Télérama Magazine N°3632 Du 24 Août 2019

72 t On aime un peu... y ... beaucoup u ... passionnément r ... pas du tout I Pas vu mais... faut voir

câble | satellite

y 21.00 Mezzo Live HD Ballet

Decadance

| Enregistré au Théâtre de Chaillot, à Paris,

en 2013 | Chorégraphie : Ohad Naharin

| Par la Batsheva Dance Company

| Texte inspiré par Charles Bukowski

| Lumières : Avi Yona Bueno. Costumes :

Rakefet Levi | Réalisation : Jean-Marc Birraux

| 90 mn. Rediffusion.

Un homme en costard noir gigote sur des

sons électroniques. Il est rejoint par une

vingtaine de personnes habillées à l’iden-

tique et secouées de petits mouvements

nerveux. Une boum sur un plateau de

danse? Non, l’introduction magnétique

de Decadance, le spectacle du choré-

graphe israélien Ohad Naharin. Ce best of

d’extraits de différentes pièces conçu en

2000 pour fêter dix ans de créations au

sein de la Batsheva Dance Company a tout

d’un stupéfiant tour de montagnes russes.

Séquence tribale, pas de deux acroba-

tique et sensuel, tableau tango, leçon de

salsa s’enchaînent sans prévenir, au

risque de donner le tournis.

Cette compilation, sur des musiques

tout aussi variées, atteste l’incroya ble di-

versité des sources d’inspiration du chef

de file de la danse contemporaine israé-

lienne. Elle permet aussi de mesurer

combien la gestuelle de Naharin s’est en-

richie et complexifiée, durcie aussi, pour

aboutir aujourd’hui à une écriture ner-

veuse, savante et curieusement orga-

nique, comme si le corps était criblé à la

même seconde d’intentions paradoxales.

— Rosita Boisseau

Rediffusions : 27/8 à 2.00, 29/8 à 6.00,

30/8 à 13.00.

t 15.35 TV5 Monde Documentaire

Sapinhaut, une bouffée d’air folk

| Documentaire de Pierre-André Thiébaud (Suisse, 2017) | 60 mn. Inédit.

Pour être tout à fait franc, ce doc au thème alléchant nous a dé-

routé. Le sujet — un festival suisse qui s’est tenu entre 1971 et 1976,

« dans la lignée de Woodstock et de l’île de Wight », annonçait le sy-

nopsis — laissait espérer des déluges de crissements de guitares et

des déferlantes de batteries sur des marées humaines de jeunes

gens à pattes d’eph batifolant sous les sapins, le tout nimbé du ha-

lo nostalgique d’une pellicule seventies. Or, s’il y a dans le film

quelques images exhumées des archives de la télévision helvé-

tique, les captations de concert sont réduites à la portion congrue.

Deux minutes tout au plus. L’essentiel est constitué de témoi-

gnages de vétérans du cru qui ont gravité autour de l’événement,

ou en ont été à l’origine : musiciens, journalistes, organisateurs...

Sapinhaut..., donc, n’est pas un « rockumentaire » à la façon

du Woodstock monté par Scorsese. Ni même, d’ailleurs, un por-

trait de festival. Mais plutôt celui, assez réussi, d’un territoire et

d’une époque : le canton du Valais, agité par les mutations

culturelles post-Mai 68 et post-Vatican II (la région abrite le sé-

minaire d’Ecône, fief des lefébvristes). Portrait, aussi, d’une

jeunesse rebelle et baignée d’utopie qui découvre l’autogestion,

le féminisme, se bat contre les pollutions au fluor de l’industrie

locale, les stations de ski naissantes qui défigurent les paysages.

Et qui, quarante ans plus tard, porte un regard à la fois joyeux

et amer sur cette effervescence révolue. « Il aurait fallu devenir

commerçants. Les organisateurs ont préféré laisser tomber »,

tranche un témoin en voix off, pour clore la parenthèse.

— Sébastien Porte DaviD

K OsKas-One W

OrlD

Films

Un flic des stups et un caïd du trafic de drogue ont grandi ensemble dans la cité. Ça va pas aider...

y 22.25 OCS Choc Film

Frères ennemis

| Film de David Oelhoffen (France, 2018) | Scénario : D. Oelhoffen, Jeanne Aptekman | 110 mn. Inédit

| Avec Matthias Schoenaerts (Manuel), Reda Kateb (Driss), Sabrina Ouazani (Mounia), Adel Bencherif

(Imrane), Nicolas Giraud (Rémi), Gwendolyn Gourvenec (Manon), Marc Barbé (Marc).

| GENRE : FLIC ET vOYOu.

Reda Kateb, le policier issu de la cité, et Matthias Schoenaerts, le dealer chevronné, ont

grandi ensemble. Ils savent tout l’un de l’autre, auraient pu échanger leur destin. Le film

raconte leurs retrouvailles décisives, au moment où le caïd trébuche dangereusement.

Et où le flic s’interroge sur son identité : au cours d’une arrestation, pris à partie en arabe

par les prévenus, il nie parler cette langue, tandis que son visage et son corps laissent

deviner sa confusion.

L’attrait du film tient beaucoup à la place que prend le portrait intimiste des deux

hommes. Le cinéaste abolit sans cesse la frontière entre les ingrédients du polar et une

dimension plus existentielle : le mal-être et la peur des personnages, leur inscription

dans l’environnement quotidien. Le trafiquant, éclaboussé par le sang de ses com-

parses, traqué, redevient un gosse, presque l’enfant de son ancienne compagne, chez

laquelle il se réfugie — ces scènes racontent aussi, sobrement, un rêve passé d’embour-

geoisement. Le flic s’est laissé cantonner par sa hiérarchie à son rôle de spécialiste de la

cité et des stupéfiants, aux méthodes limites : ses origines sociales, sa connaissance du

terrain l’ont servi puis piégé. Sur le désarroi actuel de la police dans les quartiers, sur le

sentiment de déshérence des cités, Frères ennemis réussit des variations habitées, où

Reda Kateb impressionne et Matthias Schoenaerts retrouve l’intensité qu’il avait, entre

autres, dans De rouille et d’os. Leur duel final singularise encore le film, abrité par les

murs d’un modeste appartement de banlieue, où se rejouent les tourments de l’adoles-

cence et la violence du déterminisme social. — Louis Guichard

Rediffusions : 29/8 à 9.30, 1/9à 10.50, 3/9 à 13.45, 6/9 à 18.45.

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