Frankfurter Allgemeine Zeitung - 14.09.2019

SEITE 14·SAMSTAG, 14. SEPTEMBER 2019·NR. 214 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

SALZBURG, im September

F

lirrendes Treiben traute
James Joyce dieser Region
nicht gerade zu. In seinem
„Ulysses“ schrieb er: „Vulka-
nischer See, das tote Meer:
kein Fisch, keine Vegetation,
tief eingesackt in der Erde... giftige nebli-
ge Wasser... die Städte der Ebene: So-
dom, Gomorrha, Edom. Alles tote Na-
men.“ Verbessert hat sich seitdem nicht
viel. Im Gegenteil. Wegen der andauern-
den Eingriffe ist im Toten Meer inzwi-
schen keinerlei Leben mehr nachweisbar.
Dafür aber jede Menge bildende Kunst.
Seit fünfzehn Jahren wählt Sigalit Land-
au diese zum Stillstand verdammten Was-
sermassen als Bühne eines von der
Menschheit verursachten Schiffbruchs
und zugleich als politische Landschaft, in
der sich die Konflikte des Hinterlandes
spiegeln. Hier entstehen die meisten ihrer
Werke. Das Museum der Moderne teilt
sie in Salzburg an zwei Standorten leider
allzu ordnungswütig in sich ausschließen-
de Sphären auf. Während im abgedunkel-
ten Rupertinum die Videos flackern, glit-
zern auf dem Mönchsberg die Salzskulptu-
ren in einer inflationären Fülle, die ihrer
Wirkkraft nicht guttut. Dabei ist die erste
Begegnung mit ihnen durchaus verblüf-
fend. Dass sie das Ergebnis von hochsom-
merlich aufgeheizten Temperaturen sind,
ohne die der Prozess der Kristallisation
im Toten Meer keine Chance hätte, sieht
man ihnen nicht an. Das gilt
auch für die Frage nach dem wahren Urhe-
ber dieser scheinbar aus unzähligen Dia-
manten verschweißten Preziosen, denn
die Mitwirkung von Landau, 1969 in Jeru-
salem geboren, beschränkt sich lediglich
darauf, mit ihren Kunststudenten in ihr
„Studio“ zu tauchen und allerlei Gegen-
stände des täglichen Gebrauchs mit Ge-
wichten und Schnüren möglichst nah am
Meeresboden zu befestigen.
Die Zeit tut das Übrige, um ein Kor-
sett, Fahrräder, Fischernetze oder ein Cel-
lo in einen verwunschenen Zustand zu
versetzen, als hätte eine Schneekönigin ih-
ren Zauberstab eingesetzt und alle Über-
bleibsel mit einer weißen Decke bedeckt,
ein verschneites Paradies, wie das, von
dem Landau immer wieder von ihren aus
Wien vertriebenen Eltern hörte, die sich
zurück in eine idealisierte Vorkriegszeit
sehnten.

Das

tat auch

einer der

Großväter,

ein Holocaust-

Überlebender, der

in seinem Süßwarenla-

den Zeitungen aus Österreich

und Osteuropa verkaufte. Obwohl sie

als Kind „Süß“ genannt wurde, war es

Landau untersagt, die Süßigkeiten zu

kaufen. Zu traumatisch waren die Erin-

nerungen der Familie an die Umstände

der Einwanderung nach Israel. Die „Na-

schereien des Todes“, wie sie sagt, wa-

ren nur für die Kunden vorgesehen.

Nicht so der vom Schwefelschlamm ge-

trübte See, auf dem es sich die Familie

gut gehen ließ, in der Hoffnung, das Salz

könnte das Gedächtnis auslöschen.

Viele der fragilen Skulpturen haben

nur eine kurze Lebensdauer, wie etwa

das in Stücke zerbrochene Kleid „Crys-

tal Bride“ von 2016, das in den zwanzi-

ger Jahren die Schauspielerin Hanna Ro-

vina in der Moskauer Aufführung des jü-

dischen Klassikers „Der Dibbuk“ trug

und von dessen Salz-Replik nur noch ein

Ärmel und eine Fotografie existieren.

Hinter den verkrusteten Transformatio-

nen fächert Landau immer wieder span-

nende Geschichten wie diese auf, die

aber nicht jedes Objekt auf Anhieb preis-

zugeben vermag.

So bleibt es nicht aus, dass sich beim

Gang zur zweiten Station im Ruperti-

num der Eindruck von überzuckertem

Bling-Bling einstellt, der ausgeblieben

wäre, wenn beide Werkansätze die

Chance zur direkten Reibung bekom-

men hätten: Hier der süß-saure Eskapis-

mus, dort die harten Realitäten der Regi-

on. Schon der erste Raum erweist sich

für all jene als Ohrfeige, die auf eine

Fortsetzung des Unterwasser-Märchens

hoffen. Ein aus Stacheldraht geformter

Hula-Hoop-Reifen umkreist den nack-

ten Körper der Künstlerin, die sich am

Strand einer Tortur endloser Selbstver-

letzung aussetzt.

Das Video „Barbed Hula“ von 2000

zeigt eine Performance des Leidens in

Permanenz, vor der man ohnmächtig ka-

pituliert und kaum umhinkommt, an die

nicht endende Bedrohung des Staates Is-

rael zu denken. Entkommen vor den Zu-

mutungen der Politik findet Landau im

Wasser, dem Ort, der ihr als Laboratori-

um der Hoffnung dient und dessen

beißendes Salz ihre Haut zugleich

schmerzhaft reizt, als gelte es jeden

Anflug von utopischem Optimismus

sogleich im Keim zu ersticken.

Mal sieht man die ausgebildete Tänze-

rin in einer hypnotischen Videoinstallati-

on auf einer großen Wassermelone gegen

den Antrieb ankämpfen, mal auf einem

spiralförmigen Teppich aus gleich fünf-

hundert Wassermelonen treiben, die in ei-

nem anderen Video von arabischen Män-

nern zu einem Traktor durchgereicht wur-

den. In diesem Umfeld gera-

ten selbst kristallisierte Schuhe auf ei-

nem zugefrorenen See in Danzig zu ei-

nem dramatischen Verstärker.

Waren sie im ersten Teil der Schau

noch ein austauschbares Accessoire einer

allzu glatten Inszenierung, lassen sie jetzt

aufhorchen. Soll man sie für ein Echo all

der in Auschwitz bis zur Decke gestapel-

ten Schuhe der Deportierten halten? Mit

dem Beschuss der Westerplatte begann

bekanntlich der Zweite Weltkrieg. Jahr-

zehnte später lehnte sich im Hafen die Ge-

werkschaft Solidarnośćmit einer Streik-

welle gegen das kommunistische Regime

auf. In dem Video „Salted Lake“ schmilzt

das Eis unter der Wirkung des Salzes und

die Schuhe versinken in der Tiefe des Süß-

wassers, beschwert von der Last der Ge-

schichte. Der 2011 im Israel-Pavillon auf

der Kunstbiennale in Venedig gezeigte

Film verweist nicht zuletzt auch auf das

Sterben des Toten Meeres, das durch den

Abbau mineralischer Rohstoffe und den

Klimawandel auszutrocknen droht. Hier

setzt das noch nicht realisierte Projekt

„Salt Bridge“ an.

Eine dreiarmige Brücke soll zu einer

Plattform in der Mitte des Toten Meeres

führen. Wer sie betritt, schaut auf die Küs-

ten von Israel, Jordanien und die Gebiete

der palästinensischen Autonomiebehör-

de, vorausgesetzt die Konferenz, die Land-

au in einer Installation mit einem runden

Tisch, Informationsmappen und PR-Fil-

men nachstellt, findet tatsächlich einmal

statt. Bisher begeistert die Einladung

kaum eine der zerstrittenen Parteien. Die

eingespielten Denk-Brücken hinter sich

abbrechen, den „Uferwechsel“ wagen,

möchte keiner von ihnen.

ALEXANDRA WACH

Sigalit Landau. Salt Years.Im Museum der Moder-

ne, Salzburg; bis zum 17. November. Der Katalog

im Hatje Cantz Verlag kostet 50 Euro.

GENF, 13. September

In seiner „Erzählung vom CERN“ berich-

tete Friedrich Dürrenmatt über seinen Be-

such bei der Europäischen Organisation

für Kernforschung bei Genf, im Speziel-

len des ersten Teilchenbeschleunigers mit

Namen „Synchro-Zyklotron“. Der Schrift-

steller beschreibt eine Fahrt im Februar

1974 mit einem Physiker, der ihn und ei-

nen Freund zu einer Besichtigung der For-

schungsanlage eingeladen und sie in sei-

nem Auto dorthin begleitet hatte. Man

hatte Zeit genug, um Überlegungen über

den Ursprung der Kunst und der For-

schung anzustellen. Dürrenmatt attestier-

te den modernen Wissenschaften die Po-

tenz, Leben und Wirklichkeit zu verän-

dern. Er war überzeugt davon, dass ihre

Resultate von einem Künstler zwingend

zu berücksichtigen seien, wolle er die

Welt dramaturgisch in den Griff bekom-

men. Je näher das CERN und somit auch

diese Geschichte an ihr Ende kommt, des-

to mehr und immer längere Nebensätze

spiegeln syntaktisch das Rund des Be-

schleunigers wider.

Nicht zum CERN, sondern dessen rund

3400 Mitarbeitende in das Grand Théâtre

de Genève zu locken ist Ziel des Intendan-

ten Aviel Cahn, der das Haus in diesem

Sommer übernommen hat und es „im 21.

Jahrhundert situieren“ will. Der gebürti-

ge Zürcher will seinen Arbeitsplatz zum

Treffpunkt der ansonsten segregierten

Genfer Gesellschaft machen. Neben den

Alteingesessenen pflegen bisher auch die

Beamten der Vereinten Nationen und

auch die Alternativen und Jungen ihre ei-

genen kulturellen Süppchen zu kochen.

Weshalb sollte dem gelernten Juristen

nicht auch in „Calvingrad“ gelingen, was

ihm bereits während seiner zehnjährigen

Intendanz an der Flämischen Oper in Ant-

werpen und Gent geglückt ist und wofür

er in der letzten Spielzeit mit dem Opera

Award belohnt wurde? Folgerichtig lässt

er die neue Ära mit dem globalen „Super-

feger“ des amerikanischen Musiktheaters

„Einstein on the Beach“ beginnen, mit

dem seine Urheber, der Komponist Philip

Glass sowie der Regisseur Bob Wilson,

die Grenzen zwischen „High und Low

Culture“ einzudampfen glaubten und das

Stück zur Modellinszenierung der Mini-

mal Music und des postdramatischen

Theaters machten.

Es gibt keine sinnvoll gesprochenen

Texte und auch keine Handlung. Da hel-

fen selbst gesungene Worte nicht weiter,

da nur zweistellige Zahlen (beispielswei-

se 1, 2, 3 / 1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3) und

Solmisationssilben (do, re, mi, fa, so, la,

si) aufgelistet werden. Anders als bei Dür-

renmatt sind hier Raum und Zeit perfor-

mativ zu erkunden und deshalb rein sinn-

lich zu erfahren.

Die Komposition gibt nur Atmosphäri-

sches wieder, indem sie mit wiederkehren-

den Tonzyklen langfädig operiert. Wenn

nach indischem Vorbild ein rhythmischer

Wechsel erfolgt, indem einzelne Noten da-

zugestellt oder weggenommen werden,

können sich Momente einstellen, die

schockieren. Um Ausrastern sensibler Ge-

müter zuvorzukommen, wurde dem Publi-

kum im Namen des Komponisten nahege-

legt, sich gelegentlichepower napsoder

Austritte von der vierstündigen, nonstop

ablaufenden Show zu gönnen.

In Genf kam erstmals ein neues Team

unter der Leitung von Daniele Finzi Pas-

ca zum Zug. Nach ersten Tätigkeiten als

Artist/Clown und Autor hat sich der Tessi-

ner beim Entertainment-Unternehmen

Cirque du Soleil als Inszenator großer

Spektakel empfohlen und sich seitdem als

Spezialist dieses Genre etwa bei den Ab-

schluss- und Eröffnungszeremonien der

Olympischen Spiele in Turin und Sotschi

sowie beim Fête des Vignerons de Vevey

mit knapp 400 000 Besuchern einen Na-

men gemacht. Für die Schweizer Erstauf-

führung scheint er sich stark an die Bild-

sprache der Abschlussszene aus Antonio-

nis Filmklassiker „Blow-up“ aus dem Jah-

re 1966 anzulehnen, wo der Held an ei-

nem Tennisplatz vorbeikommt und sich

von einer Gruppe junger Leute verzau-

bern lässt, die pantomimisch und in Zeit-

lupe miteinander spielen.

In Zwischenspielen trägt die Schauspie-

lerin Beatriz Sayad als Harlekin Dadaisti-

sches über den Feminismus oder Radio-

features vor, einmal virtuos von der Geige-

rin Madoka Sakitsu begleitet. Die erste

von neun Szenen beginnt in Einsteins Ar-

beitszimmer, das von einem übergroßen

Büchergestell dominiert wird. Es wächst

unmerklich in die Höhe, bis einer der Pa-

pierflieger, die von einer Tänzerin herun-

tergeworfen werden, sich in eine Drohne

verwandelt, selbständig zu fliegen be-

ginnt und dabei Loopings zustande

bringt, um wohl Naturgesetzen spiele-

risch ein Schnippchen zu schlagen. Offen-

sichtlich gehören Flugobjekte zum Grund-

vokabular dieser Szenographie (Bühne:

Hugo Gargiulo). Nach Rädern und Fahrrä-

dern fliegt sogar eine an Seilen hängende

Meerjungfrau, später auch ein tibetischer

Mönch durch die Lüfte.

Sie werden gegen eine andere Schön-

heit eingetauscht, die sich in ein Loch

stürzt, aus dem ein überdimensioniertes

Glas voll mit Wasser hervorkommt, in

dem sie sich für längere Zeit um die eige-

ne Achse dreht. Davor und danach

kommt ein Schimmel zu Besuch, um

schließlich von Stierkämpfern abgelöst zu

werden, welche eine Sopranistin in einem

Lied ohne Worte begleitet. Des Sinnzu-

sammenhangs enthoben, bleibt den Zu-

schauern nichts anderes übrig, als sich

dem Sog der Traumbilder zu ergeben

oder, wie Glass es ja empfohlen hat,

selbst wegzutauchen oder sich mit ande-

ren kommunikativ an der Bar oder auf

der Treppe zu treffen.

Rigoros zusammengehalten wird die In-

szenierung durch das präzise Zusammen-

spiel unter dem Dirigat des noch jungen

Titus Engel, auch er ein Zürcher. Seine Fä-

higkeit Phrasierungen unter Einschluss

der „gekippten“ Töne körperlich darzu-

stellen, hilft Musikern und Publikum zu-

gleich. Mit der Besetzung des Chors und

des Kammerorchesters mit Studenten der

benachbarten Genfer Musikhochschule

hat der Intendant bereits einen weiteren

Teil seines Versprechens wahr gemacht,

seine Institution zu öffnen. Der nächste

Schritt kommt am Samstag am „Tag der

offenen Türe“ im CERN, an dem ein Aus-

schnitt des Stücks sozusagen „vor Ort“ ge-

geben wird. PETER RÉVAI

Übersalzene

und überzuckerte

Naschereien

Die Künstlerin Pauline Curnier Jardin hat

in diesem Jahr einstimmig den Preis der

Nationalgalerie Berlin erhalten. Die in

Berlin lebende Französin verbindet visuel-

le und narrative Elemente von Kino und

Theater und bricht Gattungsgrenzen,

wenn sie etwa Filme in betretbare Skulp-

turgebilde einfügt. Der alle zwei Jahre ver-

gebene Preis der Nationalgalerie gilt als

einer der wichtigsten im Bereich junger

Kunst. Er ist mit einer Einzelausstellung

samt Katalog dotiert. S.T.

Nationalgaleriepreis

Französin Curnier Jardingeehrt

Nickerchen erlaubt

Grandiose Spielzeiteröffnung des neuen Intendanten

Aviel Cahn: Die Oper „Einstein on the Beach“ in Genf

Kristallisationen von Geschichte:

In Salzburg setzt sich die

israelische Künstlerin Sigalit

Landau in vielen Metaphern

mit dem Mineral auseinander,

das der Stadt ihren Namen gab.

Kratzt bestimmt

beim Tragen:

Sigalit Landaus

„De Deux“, 2017.

Foto Yotam From

✴✬✱✱✳✱✿✦✻✬✺✾✱✸✱✾✽✬✱✱✬✹

✯✷✹✧✮✦✻✷✳✳✰✹✭✼✰✴★

✵✷✦✬✹✪✷✻✻✬✴✹

✰✺✫✲✶✩

❂✁✂❈✁✄☎✆❁✝ ✞❃❃✟✟

✠✡☛✡☛☞✆✁❄❇❁

✌✌✌✍❄✆❀❆✄✎❇❅✍✝✆

✏✑✒✓✡✔✔✓✟✠☛✡

✕✖✗✘✙✚✛✜✢✣

✤✟✍❆✤✔✍✥✆✎☎✍✤✡✠✒

☞✆✄❇❉❊☎❇❋❁❋

✤✠✍❆✤✑✍✥✆✎☎✍✤✡✠✒

NK 5 ?< 17 NQ<Q 8 'A>K 61 DPHKM<KCEQ 0 >$< 7 =< 7

?< 1 G$ 8 K< 7 #MA 00 QO< 17 H 7 =AOKH<MM< 7! 5 ?<MCH

AKK 1 AOKQF< 7 B< 1 O 0 F< 1 OAH 9031 <Q 0 < 7 :,H&< 1 =< 8 Q 0 K

H 70 < 1 N$ 6 E 1668 H 7 ==A 0 !H 0 <H 8 L$ 67 <K 9 G 1

NQ<(< 5 - 7 <K 2 BQ 191 <H< 7 H 70 AH 9 %$ 1 < 7 *< 0 H>$:

%!=E?!-;< 2 ,% 5 .?,< 017

64 : 10 ADE 1 C#+F

$+ 4 : 5 ?(=A' 2 !Q>$A<M"L$ 67 <K"NK 1 A&< 42 J+.//' 1 A 7 O< 7 ?< 1 (

L<M< 967 ./)+ 4 "+.;" 4 I/ 29 A>K 61 D" 6 HKM<K@K$ 67 <K 2 =< 2 EEE 2 K$ 67 <K 2 =<

% 4 : 85 F)" 5 FBE 65 FB! 9 /

*!>? 4 F 3 & 9 ?@ 5?

)$. %.'+'/ +/- (+%

*!.' ,$/"$'%'.+/#'/&

('5'-#-507'6# ,!$ <=3<+ *#712-

9 :+ .= ""! +<! =

8725#&'%4;%)/

"%-'&!%(&*+- 0 - 2 ###)$!-,.!/) 1 +/

+.,#(2!3-&/1-4)(0%("/

&477<%7$60:524$6 #"<9 /4/24#!

-%54;309405 +320%8"',.,,( *)),1'*

#E!=.:37@BC>D5 &34C<; *4<B=5 &34C<.@?5=<5;

%04H54348 %58"B::

*3=<B.454 9-F 2 9-9 I.7 6+GF1G 2 6AGF1G6F,

(5ED"E8 'BEC>D $">D/.:)5E

$,"==5,F<,"+5 2; *D2G999 %3=@)5=; #5?1 G2:A6: 64 -G. '"H DA662 9C E-

&=<5,=5<> 0001@7B=)B,F@)185. (D%"B?> B=/7!@7B=)B,F@)

*%CS'UBS!AE!

#LM O3M4M : #LM 2.M4M O.:O" A;L

C?MORM4MO.:OJA;L(CPMOTM4MOO:OJA;L

D5795$:Q?H?7P=) ///M8?KH$L5M&$

*?L95=KHL?<$ "M3.OT4 U?55P0$L

BM .TOO:"TO."TM95VP>8?KH$L5M&$

QAECB,AQBSDE

2OM C$NH$6-$L ?- OO A;L

DHHP F1$77$LM G9H;P=L?V9$M @@SI@@@MQ?LK+;OR3M

' 5 & 34 $ 2 (",#(* 3556 - 4 $$> 78 ;>%':*

: 7 :# 9 ></ 6 %: 8 ,% 6 < 4 "&! 3 > 881 %/>%*

%><$ 65 >< 416 =>%!( 2 - 2 ). 0 - - 0 - +

B7/1"?#C<37=/#!;CH=;

F+4 84 66 +E EE

J;B9;C; $;C:B7; ?#C<37=/#!;CH=;

&07@D;7 .AH56EH4H

(C#7?/3C9 6-H>6AH4H

%9399)#C9 6-H>6AH4H

*I,;C9;79#); 6E.

';9G9 ;B7<B;/;C

)&!#+*-!' ,- +-%.&$!/)&!#&)()"-!')!

!5;-M7- #E7LH< B-OH"-74LLOL=S- #E7LH< NS5H5"MA2SO-

'-8@9;-< B-O=S7E7"-7< D:E92HEM-7 3&1 ) 361 %S

D=S8E=:< DO9>-M< N5M/-99A7< !4>-9K ,LOAHOL=S- #E7LH

,(MO:A7OL=S- E7; P/-A7OL=S- #E7LH

R-E8AM:H G &.IIJ #497 C .FF3Q6F &J F6. O7(5?9-82-MH/1=

*-M9O7 C FJ +J I. +. !07=S-7 C 6+ 3. JJ IJ *M0LL-9 C .FQ&3$ .& +I

)'%("$#!*(%!"'&%

• +(%#+"'*.)/%!$)+$,! 0 "&"

'@=QMQ; 8 /I 0 A&;): 1 +.JJK! 5 M 81 L;M 2 .HH 49 H+K+) 47

Q 8 - 6 ?E; 8 AI 60 "$A 8 /I;Q 82 <; 1 DDD 2 E; 8 AI 60 "$A 8 /I;Q 82 <;

23 )! 0 .",/. 1 +- 3 -

#%& 0 *'$&

*F=$; 0 PA 8 G/O 0 Q 3 I;

,GI 6 ( 0 A 3 $; 8 ,MI;# 0 A 3 $QO

#(& 0 *'$&

P 6 <; 08 ;# 0 A 3 $QO

B;QI(; 85 //Q/=$;# 0 A 3 $QO

,M> 0 ;=$I%F 0 ; 0

%Q;A 36 OAMC 3 IQ/=$; 8 N;QI; 0

4 ) 7 :

!%,'2$&+&

#1/#" )+.

!*'+ ,%&)'

%&- )03(%0,

MA1OE!/O#,8# 6N;=@ 1AF

/"#:OE! 65;6( ,!2C 1&'14 65;63 ,!

M?D$D 1BD?G$ @(0 L5(NN 9PQH.$Q0/ ) IN LN =@6(65+

*Q7J<Q$%>$*-B$D0HJ>0 KKK0Q$%>$*-B$D0HJ>

($&"$%#!$'

A u k t i o n e n / K u n s t h a n d e l / G a l e r i e n

F ü r a l l e d a s

pa s s e n d e G e n r e

imRubrikenmarktderF.A.Z.

MEDIA SOLUTIONS