Le Monde - 30.08.2019

0123 VENDREDI 30 AOÛT 2019 | 19

ARTS santander (espagne)

S

es volées d’escalier en verre permettent d’accé der aux espaces d’exposi tion comme à des passe relles s’élançant audessus des flots tels des plongeoirs. Quel écrin plus aérien que le Centro Botin, vaisseau en suspension sur l’horizon de la baie de Santander (Espagne), signé Renzo Piano, pour accueillir une exposition Calder? Mais le cen tre d’art de la ville portuaire du nordest de l’Espagne ne s’est pas contenté de cet équilibre entre l’enveloppe et son contenu phare de la saison : il a demandé à l’ar chitecte italien de scénographier la monographie de l’artiste dans son propre bâtiment. « Calder fut incontestablement l’une des personnes qui m’ont le plus inspiré », souligne le Prix Pritzker 1998, dans un texte du ca talogue. Il a personnellement connu Alexander Calder (1898 1976), dont il admirait « la recher che de la beauté de l’instant », et cette proximité avec son travail l’avait déjà amené à scénogra phier une rétrospective du pein tre et sculpteur, en 1983, à Turin (Italie). Il accompagne celleci avec un souci de légèreté et de jeux de gravité dans le vaste es pace du deuxième et dernier étage du musée, ouvert sur le ciel de la baie. Les quelque quatrevingts pièces de l’exposition sont rassemblées par îlots, sur des

socles et des platesformes comme en lévitation, à plus de 10 centimètres du sol. Point de ci maises, l’espace, atmosphérique, n’est empli que de stabiles et de mobiles, et de jeux de lumière naturelle. L’architecte introduit le mouvement cher à Calder par le truchement d’écrans textiles

où sont projetées les œuvres sou mises à leurs oscillations parti culières, en ombres chinoises.

Ballets mécaniques Réalisée en collaboration avec la Fondation Calder de New York, dirigée par Sandy Rower, le petit fils de l’artiste, la conception de

l’exposition a été confiée à l’in contournable et inépuisable commissaire suisse Hans Ulrich Obrist, qui a concrétisé pour le Centro Botin un axe sur lequel il se documente depuis une ving taine d’années : les projets d’ar tiste jamais réalisés, « des projets relégués aux oubliettes, directe

ment ou indirectement censurés, incompris, rejetés par les autori tés, perdus ou non réalisables ». On découvre au gré de ces « Calder Stories », histoires mécon nues et projets restés dans les ti roirs, des maquettes de toutes di mensions. Comme celles élabo rées, en 1939, pour le zoo du Bronx,

à New York, avec une série d’arbres aux formes abstraites, destinés à l’habitat de la faune africaine. Egalement de 1939, trois petites maquettes (mécanisées par l’ar tiste pour simuler l’action du vent), représentant les quatre élé ments et imaginées pour l’Exposi tion universelle de New York, n’ont pas vu le jour, mais l’une d’el les a finalement été réalisée à une échelle moindre pour le Moderna Museet de Stockholm, devant le quel elle trône depuis 1961. Corps à corps d’acrobates, d’équilibristes, d’animaux ou formes plus abstrai tes, une vingtaine de fascinants petits mobiles en bronze, de 1944, sont en réalité un recyclage anobli de maquettes en plâtre conçues pour être muées en œuvres en bé ton, de 10 à 12 mètres de haut. Chaque projet révèle au passage des facettes et étapes du processus créatif de Calder, comme son en gagement constant dans l’innova tion jusqu’à la fin de sa vie. L’en semble est étoffé de projets ayant bel et bien abouti, mais moins connus, qui viennent nourrir ce paysage mental, comme cette amusante BMW aux couleurs pri maires, qu’il a peinte en 1975 pour les 24 Heures du Mans – le mouve ment, encore. Les méticuleuses partitions de ballets mécaniques et musicaux qu’il prévoyait au tournant des années 1940 pour le théâtre ont été transposées numériquement pour l’exposition. Inédites, ces simulations sur écran donnent à voir les mouvements sculptés, hypnotiques, aux échos cosmo goniques, imaginés par l’artiste qui se situait dans sa recherche au croisement (et à l’avantgarde) de la performance et de l’art cinétique. emmanuelle jardonnet

« Calder Stories », Centro Botin, Santander (Espagne). Jusqu’au 3 novembre. 8 euros.

Trois musées de Marseille passés à la moulinette de Wurm

Parmi les œuvres exposées, les « OneMinuteSculptures », qui transforment le visiteur en statue éphémère

ARTS marseille

E

lle est si étroite, cette mai son, qu’il faut marcher à l’égyptienne pour passer de la cuisine à la chambre ; pour traverser le couloir, rentrer le ventre. Le lit pourrait tout juste accueillir deux bras, les toilettes sont moins larges qu’un rouleau de papier toilette, les assiettes sont fuselées comme des cou teaux, les tongs supporteraient un pouce, pas plus. Une simple maison de pou pées? Non, tout n’est pas minia turisé dans cette Narrow House : chaque élément est, plutôt violemment anamorphosé, effilé à l’extrême dans le sens de la lar geur. On les verrait de face, ces consoles toutes bêtes, ces lam pes, ce téléphone vert, ce lavabo, ils pourraient faire illusion. Mais de profil, rien ne va plus. Comme s’il avait fallu faire rentrer tous les poncifs du confort moderne dans ce pavillon d’un mètre de large.

C’est le logis viennois de ses pa rents qui a inspiré à Erwin Wurm ce cauchemar domestique, invi vable. Une installation qui vaut psychanalyse? Le facétieux plas ticien autrichien ne s’empêtre pas dans ce genre de détails. Mais il n’en est pas à son coup d’essai : question « inquiétante étran geté », l’enfant déjanté de la con trée freudienne en connaît un rayon.

Camouflé façon momie Marseille en offre une nouvelle fois la preuve, en lui confiant trois de ses musées, comme la ville l’avait déjà fait cet hiver avec l’ar tiste Sophie Calle. A la moulinette Wurm sont ainsi passés La Vieille Charité, dont sa villa au régime haricot vert nargue de son toit ul traeffilé la chapelle des lieux, le Musée Cantini, où trône notam ment une Austin Mini passée au mode obèse et gonflée comme une baudruche, ainsi que celui des BeauxArts. Trésor longtemps caché dans les ors IIIe République du Palais

Longchamp, les collections du Musée des beauxarts nécessi taient, après un bon dépoussié rage, un nouvel éclairage. La carte blanche offerte à Wurm participe de cette stratégie. Jamais vous n’aviez pensé vous retrouver al longé dans l’escalier d’une si auguste institution ou jouant à cachecache derrière une plan che? Avec ses OneMinuteSculp tures, l’artiste vous offre une oc casion en or. Le principe est sim ple : il suffit de suivre ses instruc tions, un peu loufoques, au pied de la lettre, et vous voilà trans

formé en sculpture éphémère, ta bleau vivant sur socle. Une minute de gloire, à la Wa rhol? Sauf que les positions dans lesquelles se retrouvent les vo lontaires sont rarement flatteu ses. Vous voilà empêtré, sil houette monstrueuse, dans un pull XXL au bleu lavasse, les jam bes à la place des bras. Ou camou flé façon momie dans un gilet rayé. Ou encore, réduit à la plus ri dicule immobilité, avec une bri que de lait en équilibre sur cha cun des pieds. Alors, oui, il faut vraiment avoir perdu tout hon neur pour se prêter à l’expé rience. Solution? Amener ses en fants. Même les plus turbulents seront ravis de « faire statue », et vous, vous aurez une minute de paix pour admirer les merveilles du musée, Madeleine en extase, de Louis Finson, ou Le Ravisse ment de SainteMadeleine, de Phi lippe de Champaigne. En revanche, au Musée Cantini, riche de quelques merveilles sur réalistes, les adultes ne pourront plus se dérober au jeu : après

deux salles de vidéos, qui font la démonstration loufoque des One MinuteSculptures appliquées à l’artiste même, toute une salle est constituée de minibars en For mica. Dans chacun d’eux, Erwin Wurm a aménagé de petits espa ces pour ses cobayes de plus de 18 ans. Rédigées à la main, ses ins tructions ne laissent guère de marge d’interprétation : « Ouvrez le cabinet, prenez une bouteille d’alcool, versezvous un verre et saoulezvous. » Et, en petit, comme un astérisque : « Faitesle sérieusement. » L’histoire ne dit pas combien de visiteurs se sont prêtés au jeu. Mais elle dit beau coup sur la mélancolie de ce clown triste. emmanuelle lequeux

Erwin Wurm, trois expositions à Marseille : Musée des beaux arts, 9, rue EdouardStephan ; Musée Cantini, 19, rue Grignan ; Centre de la VieilleCharité 2, rue de la VieilleCharité. Du mardi au dimanche, de 9 h 30 à 18 heures. De 3 € à 9 €.

La BMW peinte par Calder en 1975 pour les 24 Heures du Mans. BELEN DE BENITO/ CALDER FOUNDATION, NEW YORK/VEGAP, SANTANDER

Renzo Piano a personnellement connu Alexander Calder, dont il admirait « la recherche de la beauté de l’instant »

bilbao a spectaculairement ouvert la voie, à la fin des années 1990, en mi sant sur l’art pour se revitaliser avec l’implantation de l’annexe du Musée Guggenheim de New York dessinée par Frank Gehry. Si l’exemple de la voisine basque peut sembler écrasant, Santan der a pris le temps de mûrir sa propre révolution culturelle. En 2017, la capitale de la Cantabrie ouvrait le Centro Botin avec un bâtiment à la beauté subtile imaginé par Renzo Piano. Ici, point de rubans métalliques défiant le paysage et les nœuds routiers ni de cerbère fleuri de Jeff Koons : le Centro Botin ne se révèle qu’au rythme du promeneur. L’initiative, privée, est venue de la Fondation Botin – créée en 1964 par les descendants de l’un des fondateurs de la

banque Santander –, qui organisait déjà des expositions depuis une vingtaine d’années. Manquait un lieu à la hauteur. « L’art n’est pas un domaine secondaire, il est fondamental pour le développement social et personnel. Et il n’est pas destiné aux gens riches et cool, il a besoin d’une justification sociale, d’un impact », tient à souligner Iñigo Saenz de Miera Cardenas, le directeur général de la fondation. Il insiste sur l’importance de « stimuler la créativité de la ville et de la région » grâce à un accès privilégié à l’art, et la Fondation Botin se félicite d’avoir plus de 50 % de visiteurs locaux. Mais la stra tégie est aussi plus globale : il s’agit de compléter le triangle culturel du nord de l’Espagne formé avec le Guggenheim de Bilbao et le Musée Chillida Leku, qui a

rouvert cette année près de SaintSébas tien, pour créer un noyau culturel de premier ordre. La fondation n’a pas lésiné sur les moyens en choisissant une implanta tion en centreville, face à la baie, à l’em placement d’un espace jusquelà perdu, soit un parc coincé entre un parking de ferrys, la route côtière et le centreville. Elle a financé l’enfouissement de la route par un long tunnel, libérant l’accès à l’eau pour les piétons. Incarnation de cette réappropriation du front de mer par l’es pace public, le bâtiment de Renzo Piano ne dépasse pas la cime des arbres du parc ni n’occulte l’horizon derrière leurs troncs. Il apparaît comme un vaisseau nacré sur pilotis avec, en ligne de mire, les monts Cantabriques et les plages.

En lisière du parc, le siège social histori que de la banque Santander ouvre vers la ville à travers son arche. Le bâtiment doit se transformer en 2023 en musée pour accueillir la collection d’art de la famille Botin. A proximité immédiate, dans l’actuel bâtiment de la Banque d’Espagne, le Musée Reina Sofia, de Madrid, créera sa première annexe à l’horizon 20212022. Au passage, l’impo sante poste centrale devrait être recon vertie en Parador, l’un de ces hôtels de luxe implantés et gérés par l’Etat espa gnol dans des bâtiments patrimoniaux à travers le pays. Santander, recalée dans son aspiration à devenir capitale euro péenne de la culture il y a trois ans, n’a pas dit son dernier mot. e. j.

Après le Centro Botin, Santander transforme l’essai avec deux nouveaux musées

A Santander, les projets oubliés de Calder

Le Centro Botin expose quatrevingts œuvres dans une scénographie conçue par l’architecte Renzo Piano

C I N É M A « The Irishman », de Martin Scorsese, sortira brièvement en salles Le prochain film de Martin Scorsese, « The Irishman », avec Robert De Niro et Al Pa cino, ne bénéficiera que d’une sortie très limitée dans les salles de cinéma américaines avant sa diffusion sur Netflix, qui le produit. Soucieuse d’al lier ses intérêts commerciaux avec ses ambitions pour les Oscars, la plateforme a annoncé, mardi 27 août, que le film sortirait dans quelques cinémas de Los Angeles et de New York le 1er novem bre, puis dans d’autres salles américaines et britanniques le 8 novembre. – (AFP.)

D I S PA R I T I O N Décès de la chanteuse Nancy Holloway Installée depuis 1960 en France, où elle a connu le succès du temps des yéyé, la chanteuse américaine Nancy Holloway est décédée mer credi 28 août à Paris, à l’âge de 86 ans. Elle avait notamment repris en français le succès de Dionne Warwick Don’t Make Me Over devenu T’en vas pas comme ça. – (AFP.)

C’est le logis viennois de ses parents qui a inspiré au plasticien autrichien ce cauchemar domestique

Le Monde - 30.08.2019

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources