Le Monde - 29.08.2019

0123 JEUDI 29 AOÛT 2019 culture| 21

Christie’s disperse la collection

de l’architecte Ieoh Ming Pei

Les artistes Dubuffet, Zao Wouki et Newman dominent l’ensemble

mis aux enchères lors de onze ventes à travers le monde cet automne

ARTS

D

écédé en mai à l’âge de 102 ans, Ieoh Ming Pei a laissé à la postérité une audace architec turale : la transformation du Lou vre en Grand Louvre. L’architecte américain d’origine chinoise a aussi légué, à ses enfants cette fois, une importante collection d’art, soit 59 œuvres estimées à plus de 25 millions de dollars (22,51 millions d’euros) que Chris tie’s disperse cet automne lors de ventes, dont les trois principales se tiendront à New York le 13 no vembre, Hongkong le 23 novem bre et Paris le 3 décembre. Pourquoi Paris, où sera donné, le 13 septembre, le coup d’envoi de la tournée mondiale des lotspha res? Parce que la Pyramide du Louvre, qui suscita à son inaugu ration, en 1989, une violente polé mique, est sans doute l’architec ture la plus emblématique de Pei. Ses liens avec Paris remontent à 1951, quand il s’y rend pour la pre mière fois avec son épouse, Eileen

décédée en 2014. Le couple avait
choisi un petit hôtel dans la rue
SaintHonoré pour sa proximité
avec le Louvre qu’ils visitaient
tous les jours. « La culture fran
çaise, c’est le summum de ce
qu’aimait Pei », assure Michel Ma
cary, architecte associé pour le
réaménagement du Louvre.
Sa collection est toutefois à che
val sur plusieurs continents, mi

roir d’une trajectoire qui a conduit Ieoh Ming Pei de Canton, en Chine, où il voit le jour en 1917, jusqu’aux EtatsUnis, où il pose ses valises en 1935. Elle reflète aussi une grande complicité de couple, « les choix étant autant ceux de Pei que de sa femme », précise Marc Porter, président de Christie’s Amérique. Commencé dans les années 1950, lorsque l’architecte ouvre sa première agence, l’ensemble prend de l’ampleur dans les décen nies 19701980, quand sa réputa tion décolle. « Pei s’intéressait aux artistes de sa génération, mais pas à toute son époque, remarque Michel Macary. L’art conceptuel l’amusait, mais ne le passionnait pas. Ce qu’il aimait dans la pein ture, c’était le travail d’approfondis sement de la pensée, l’idée qu’on passe toute une vie à chercher dans une même direction. »

Débuts du « Zip » Dans la maison des Pei au cœur de Manhattan, à New York, tout était calme et beauté : une toile de Willem de Kooning, accrochée au dessus de la cheminée, dialoguait avec un grand tableau de Morris Louis et une petite sculpture de Henry Moore posée sur la table basse. Le couple n’empilait pas les trophées mais cultivait l’amitié, les œuvres témoignant d’un long compagnonnage avec les artistes. « Mes parents chérissaient ces ami tiés, et même lorsque leurs amis étaient loin, ils ne le ressentaient ja

mais car ils vivaient avec leurs œuvres au quotidien », indique leur fille Liane Pei. Trois artistes dominent l’ensem ble. Barnett Newman, d’abord, l’un des chefs de file de l’expres sionnisme abstrait américain, avec lequel les Pei partaient sou vent en vacances. En 1970, à la mort du peintre, ils achètent à sa veuve deux tableaux de 1950 mar quant les débuts du « Zip », ces bandes verticales qui fendent l’es pace pictural comme des rais de lumière ou d’obscurité. Ces deux toiles sont évaluées chacune autour de 5 et 8 millions de dollars (entre 4,50 et 7,20 mil lions d’euros), loin du record de 84,10 millions de dollars (75,70 millions d’euros) décroché par Christie’s en 2014 pour une toile de 1961. « Les estimations sont en phase avec d’autres œuvres si milaires », justifie Johanna Flaum,

responsable des ventes d’art d’aprèsguerre et contemporain chez Christie’s. Pei rencontra aussi à plusieurs reprises le Français Jean Dubuffet, à qui il commandera en 1970 un ensemble monumental pour l’ex tension de la National Gallery de Washington. Il lui achètera per sonnellement sept œuvres, dont la Brouette, un tableau de 1964 ap partenant au cycle très recherché de « L’Hourloupe ». L’artiste dont Pei fut le plus pro che est le FrancoChinois Zao Wouki, dont deux tableaux se ront en vente à Hongkong. Issus de familles aisées et lettrées chi noises, ils avaient en commun d’avoir migré, l’un vers l’Améri que, l’autre vers Paris. Depuis leur première rencontre en 1951, ils ne se sont jamais perdus de vue. Pei rédigera la préface de la pre mière exposition de Zao Wouki à la galerie Pierre Matisse à New York en 1980, et lui commandera des œuvres pour l’hôtel Fragrant Hill à Pékin ainsi que pour le cen tre commercial Raffles City à Sin gapour. « Ils se voyaient presque à chaque fois que Pei venait à Paris, se souvient Michel Macary. Zao était présent à toutes les étapes importantes du réaménagement du Louvre. » A tel point que, lors de l’inauguration de la Pyramide, des invités ont félicité le peintre qu’ils avaient confondu avec l’ar chitecte ! roxana azimi

Pierrick Pédron Quartet au Duc des Lombards, visite guidée

Sur la scène du club parisien, le saxophoniste alto et sa formation réexplorent les territoires inconnus de l’improvisation

JAZZ

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nknown... Quel sens exact donnetil à son ti tre, Pierrick Pédron, saxophoniste alto, compositeur téméraire? Unknown, titre de son récent neuvième album (direc teur artistique, Laurent de Wilde), titre de ses récitals en quartette. Inconnu, Pierrick Pédron ne l’est pas. Son quartette, pas davantage : CarlHenri Morisset (piano), Tho mas Bramerie (contrebasse), Elie MartinCharrière (batterie), c’est du lourd, plutôt léger dans le genre. Lui, Pierrick Pédron, 50 ans, a commencé par les bals populai res en Bretagne, se lance, en tant que leader, avec Cherokee (2001).

Selmer le désigne au même mo ment pour mettre au point le sax alto Référence que le fabriquant commercialise en 2003. Estce à cette date que l’on com mence à signaler la « maturité » de Pédron? Probablement : le son, le contrôle de la colonne d’air, la ri gueur de toutes les libertés, plus l’autorité sans autoritarisme qu’il transmet à ses partenaires. En club, mis à nu par la proximité et l’écoute, c’est éclatant. Au Duc des Lombards (Paris 1er), mardi 27 août, ils entrent en scène en toute simplicité. Ses annonces et commentaires à lui, le leader, sont simples, lé gers, amusants. Il a pris du corps, un faux air de De Niro, l’allure de

ce talonneur qui fait défaut au XV de France, et soudain, il attaque. Le mot sonne faux, bien qu’on parle de l’« attaque » des sax, mais, dès le premier thème, Unk nown, justement, le quartette abat toutes ses cartes : mobilité, ruptures aussi contrôlées que les dérapages, accélérations stupé fiantes, six airs s’enchaînent à la première phrase, tempo signé, climat rêveur, sprint soudain, vi vacité crescendo, free délibéré, chacun joue le jeu ensemble. Il y faut un sacré talent, pas mal de connivence expérimentale, beau coup d’amour. On perçoit si l’on veut – de Bird à Art Pepper – toutes les grandes voix de l’alto, mais on n’oublie ja

mais celle de Pédron, sa sérénité bouillonnante. La deuxième pièce, Mum’s Eyes, est l’élégie com posée par l’altiste quelques jours après la mort de sa mère. Une bal lade poignante sans pathos, dans laquelle interviennent les parte naires selon un agencement oc culte parfaitement réglé. Voilà. On ne va pas vous détailler chaque pièce, le quartette devait jouer en core le 28 août, et, sur la même trame, chaque set est différent.

Envolées flamboyantes Si, tout de même, mention spé ciale à l’hommage rendu au grand pianiste du Mississipi Mul grew Miller (19552013), présent sur l’album Deep in a Dream (Pé

dron et Bramerie), en 2005. Mister Miller fait partie des ballades dou loureuses de la soirée. Elles alter nent, on ne sait pas bien com ment, avec ces fulgurances, ces envolées flamboyantes qui ren voient à Depeche Mode ou à l’art de se presser ensemble, qui n’est pas rien. A la fin, Estelle Perrault, chan teuse des silences habités, donne une voix à A Broken Reed. Une voix et des paroles délicates qu’elle signe, à cette histoire d’an che brisée en cours d’enregistre ment. Laquelle figure, avec son voile intact, sur l’album d’origine Unknown. On songe au Désert des Déserts (Pocket, 1999), ce voyage en terres inconnues effectué par

Wilfred Thesiger avec les derniers Bédouins de l’Arabie du Sud, juste avant leur disparition. Dans les sables, ils tombent sur le palais ef facé dans l’indifférence des rui nes qu’un prince avait consacré aux parfums : salle de la rose, salle du jasmin, etc., jusqu’à la pièce à trois murs, béante sur le désert : le parfum des déserts... Unknown est cette visite guidée en sables inconnus. Le parfum du rêve. A découvrir sans trembler, surtout si l’on ne sait rien du « jazz ». francis marmande

Pierrick Pédron Quartet au Duc des Lombards, 42, rue des Lombards, Paris 1er. Mercredi 28 août, à 19 h 30 et 21 h 45.

« La Brouette » (1964), de Jean Dubuffet. CHRISTIE’S IMAGES LTD

Le couple n’empilait pas les trophées, mais cultivait l’amitié, les œuvres témoignant d’un long compagnonnage avec les artistes

Trois architectes, trois

parcours et la « banane »

Frédéric Borel, Marc Barani et le duo Ibos et Vitart évoquent, chacun à sa manière, leur vision du bâti à la Cité de l’architecture, à Paris

EXPOSITION

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ans le droitfil des mono graphies contemporai nes lancées en 2007, la Cité de l’architecture et du patri moine, à Paris, présente jusqu’au 16 septembre « Un paysage de l’ex cellence. Trois figures de l’architec ture française ». Frédéric Borel, Marc Barani et le duo JeanMarc Ibos et Myrto Vitart, lauréats du Grand Prix national de l’architec ture respectivement en 2010, 2013 et 2016, composent ce passion nant panorama bâti par trois com missaires. Un savant voisinage se déploie ainsi dans la « banane », la grande salle courbe de l’aile orien tale du Palais de Chaillot. « L’exposition veut raconter la di versité de l’architecture française, indique le directeur de la création architecturale à la Cité et commis saire général de l’exposition, Francis Rambert. Trois parcours, trois manières de l’exprimer, trois façons de faire les choses par des architectes ayant en commun d’être des enfants du concours. » Le logement, notamment social, est le cheval de bataille de Frédéric Borel, qui, chronologie oblige, ouvre le bal. Ici, la pensée cons tructive de l’auteur, qui expose ses vues selon une trilogie « Figures », « Objets », « Paysages », s’incarne à travers la maquette. « C’est ce qui permet d’entrer le mieux dans le projet, détaille le critique Richard Scoffier. C’est ce qui permet la meilleure mise en présence de l’ar chitecture. » Digne d’un musée de sculpture révélant des jeux d’om bre et de lumière, cette entrée en matière impressionne.

« Une architecture-enveloppe » A propos des volumes anthropo morphiques dont il façonne lui même l’ébauche, Frédéric Borel évoque « des statues creuses et ha bitées, des statues de l’île de Pâques qui auraient été squattées ». L’auteur du bâtiment de l’Ecole na tionale d’architecture ParisVal de Seine revendique « une architectu reenveloppe, plutôt qu’une archi tecturetoit ». Chez Marc Barani, dans la dis crétion des lignes du béton, du métal ou du verre, le paysage bâti se voit autant qu’il s’écoute et se ressent. Usager, visiteur ou pas sant, nous voici complice d’une édifiante synesthésie. Lui parle de « correspondances subtiles ». A la Cité, l’architecte voulait « propo ser un autre regard sur son œuvre construit, adopter une langue imagée, précise l’historien de l’art Colin Lemoine. Mais comment représenter une architecture irreprésentable? »

Marc Barani, qui a signé à Arles le nouveau bâtiment de l’Ecole nationale supérieure de la photo graphie (ENSP), fait peu de ma quettes, peu de dessins. Le jeune commissaire a donc dû « trouver des figures de médiation qui par lent de l’œuvre alors qu’elle n’est pas là », comme la confrontation entre des plans de l’architecte et des sons créés pour l’occasion par le musicien Bertrand Gauguet. Le plan, la transparence, la lu mière, la couleur... la partition si lencieuse de JeanMarc Ibos et Myrto Vitart compose une archi tecture en soi : audessus du sol, une soixantaine de photographies lumineuses de détails de leurs projets sont allongées et se pour suivent en courbe dans le reflet d’un immense mur miroir. « Nous avons joué la banane, sourit Myrto Vitart. Nous souhaitons montrer de l’architecture, ne pas faire de grands discours. Créer un ordon nancement par la couleur, établir des relations par affinité entre les images. » Un ensemble de films du cinéaste et plasticien Alain Fleischer complète le dispositif. Ibos et Vitart comparent leur ar chitecture à « un plan fixe de ci néma. On s’arrange pour que le bâ timent reste vivant, qu’il se réac tualise, se renouvelle », disentils. Chez eux, l’usager devient l’acteur d’une chorégraphie impromptue où l’architecture sert de cadre. Pour la Maison de Solenn, au cœur de Paris, une grande courbe de verre teinte en vert parvient à entretenir, par le filtre d’une sim ple couleur, une juste distance en tre le dehors et le dedans, entre les débordements de la ville et des adolescents en souffrance. « On aimerait que les jeunes pension naires, ici, se sentent en sécurité, li bres et protégés », expliquaient les architectes. Belle définition pour une architecture de l’excellence. jeanjacques larrochelle

Un paysage de l’excellence. Trois figures de l’architecture française, Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, Paris 16e. Jusqu’au 16 septembre. De 3 € à 5 €.

« On s’arrange pour que le bâtiment reste vivant, qu’il se réactualise », expliquent Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart

Le Monde - 29.08.2019

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