Süddeutsche Zeitung - 06.09.2019

München–Esgibt ein sehr schönes Zitat
voneinem der Bauhaus-Künstler,das lau-
tet:„Vielleicht ist es die Einfachheit, die
sich hinterkomplexenFormenversteckt.“
Dieses Jahr ist Bauhaus-Jubiläum,vor
100 Jahren wurde dortZukunft erfunden,
erst inWeimar,dann in Dessau und Berlin.
Umdas zufeiern, gibt auch dieBundeskul-
turstiftungGeld,und ein kleinerTeil da-
vonist in derMuffathallegelandet. Dort
entwickelte Dietmar Lupfer zusammen
mit sechsKünstlern und Wissenschaftlern
aus Deutschland,Montreal und den USA
die„Sensefactory“.Und die ist ein ganz er-
staunliches Ding.

DieMuffathalleist voll. Eine „pneumati-
sche Architektur“ hat sich darin ausgebrei-
tet, ein Labyrinth, in das man sich hinein-
zwängen muss, in dem sich dieMenschen
bewegen wie die Kinder.Klang umspült ei-
nen, Licht,Musik, in manchen Eckenkom-
menGerüche hinzu.Wasman gar nicht
merkt: Das Gebildereagiert auf seine Besu-
cher.MittelsKünstlicher(oder auch künst-
lerischer)Intelligenz wirddas Bauwerk
selbst gesteuert, mal bläht sich eineWand
auf, mal gibt es neuen Raum zu entdecken,
das Sirren, Summen, Duften, Leuchten ist

Ausgeburt eines organisch anmutenden

Mechanismus’.Mankönnte auch sagen,

dasGanze ist eine interaktive Hüpfburg.

In den Studios desMuffatwerks kann

mansichdieTheoriedazuabholen.Eine

sehr gut gemachteText- und Klangcollage

erzähltvomBauhaus und dessenIdeen,

spart auch den Missbrauchdiesesmoder-

nen Funktionalismus’ durch die Nazis

nicht aus, aber:„Wir möchten nicht Hitler

auf dem Freischwinger sehen.“Der Sessel

ist ein Bauhaus-Erfolgsprodukt.

Ja eben, Produkt. Nicht verstiegene

Kunst, sondernMensch, Maschine und

Funktion. „Kunst istWerkzeug des allge-

meinenArbeitsprozesses.“Und stets geht

es um eineGanzheitlichkeit, die mitunter

ins Esoterischereicht, aber auch zum„To-

talen Tanz Theater“ führt. Das ist irre, und

wenn man anHöhenangst oder anderen

Zwangszuständen leidet, ist es eine harte

Erfahrung, aber eine, diesich lohnt. Mit-

tels VR-Brillen taucht man selbst gestal-

tend in eine Choreografievon RichardSie-

gel im Stilevon Oskar SchlemmersBüh-

nenexperimenten ein. Bauhaus zum Miter-

leben, ein optischer Sog, unterfüttertvon

Musik derEinstürzendenNeubauten.Da-

nach ist man zwarvölligverstört, aber

noch mehr fasziniert. Diesen Freitaglegt

Kate SimkoimAmperepassende elektroni-

scheMusik auf, am Samstagfolgtvon

15 Uhr an ein Symposiumden Bau-

haus–Ideen. Eintritt frei.egbert tholl

Traunstein–AntjeWeithaas bot mit der

Pianistin SilkeAvenhaus an diesem Violin-

abend im Großen Sitzungssaal des Land-

ratsamtes eine Demonstration an klangli-

cher Klarheit, Deutlichkeit der Strukturie-

rung, präziser Intonation und Darstellung

stilistischerVielfalt. Das begannmit dem

erstenTon vonFelixMendelssohnBarthol-

dysF-Dur-Sonate, diedie Künstlerinnen

so feurig und rhythmischfedernd darbo-

ten, ohne in falsche Eile zu fallen oder alles

vermeintlichem Dauerschwung zu opfern,

dass jeder im Saal hellwach folgte.

DasAdagio erklang in weitgespanntem

Bogen mit eindringlicherNoblesse, denn

Mendelssohnverlangtzwarheißes Engage-

ment, aber seinMelosist freivonSenti-

mentalität, auchwenn manche meinen, es

gäbe so etwas wie einen Romantikpasse-

partout, bei dem es darum geht, aufdring-

lich zu vibrieren und einenGefühlsrut-

scher nach dem anderen zu produzieren.

BeiWeithaas undAvenhaus wurde be-

wusst, wie sehrMendelssohns hinreißen-

deMusik klassisch orientiert und genau

ausformuliert sein will.

Es folgte das brausend mit großerGeste

ausagierte ScherzovonJohannesBrahms,

das er als 3. Satz derGemeinschaftssonate

fürdenGeigerundFreundJosephJoachim

schrieb, an der noch Robert Schumann

und Albert Dietrich beteiligtwaren. Da-

nach zeigteWeithaasbei EugèneYsaÿes

5. Solosonate nichtnur fabelhafteVirtuosi-
   tät, sondernwelche Farbenvielfalt,dyna-
   mischen Steigerungsmöglichkeiten und
   welche unerhörten KlangnuancenYsaÿein
   der Violine entdeckte.Das entwickelte sie
   imponierend.ZumSchluss Maurice Ravels
   Sonate mit demBlues als Mittelsatz,von
   Weithaas undAvenhaus radikal in Rhyth-
   mus undidiomatischem Klang ausgereizt.
   DieGefahr steckt im Missverständnis, Ra-
   velhabehier einen Blueskomponiert, viel-
   mehr ist es der kunstvoll durchkonstruier-
   te Typus eines Blues.Nach dem herrlich da-
   hinschießendenPerpetuum-mobile-Alle-
   grotosender Beifall, als Dank zwei Sätze
   aus Antonin Dvořáks melodiereicher Sona-
   tine–toll! harald eggebrecht

Menschmaschine

DasVR-Projekt „Sensefactory“ in derMuffathalle

vonevelynvogel

W

er weiß, wenn Greta Thunberg in
zehn oder zwanzigJahrenvorder
Frage steht, wie sie emissionsfrei
denAtlantik überquert, um an einem UN-
Klimagipfel teilzunehmen, wirdsie wo-
möglich mit einemAerosolar-Flug anrei-
sen. Denn dass dereinst auchMenschen
auf diese solargestützte, umweltfreundli-
ch eWeiseweite Strecken überwindenkön-
nen, davonist der KünstlerTomás Sarace-
no überzeugt.Und mitihm dieweltweitver-
netzten Mitglieder derAeroceneFoundati-
on, hinter derKünstler,Techniker,Flugpio-
niere und Wissenschaftler–unter ande-
remdes MIT–stehen. DennAeroceneist ei-
ne vonKunst und Wissenschaftvorange-
triebene Vision einer emissionsfreienFort-
bewegung.
Welche Möglichkeiten im Aerocene-
Zeitalter denkbar sind, will Saraceno, der
Anfang desJahres einenWettbewerb zur
Kunst im öffentlichen Raum desKulturre-
ferats gewonnen hat, bis Mittwoch beim
„AeroceneFestival“ auf demOlympiaberg
demonstrieren. Während dieSolarskulptu-
renbei erstenTestflügen am Mittwoch in
den knallblauen Himmel überMünchen
stiegen,bliebensie bei derVorstellung des
Projekts am Donnerstagwegen des trüben
Wetters am Boden.Kein Grund für Sarace-
no, deprimiert zu sein. Ist er doch davon
überzeugt, dass wir uns sowieso davonver-
abschieden müssen, alles unterKontrolle
zu haben.Unddass wirlernen müssen, auf
den richtigenMoment zuwarten.

Ist der gekommen, fliegt, besser gesagt
schwebt Aerocenevonder Sonnenenergie
geladen und von der Thermik getragen,
durch die Lüfte.Wann und wie lange, das
lässt sich durch Rechenmodelleermitteln,
wiedas Team per Computersimulationde-
monstrierte. EinmalvonMünchen nach
Costa Rica? Kein Problem. Dauert nur
neun Tage.Undja, mit dem Starttermin
muss man ein bisschen flexibel sein, ob
heuteoder an einem anderen Tag, hängt
ebenvonden Wetterbedingungen ab. Das
erinnert einwenig an die Raumfahrt,wo
man ja auch das beste Zeitfenster für den
Start errechnete.
Beim mehrtägigenAerocene-Festivalin
München können Besucher aber auch
selbst jedeMenge ausprobieren. ImMo-
ment sind dasvorallem„unbemannte“
Skulpturen, die sogenannten„Tethered
Flights“, diesich in „Aerocene Backpacks“
befinden. Die Rucksäcke, die man auslei-
hen kann, enthalten alles–von der aeroso-
laren Skulptur über Sensor-und Steue-
rungsgeräte, dieinwiederverwendeten
Plastikflaschen stecken–umdie schwar-
zen, an große Flugdrachen erinnerndenGe-
bilde in den Himmel zu befördern. Bis zu
16 Kilometer hochkönnen sie aufsteigen.
DasTeam setzt auf den spielerischenUm-

gang mit dem Material.Werweiß, viel-

leicht hat der eine oder andereTeilnehmer

ja eineIdee,wofür dieSolarmoduleinZu-

kunft noch eingesetztwerden können.

Es gibt auch einenPersonensitz, mit

dem tatsächlichMenschen aufsteigenkön-

nen–wenn es dasWetter zulässt und die

Sonne dieAerocene mit genügendEnergie

auflädt. Diese „Human Flights“ finden

vom6.bis 8. September immervormittags

statt. Dabei dürfen allerdings ausschließ-

lich Mitglieder derAerocene Community

abheben. Übrigens: Bei ihrer Recherche

stießen sie auf die erste deutsche Ballon-

fahrerin, Wilhelmine Reichard, die letzt-

mals 1820 in den Himmel überMünchen

aufstieg. Ihr zu Ehren will man knapp

200 Jahre danachversuchen, im Rahmen

desFestivals mit den „Human Flights“ ei-

nenWeltrekord aufzustellen: den ersten

vollständig solarbetriebenen bemannten

Flug der deutschenGeschichte.Außerdem

erwartet dieBesucher des Projektsein um-

fangreiches Begleitprogramm mitWork-

shops,Vorträgen und Diskussionen, an de-

nen Künstler und Wissenschaftler teilneh-

men. Undein paar Solareinrichtungen

zumHerumexperimentieren gibt es auch.

Der 1973inArgentiniengeborene Instal-

lationskünstlerTomás Saraceno, der in

Frankfurt studiert hat und in Berlinlebt,

setzt sich nicht erst seit gestern mit einer

nachhaltigen, emissionsfreien Mobilität

im Luftraum angesichtsvonKlima- und

Umweltkrise auseinander.Erist bekannt

dafür,die Dinge einwenig anderszuden-

kenund hat inZusammenarbeit mit Wis-

senschaftlern und Architekten begehbare

Wolkenstädte geschaffen. Derzeit ist er

mit Arbeiten auf der Biennale inVenedig

vertreten,wo er in den Giardini und den Ar-

senalebeeindruckendeAuftritte hat.

Das Anthropozän mit seinen schadhaf-

tenAuswirkungen auf dasÖkosystem der

Erde mag noch nicht alt sein. Dochwenn es

nachTomás Saraceno und demAerocene-

Team geht, gehört es derVergangenheit

an. DieZukunfthingegen gehörtden Thun-

bergs dieserWelt –und heißtAerocene.

AeroceneFestival,Olympiaberg, 6. bis 11.Sep.,

tägl.ab8Uhr:Aerosolar-Flüge, Pilotenkurse,Work-

shops,Vorführungen, Diskussionen, Infos unter

http://www.muenchen.de/aerocene

München–Musiker auf demWegzum Al-

bum unterstützen–das ist der Sinn der

Pop-Produktionsstipendien, dieMünchen

in diesemJahr zum ersten Mal an drei

Bandsvergibt.Das TrioAloaInputwurde

2012 gegründet und ist in der lokalen Sze-

ne bestensvernetzt. Mit ihrem Sound zwi-

schenPopund Kraut-Rock erregten sie

schon außerhalb DeutschlandsAufmerk-

samkeit.EndlichRudernsind als Gruppe

deutlich jünger,konnten aber einJahr

nach ihrer Gründung schon den Sprung-

brett Bandwettbewerb2018 gewinnen.

Der Sound des Trios steuert in Richtung

Post-Punk. Cornelia Breinbauerkombi-

niertPopmit Video-Kunst undreflektiert

Themenkomplexe zwischenIdentität und

Künstlichkeit. TigerTigerheißt ihrsynthie-

tanzbares Soloprojekt. Die Stipendien sind

mit jeweils 6000 Euro dotiert. chj

München–Dass AmiraWarning das Vi-

deo zu ihrem Song„Vielleicht lieber mor-

gen“und zu anderen Stücken ihres neuen

Albums „Momentan“auf Aruba gedreht

hat, liegt nah und doch wiederfern.Nah

deshalb,weil ihreFamilievon der Kleinen-

Antillen-Insel stammt,weil sieselbst fast

jedesJahr dort zu Besuch ist und freilich

weiß, wodie schönen Ecken sind, also „fast

überall“,besondersdie Gegenden mit den

bunten Häuschen, zum Beispiel in Dakota,

woihreGroßelternwohnten.Auchwenn

dieArubaTourismAuthority dieMünch-

nerMusikerin unterstützt hat, mussten sie

und ihr Drehteam nichts beschönigen: „Es

sieht einfach gut aus dort“,sagtsie,„wirha-

ben so viel gefilmt, dass unser Cutter gar

nicht wusste, was erweglassen soll. Wir ha-

ben dann dieTeileindie Videos gepackt,

diemit mir und meinerFamiliezutun ha-

ben.“

Unddochliegt Aruba ferner bei diesem

Album als bei den beiden zuvor(allebeim

Münchner LabelBlankoMusik). Denn die

Künstlerin Ami singt darauf, wie sie zu

Hause spricht: auf Deutsch. Da macht sie

nunkein Aufhebens darum, siehabe schon

immer auch deutsche Songs geschrieben,

siehabe „gesammelt und gesammelt, und

jetzt sind halt ein paar da“, und „mischen

brauche siedas nun auchnicht–wenn

schon denn schon“, habe siesichgedacht.

Einmal geht sieauf derPlatte darauf ein,

im Stück„Gegenwind“,indem sieall die

Kommentareversammelt, die man als jun-

gerMensch, speziell alsMusiker so ein-

fängt zwischen Schulterklopfen undOhr-

feigen:„Und du singst jetzt auf Deutsch,

machst du das fürsGeld?“ Dabei hatte man

ihrvorfünf, sechsJahren noch geraten,

englisch zu singenwie ihr etablierterVater

WallyWarning („NoMonkey“), schonwe-

gen der internationalen Chancen.Undje-

der,der die damals 18-Jährige auf einer

kleinen Bühneerlebte,träumtesie einfach

hinein in eineweltweite Karriere: Soreif

wirkte sie da bei allerKessheit mit ihrer

kehligen, tiefen Haifischhaut-rauen Stim-

me, sokomplett und catchy waren bereits

ihreSongs, dass man nur staunte.Und

Staunen ist derZunder des Pop.

WoPop-Potenzial ist, ist gut gemeinter

Rat nicht weit. „Damals organisierte man

mirFotografen, sagte:,Tudamal ein biss-

chen Schminkedrauf.‘Heute sucheichmir

selbst aus,werwas macht“,sagt Ami, „ich

habe dasGefühl,ichbin ganz nah an dem

dran,wasich zeigen will.“Esmag sein,

dass der naive Schwungwegist, findet sie,

dafür entscheide sie nun selbst über jeden

Schritt.Das sieht man an der Findungspha-

se seit dem zweiten Album „Seasons“.Ami

traf sich zu „Brainstorm-Sessions“mit Kol-

legen, merkte aber: „Das sind dann nicht

meine Geschichten.“Soschrieb sie wieder

allein,wennauch nichtuninspiriert: Die Di-

rektheitvonAnnenMayKantereitimpo-

nierte ihr sehr,mit deren SängerHenning

Maysie die Gnade der früh patinierten

Stimmeteilt. Sieprobierte mit dem Beat-

bastlerSepalotimStudioeiniges Elektroni-

sche aus, cool, aber das passte diesmal

noch nicht. Siespielte mit ihrer Band und

Papa WallyamBass einige Stückeliveim

Studio ein–das klangrau, aber noch nicht

richtig. So setzte sie sich noch mal mit den

Produzenten Simon Frontzek und Rudi

Maier an dieAufnahmen und schuf ihren

„Momentan“-Sound, der denHörer nah

und reduziert gefangennimmt, auch mal

ganz hipBläser-Schnipsel einschleift in

„Gegenwind“.Manches ist nah dran an den

klugen Pop-Hits der FrankfurterinNami-

ka. Amis„Untertauchen“fängt so an wie

Namikas „Lieblingsmensch“,eineLiebeser-

klärung an den besten Freund, diebeste

Freundin: „Es fühlt sich halt einfach gut

an,wennichfür ein zwei Stunden mit dir

untertauchen kann, ohne nachvorn zu se-

hen,weil wir uns einfach gutverstehen ...“

Aber dann wirdesschlimm, derPopkippt

in denBlues,weil derandere offenbarauch

ohne sie glücklich ist: „Jetztwodu ganz

weggehst, tut schonweh, aberichfreue

mich für dich, es ist okay, wegvon hier frei

fliegen,wegvon mir,neueTräume krie-

gen.“Dieses „okay“ ist einZwischending

zwischen traurig und tröstlich,weil Ami

im momentanenGefühl derVerzweiflung

dessenVergänglichkeit erkennt: „Das Le-

ben ist sowieso einKommen undGehen,

wirwerden sehen, wirwerden sehen.“Das

hat hohesIdentifikationspotenzial.Gera-

de wegen seiner Klarheit und Leichtigkeit.

Wie in Kinderliedern wiederholt sieMe-

lodien und Reime: „Allesmuss muss muss,

warum eigentlich, für heut’ ist Schluss

Schluss Schluss.“Dagipfelt im fast unver-

schämt gut gelaunten „Schubidu“,wosie

allen ernstes scattet: „Schubiduab, nichts

hält mich ab, schubadubai,alles ist okay“.

Das ist okay,das ist sogar mehr als okay,

weil ob sie nun „Karussell“ fährt, auf ei-

nem „Hausdach“lümmelt oder nur mal

„Fliegen“oder „Einfach sein“möchte und

beim Thema„Mann und Frau“ zumindest

„dieMärchen immer noch“glaubt, gibt es

da immer eineFalltür in eineverletzte See-

le.Deshalb wirkt im Videozu„Vielleicht lie-

ber morgen“Aruba, das mit demSlogan

„One Happy Island“lockt,nicht wie die

Trauminsel derFlippers.Was da anbran-

det wie Südseewellen, ist Krampflöser-Me-

dizin auf einemZuckerwürfel:„Vielleicht

lieber morgen,wenn die Sonne scheint,

vielleicht fühlt sich dann alles alles wieder

besser an.“ michaelzirnstein

AmiWarning,Fr.,6.Sep., Gelting,Hinterhalt; Di.,

1. Okt.,München,Volkstheater

München–Nach ein paar Stückenverspür-

te ErnstMolden Erklärungsbedarf: Mit

denJungs, mit denen er bislang unterwegs

und eben auch schon im Lustspielhaus ge-

wesen war, hättensichimmerBalladenpro-

gramme ergeben. Darauf müsse man jetzt

verzichten: „Die Balladengehen sich mit

den Damen nicht aus.“Tatsächlich bringt

das „Frauenorchester“ eine neue Dynamik

in Moldens Oeuvre: Der wuchtige E-Bass

vonMarlene Lachersdorfer(sonst beiAl-

ma,aber auch bei Clueso und Soap&Skin).

DieRhythmusgitarre, dieschillernde Alt-

Querflöte und der füllige Satz-Gesang der

selbst als Songwriterin erfolgreichen Sibyl-

le Kefer.Undvor allem das druckvolle, wil-

de DrummingvonMariaPetrova, inzwi-

schen die gefragteste Schlagzeugerin der

Wiener Szene.

Aber so forsch die vier zur Sache gehen,

so sehrMolden seine Gitarrehärter und

verzerrter spielt als sonst, so starkoffen-

kundig R&B und Southern Blues die mehr

denn je dominierenden stilistischen Ein-

flüsse sind, so sehr hat man hinterher trotz-

dem dasGefühl, man hättevorallem eines

gehört: Balladen. Dazu passt, dassMolden

ein Stück alsGegenwehr gegen seineVer-

einnahmung insNeue Wienerlieddekla-

riert. Damit habe er gar nichts zu tun.Was

ebenfalls eine Definitionssache ist:Atmen

seine Songs doch durch jedePore Wiener

Lokalkolorit,vonden Orten(wie etwadie

Donau-Altarme BlauesWasser undPanoz-

zalacke) über dasPersonal,woes vonsehr

authentischen Schurls, Fredlsund Mathil-

das wimmelt, bis zum melancholisch-mor-

bidenUnterton, mit demMolden alles am

Ende doch wieder in Richtung Alkoholund

Toddreht –den klassischen Themen des

Wienerlieds.

Ist abervöllig einerlei, ob oder wie man

das einsortieren will. In jedemFall hat sich

Molden erneut als begnadeterGeschich-

tenerzähler erwiesen, der für seine skurri-

lenImpressionen stets einen eigenenTon

findet, sprachlich wiemusikalisch.Und

der mit seinem „Frauenorchester“ wieder

einmalkongeniale Begleiter an seiner Sei-

te hat. oliverhochkeppel

„Verkrampfdich nicht“,das lernteAmiWarning aufAruba. FOTO: BLANKOMUSIK

Siefliegen durch die Lüfte,

vonder Sonnenenergiegeladen

undvonder Thermikgetragen

Pop-Stipendienfür

MünchnerMusiker

„Schubiduab, nichts hält mich ab“

Neuesvon AmiWarning, der Frau mit der Haifischhaut-rauen Stimme

Wasman garnichtmerkt:

DasGebildereagiert

aufseineBesucher

Wienerinnenlied

ErnstMolden stellt sein

„Frauenorchester“vor

Tomás Saraceno reiste mit Bahnund

Fahrrad zumAerocene-FestivalinMün-

chen an. FOTO:CATHERINAHESS

Bestechend klar

AntjeWeithaas und

Silk eAvenhaus in Traunstein

„Das TotaleTanz Theater“:Mittels VR-Brille bewegt man sich durch Richard Sie-
galsAdaption eines Bauhaus-Bühnenexperiments. FOTO: INTERACTIVEMEDIA FOUNDATION

Himmelüber München

Tomás Saraceno und einTeam ausKünstlern und Wissenschaftlernwollen beimAerocene-Festival

auf dem Olympiaberg für ein nachhaltiges und emissionsfreies „Luftzeitalter“werben

Kein Ufo,sondern eineAerosolar-Skulptur,die amMittwoch beim Probeflug über dem Olympiastadion aufstieg. FOTO:AEROCENE/STUDIOTOMÁSSARACENO

Der Sound der neuen Platte

nimmtdenHörer

nah und reduziert gefangen

KURZKRITIK

R14 – KULTUR Freitag, 6. September 2019,Nr. 206 DEFGH