im Fall der franzö-

sischen Produzentin Ramzi, die Sounds

unterschiedlichster Ethnien und Traditio-

nen kompilierte – was ihr im Frühjahr

dieses Jahres als „koloniale Ausbeutung“

zum Vorwurf gemacht wurde. Sie zog

ihre Platte zurück.

„Es gibt im Pop nichts Eigenes, was

nicht konstitutiv auf ein Anderes ver-

weist“, schreibt Balzer. Weswegen ein

identitätspolitischer Eingriff gegen das

Zitieren und Dekontextualisieren verken-

ne, was die Popmusik im Kern auszeich-

ne: Sie ist das ästhetische Labor sozialer

Utopie.

Dass sich die Stilmittel dieser „Hybridi-

tät“ (Balzer) wie Zitat, Kostümierung

oder Rekombination aber auch verein-

nahmen lassen, um das komplette Gegen-

teil eines sozialen Friedens zu stiften, ist

die prägende Erfahrung der vergangenen

Jahre. Rapper wie Bushido, Kollegah

und Farid Bang können ihre sexistischen,

homophoben und antisemitischen Zei-

len und Auftritte zur Pose erklären und

sich selbst zu Kunstfiguren sublimierter

Affekte, sie können sich also hinter einer

Kunstfreiheit verschanzen, die im Zwei-

fel ja alle nur schützen wollen. Wer woll-

te denn wie entscheiden, ob ein antisemi-

tischer, homophober, frauenfeindlicher

„Diss“ keine Rollenprosa ist?

Behrendt reagiert auf diese komplexe

Lage mit der kategoriellen Unterschei-

dung von „Urheber-Ich“ und „Song-Ich“

als Ausgangspunkt aller Analyse – wel-

che allerdings immer auch mit einkalku-

lieren sollte, dass Uneigentlichkeit be-

wusst zum Tabubruch eingesetzt werden

kann. Rapper wie Kritiker haben, gerade

im Fall Kollegah und Farid Bang, sich vor

allem auf die Gesetze des Battle-Raps be-

rufen, der die Eskalation widerlichster

Beschimpfungen sozusagen sportlich

sieht: Der Hass verbleibt symbolisch im

klar eingezirkelten Format, konstituiert

das Format überhaupt, reicht allerdings

auch nicht über das Format in die wirkli-

che Welt hinaus.

Balzer hat da stärkste Zweifel. Er er-

kennt in der (symbolischen) Grenzüber-

schreitung zwar die Regeln des Business

im Hiphop wieder – aber zugleich eben

auch eine Strategie gegen den politisch

korrekten Konsens einer auf Versöhnung

angelegten bürgerlichen Gesellschaft.

Und so zieht er eine Linie vom frauenver-

achtenden Straßenrap des frühen Bushi-

do zu AfD, Pegida und Identitärer Bewe-

gung von heute: „Die Aggro-Berlin-Rap-

per sowie später Kollegah und Farid

Bang sind nützliche Idioten eines neuen

reaktionären Mainstreams“, schreibt Bal-

zer: „So bildet der Gangsta-Rap in den

nuller Jahren gewissermaßen ein Ghetto

und ein Laboratorium der politischen In-

korrektheit von rechts; er bietet einen

klar umgrenzten Freiraum, indem reak-

tionäre Fantasien, Haltungen und Voka-

bulare ausprobiert werden können.“

Und so wie sich die Vertreter der Neu-

en Rechten zum Opfer von „Lügenpres-

se“ und linksgrün-versiffter Propaganda

stilisieren, wenn sie bei der Verbreitung

revisionistischer Ungeheuerlichkeiten

(Gaulands „Vogelschiss“, Höckes „Denk-

mal der Schande“) gestellt werden, so er-

klären sich Bushido, Kollegah und Farid

Bang, aber eben auch die Aktivisten der

anti-israelischen Boykottorganisation

BDS ständig zu Opfern: von Missver-

ständnissen, bösen Unterstellungen, Pro-

paganda. Alles nicht so gemeint, alles

falsch verstanden, aber dann doch wie-

der nachgelegt: „Dieser Zweischritt aus

Aggression und Viktimisierung ähnelt

ohne Frage den Strategien der deutschen

Rechtspopulisten“, so Balzer. Auf jeden

Übertritt, welcher die Grenzen des Sag-

baren und des Anstands weiter dehnt,

folgt der Rückzug in die Defensive – und

daraufhin schnell der nächste, noch grö-

ßere Schritt über die Grenzen hinweg. So

wird der Diskurs verlagert, so wird Poli-

tik gemacht.

Was hilft? Hinzuschauen. Vorbereitet

zu sein. Und sich auch für solche Genres

zu interessieren, die jenseits eigener Ge-

schmacksgrenzen liegen. Was in der Pop-

kritik – einer ganz eigenen Hölle der Di-

stinktionsbedürfnisse – nicht allen liegt.

Michael Behrendt denkt am Ende seines

Kompendiums über einen „Wächterpreis

der Musikpresse“ nach: „Was, wenn auch

die Musikpresse jenseits von ,Spex‘ & Co

häufiger als bisher nicht nur über die tol-

lsten, coolsten, spektakulärsten Bands

und Interpreten berichten würde, son-

dern auch über grenzwertige Künstler,

antidemokratische Subkulturen, proble-

matische kulturelle Strömungen?“ Und

auch Balzer fordert: „Die Popkritik muss

wach sein.“ Er stellt das zugleich selbst

unter Beweis, indem er in seinem Buch

nicht nur den kalkulierten oder ideologi-

schen Tabubruch in der Popmusik abhan-

delt, sondern auch zeigt, wie sensibel

und komplex sie dazu imstande ist, eine

ambivalente Form für sexuelle und ethni-

sche Selbstbestimmung zu finden.

Also trtfft in Balzers Buch der Holz-

vor-der-Hütten-Sänger Gabalier, der laut-

stark die „Genderverseuchung“ beklagt,

auf genderfluide Genies wie Planningto-

rock oder die Sängerin Anohni, die trans

ist und deren Werke sich aus permanen-

ter Selbstbefragung und der Dekonstruk-

tion aller Zuschreibungen speisen. Bal-

zer stellt fest, dass sich die Vertreter der

Neuen Rechten zwar politisch bei den

ambivalenten Methoden der kalkulier-

ten Mehrdeutigkeit und des Tabubruchs

bedienen, wie sie für die Popmusik ty-

pisch sind: Die Szene aber bleibe trotz-

dem die „erste Popkultur ohne Popmu-

sik“, ohne Stars, ohne Soundtracks, ohne

Konzerte. Kein Woodstock auf den Zie-

genwiesen von Schnellroda: Böse Men-

schen haben offenbar immer noch keine

Lieder. TOBIAS RÜTHER

Nicht etwa die Frage nach dem ganz gro-

ßen Glück, vielmehr die nach einer mög-

lichen Zufriedenheit oder eigentlich

doch nur: nach der Erträglichkeit des Da-

seins ist es, die Anna Weidenholzer um-

treibt. Dafür schaut die 1984 in Linz ge-

borene Autorin auf jene vermeintlich

unspektakulären Bereiche der Gesell-

schaft, auf jene vermeintlich mittelmäßi-

gen Gestalten, die man allzu schnell

übersieht, und, wie in ihrem dritten Ro-

man „Finde einem Schwan ein Boot“,

auf Geschichten, die erst einmal gar kei-

ne zu sein scheinen.

Der erzählerische Rahmen des Ro-

mans ist ein doppelter. Zum einen ein

räumlicher: zwei Mehrfamilienhäuser, ge-

trennt durch eine Wiese mit Wäschespin-

ne, aber doch so nah beieinander, dass

man sich gegenseitig in die Wohn- und

Schlafzimmerfenster schauen kann. Da

gibt es die Nachbarin, die notorisch den

Postboten kontrolliert, oder den alleinste-

henden Alten, dessen Einsamkeit so be-

drückend ist, dass man lieber wegguckt.

Und es gibt ein Paar wie Elisabeth und Pe-

ter, kinderlos, in den Dreißigern wohl, de-

ren Beziehung weder von großen Krisen

noch von bemerkenswerten Euphorieaus-

schlägen erschüttert wird, so dass die Fra-

ge nach der Bedingungslosigkeit genauso

wie nach der Unbedingtheit dieser Zwei-

samkeit durchaus angebracht scheint.

Explizit formulieren wird sie ihn zwar

nicht, aber der Zweifel tröpfelt stetig in

Elisabeths Gedanken, während sie

nachts wach liegt, den schlafenden Peter

neben sich – die Stunden von 1.18 Uhr

bis 5.58 Uhr bilden den zeitlichen Rah-

men des Romans. In verschiedenen, mal

jüngeren, mal weiter zurückliegenden

Szenen vergegenwärtigt Elisabeth sich

das Leben mit Peter, zu dem auch die

lose Freundschaft mit Karla und Heinz,

einem Paar von gegenüber, gehört, de-

ren Beziehung ähnlich dahinplätschert.

Für zwischenzeitliche Energieaufwallun-

gen sorgen einzig Peters ambitionierte

Bergtouren – Elisabeths Abneigung da-

gegen blendet er aus – oder Heinz’

handwerkliche Betätigungen, wenn er

etwa die Schrankwand im Wohnzimmer

so zurechtzimmert, dass der Käfig des

Chinchillas darin Platz findet. Über-

haupt, dieses Chinchilla! Ähnlichkeiten

des eingepferchten Nagers mit den übri-

gen Bewohnern dürfen nicht als ausge-

schlossen gelten.

Den Auftakt des Romans bildet ein dif-

fus bleibender Traum, vielleicht hat er

Elisabeth aufwachen lassen. Was aus den

sich ineinander verwandelnden Traum-

bildern in das Bewusstsein Elisabeths

hinübergleitet, sind zwei Wörter: die

„Wüste“ und die „Würste“, die im Traum

miteinander verwechselt werden. Ein

minimaler Unterschied, ein Verhören

womöglich, ein einzelner Buchstabe

führt zu Bedeutungen, zwischen denen

Welten liegen. Eben war vom Trockenle-

gen von Wüsten die Rede, dann heißt es:

Nein, nicht Wüste. Um Würste sei es

doch gegangen, die man habe herstellen

wollen. Auf unspektakuläre Weise lustig

mutet die Nähe ebenso wie die Verwechs-

lung an.

Was hat es auf sich mit dem Missver-

ständnis? Nicht nur mit demjenigen zwi-

schen Wüsten und Würsten, sondern mit

dem Missverständnis, dem Einander-

Missverstehen als solchem? Bei Weiden-

holzer könnte es Fluch genauso wie Se-

gen jedes Miteinanders sein. Allen vor-

an der Liebe, versteht sich. Kann sie viel-

leicht nur funktionieren, wenn man sich

gegenseitig falsch versteht? Der Titel

des Romans spielt eben darauf an: Auf

eine treu liebende Schwänin, die nicht

merkt, dass der Auserwählte kein Artge-

nosse, sondern ein Tretboot ist.

Anna Weidenholzer hat aber keines-

falls nur eine Geschichte über fragwürdi-

ge Paarbeziehungen geschrieben, son-

dern einen hochaktuellen Roman über

die unheilvollen mentalen und gesell-

schaftspolitischen Verschiebungen, die

dieser Tage stattfinden. Was für Öster-

reich gilt, das die in Wien lebende Wei-

denholzer vornehmlich in den Blick ge-

nommen haben dürfte, trifft gleicher-

maßen auf die Atmosphäre in Deutsch-

land zu.

Zunächst beinahe unmerklich lässt

Weidenholzer Szenen über Klimawan-

delleugner und Fremdenfeindlichkeit in

das von Elisabeth rekapitulierte Gesche-

hen einsickern, ganz so, wie das Ressen-

timent unauffällig, aber beharrlich in

die Gesellschaft sickert. Was bedeutet es

schon, wenn die ohnehin enervierende

Nachbarin, die über den Postboten

wacht, an den Mülltonnen ihre Verant-

wortung für schmelzende Polkappen ab-

streitet – sie habe schließlich noch nie

einen Eisbären getötet. Muss man sich

wirklich darüber empören, dass Heinz

mangels anderer beruflicher Perspekti-

ven bei einem Wachdienst unter-

schreibt, der für Ordnung auf den Stra-

ßen sorgen will? Was soll man über Pe-

ter denken, dessen Pedanterie und Spie-

ßigkeit genauso wie seine Leidenschaft

fürs Bergsteigen man immer schwer er-

träglich fand und der nun hin und wie-

der irritierende Bemerkungen fallen

lässt? Vielleicht will er ja nur die Nach-

barin oder den Freund vom Wachdienst

nicht brüskieren?

Weidenholzer muss nicht kommentie-

ren, sie lässt die Figuren für sich spre-

chen. Wie Besucher eines Theaterstücks

• und ähnlich, wie in den späten Weima-

rer Jahren das Publikum durch Horváths

vom Alltag abgelauschten Bildungsjar-

gon erhellt wurde – wohnen wir einem

Geschehen bei, das wir bald nur noch

mit einiger Mühe für ein absurdes halten

können. Und plötzlich scheint selbst die

Traumszene vom Anfang auf bittere Wei-

se real, scheint die Rede von trocken-

gelegten Wüsten und vom Wurstmachen

an Erderwärmung und aus dem Ruder

gelaufene Fleischindustrie zu gemah-

nen.

Von dramaturgischer Konsequenz ist,

dass schließlich die Professorin ihren

Auftritt hat, eine Person, die bis dato in

der trostlosen Bar in der Nachbarschaft

entweder allein am Tresen saß oder über

die in Abwesenheit gemunkelt wurde.

Wie eine vergessene, ewig stumme Figur

tritt sie an die Rampe und beginnt, über

die Konformitätsexperimente von Solo-

mon Asch zu erzählen, mit denen der

polnisch-amerikanische Psychologe in

den fünfziger Jahren zeigte, wie eklatant

die Mehrheitsmeinung – so offenkundig

falsch sie sein mag – Urteile einzelner be-

einflusst.

Nach ihrer Rede zahlt die Professorin,

wie immer mit perfekt abgezählten Mün-

zen, und verlässt die Kneipe mit dem

Hinweis, dass es spät geworden sei und

man, sei der Horizont dunkel, so

schlecht sehe, was darunterliege. Ledig-

lich um einen Kommentar zu ihrem be-

vorstehenden Nachhauseweg wird es

sich dabei gewiss nicht handeln. Zu hof-

fen bleibt umso mehr, dass Anna Wei-

denholzers luzidem, eigenwilligem und

bei aller Ernsthaftigkeit auf subtile Wei-

se witzigem Roman trotz seines zurück-

genommenen, wenig auftrumpfenden

Tons die ihm gebührende Aufmerksam-

keit zuteilwird. WIEBKE POROMBKA

Ottmar Ette: „Alexander

von Humboldt und

die Globalisierung“.

Suhrkamp Verlag, Berlin

2019. 476 S., br., 14,– €.

Jens Balzer:

„Pop und Populismus“.

Über Verantwortung

in der Musik.

Edition Körber-Stiftung,

Hamburg 2019.

208 S., geb., 17,– €.

Michael Behrendt:

„Provokation!“ Songs,

die für Zündstoff sorgten.

wbg/Theiss, Darmstadt 2019.

296 S., br., 20,– €.

Anna Weidenholzer: „Finde

einem Schwan ein Boot“.

Roman.

Verlag Matthes & Seitz,

Berlin 2019.

212 S., geb., 20,– €.

Gut verschanzt hinter der Kunstfreiheit

Sinnlich

sei die

Wissenschaft

Scheitern, aber weltläufig:

Ottmar Ette preist

Alexander von Humboldt

Selbstbefragung statt kalkulierter Tabubruch: Anohni auf der Bühne Foto Mauritius

Niemand hat vor, einen Eisbären zu töten

Anna Weidenholzers „Finde einem Schwan ein Boot“ handelt von fragwürdigen Paarbeziehungen und finsteren Aussichten.

Anna Weidenholzer Foto Katsey

In der Popmusik sind

immer schon politische

und soziale Konflikte

ausgehandelt worden.

Derzeit geschieht das

aber härter denn je.

Zwei neue Bücher

ergründen, warum

das so ist.