Il Sole 24 Ore - 01.09.2019

Il Sole 24 Ore Domenica 1 Settembre 2019 29

Arte

Immagini & parola

I libri osservati dal punto di vista del fotografo

Laura Leonelli

Q

uando i fotografi raccon-

tano di sé parlando degli

altri, quando descrivono

idealmente i propri libri

ricordando i libri di quegli autori che

li hanno accompagnati nel corso de-

gli anni, allora nasce un volume pia-

cevole come Un mondo di libri. Ri-

flessioni sui progetti editoriali foto-

grafici d’autore, scritto da Luciano

Zuccaccia, fotografo anch’egli e bi-

bliofilo. In una raccolta di dodici in-

terviste Zuccaccia trasforma il tema

del libro nell’occasione per ritrarre

alcuni protagonisti della fotografia

italiana e analizzare attraverso la

doppia esperienza di lettore e auto-

re, in alcuni casi anche di editore,

cinquant’anni di storia. Se Raffaela

Mariniello declina l’invito a sceglie-

re il libro “faro”, preferendo denun-

ziare con chiarezza condivisibile la

quantità di libri “omologati”, pro-

dotti oggi da fotografi che osserva-

no senza originalità l’omologazione

delle metropoli, Gianni Berengo

Gardin, prolificissimo, bulimico nel

rapporto d’amore con la carta stam-

pata,  titoli pubblicati e  col-

lezionati, ricorda invece volentieri i

due capisaldi della sua formazione,

The Family of Man e Image à la Sau-

vette, che lo porteranno al suo primo

traguardo internazionale, Venise des

Saisons, edito a Losanna nel .

In questa biblioteca ideale, Ro-

berto Salbitani e Giovanni Chiara-

monte scelgono Mirrors, Messages,

Manifestations di Minor White,

Mimmo Jodice American Photo-

graphs di Walker Evans, Antonio

Biasiucci Gypsies di Josef Koudelka,

Vincenzo Castella William Egglesto-

n’s Guide di William Eggleston, Pao-

lo Ventura Un Paese di Cesare Zavat-

tini e Paul Strand, e Guido Guidi New

York: arte e persone di Ugo Mulas, pa-

gine che gli hanno offerto l’occasio-

ne di conoscere il lavoro di Lee Frie-

dlander. E attraverso la riflessione

di Guido Guidi, sempre luminosa,

l’intervista “collettiva” cambia pas-

so ed entra nel processo stesso della

creazione del libro e nello straordi-

nario percorso alchemico della mes-

sa in sequenza delle immagini, dove

«due fotografie accostate non sono

più la stessa cosa, poiché suscitano

una terza immagine che non è né

l’una né l’altra», commenta Guidi.

Un processo di trasformazione che

rende fluido il racconto fotografico

e nell’unicità tangibile dello sfoglio

assicura lunga vita ai libri di carta.

© RIPRODUZIONE RISERVATA

UN MONDO DI LIBRI. RIFLESSIONI

SUI PROGETTI EDITORIALI

FOTOGRAFICI D’AUTORE

Luciano Zuccaccia

Postcart, Roma, pagg. 164, € 13,90

Storia delle esposizioni. Un libro ripercorre i retroscena della rassegna che si tenne

a Milano nel 1951 a cura di Roberto Longhi. E propone immagini inedite dell’allestimento

La mostrissima di Caravaggio

Marco Carminati

N

essuna delle numerose

mostre su Caravaggio,

che si sono susseguite

negli ultimi settant’an-

ni nel mondo, è mai riu-

scita ad eguagliare

quella che si tenne a Palazzo Reale di

Milano tra aprile e giugno del .

Una rassegna divenuta leggendaria

per lo spessore critico (la curò Roberto

Longhi, il più grande esegeta di Cara-

vaggio), per la quantità delle opere

esposte (oggi impensabile visti i vin-

coli dei prestiti) e per l’imponente suc-

cesso di pubblico, non previsto dagli

stessi organizzatori. Ma soprattutto

perché quell’esposizione avviò la tra-

volgente fortuna moderna dell’artista.

Ma che cosa ci rimane oggi di quel-

l’evento epocale? Qualcuno dei

mila visitatori che videro la rasse-

gna è ancora felicemente in vita, e

dall’alto dei suoi ottanta/novant’anni

può forse conservare un nitido ricor-

do della manifestazione. Poi ci rima-

ne un resoconto scritto di Gian Alber-

to Dell’Acqua () e soprattutto il

catalogo della rassegna, pubblicato

da Sansoni in due edizioni legger-

mente diverse, che tuttavia riporta le

schede dei quadri in ordine alfabeti-

co, dunque non permette in alcun

modo di ricostruire la disposizione

delle opere nelle sale.

A questo proposito esiste qualche

rara fotografia d’allestimento scattata

da Fedele Toscani, il padre di Oliviero.

Ma ora, con il fortunato ritrovamento

nell’Archivio Alinari di Firenze di 

lastre fotografiche scattate da Vin-

cenzo Aragozzini nella mostra mila-

nese, viene offerta la possibilità di do-

cumentare in modo assai più vasto e

chiaro l’allestimento che Roberto

Longhi ideò per far conoscere agli ita-

liani e al mondo la grandezza di Cara-

vaggio. Va detto che delle  lastre

recuperate, solo  allargano di fatto

l’obiettivo sulle sale allestite. Ma il re-

cupero del prezioso materiale ha

spronato Patrizio Aiello a ricostruire

l’intera storia della mitica esposizio-

ne, ripercorrendo le vicende, i retro-

scena e gli ambienti di quell’evento

effimero a quasi settant’anni di di-

stanza. Ne è sortito un libro austero

nella veste esterna (forse troppo) ma

internamente smagliante per ric-

chezza di informazioni, riflessioni e

immagini. Un libro dal quale convie-

ne farsi guidare.

Il testo evoca, come prima cosa,

l’euforico clima in cui germinò l’even-

to: una Milano piena di fiducia e in ri-

presa dopo i disastri della guerra.

L’invito a pensare a una mostra su Ca-

ravaggio venne infatti dal sindaco

della città, Antonio Greppi, che nel

 istituì un comitato promotore

chiamando a raccolta Roberto Lon-

ghi, Giulio Carlo Argan, Rodolfo Pal-

lucchini, Matteo Marangoni, Mario

Salmi e Lionello Venturi, mentre nel

comitato esecutivo vennero nomina-

ti, tra gli altri, Fernanda Wittgens, Co-

stantino Baroni e Gian Alberto Del-

l’Acqua. Per l’allestimento si indicò

inizialmente il nome di Franco Albini.

A scegliere la sede di Palazzo Reale

non fu Longhi come vuole la vulgata

ma il comitato, che lo fece per ribadire

che quel Palazzo «ex Reale» (la cui de-

stinazione d’uso era allora ancora in-

certa) dovesse diventare sede prepo-

sta agli eventi espositivi.

Nel ’ la macchina organizzativa

si mise in moto e si stilarono i primi

elenchi di opere di Caravaggio e dei

caravaggeschi da chiedere in prestito

(ottanta al primo conteggio, poi arri-

veranno al doppio). Nelle intenzioni la

mostra si sarebbe dovuta tenere tra

aprile e ottobre del , ma sorse su-

bito un grande impedimento: la pro-

clamazione dell’Anno Santo. Si capì al

volo che le grandi tele di Caravaggio

collocate nelle chiese di Roma, richie-

ste tutte in prestito per la mostra, non

avrebbero mai lasciato i loro altari du-

rante il Giubileo. Meglio posticipare

l’evento di un anno.

Con più tempo a disposizione,

l’elenco dei prestiti lievitò e con esso i

costi (a coprire i quali diede una mano

nientemeno che il giovane sottose-

gretario Giulio Andreotti). Le trattati-

ve per i prestiti (condotte quasi sem-

pre dalla granitica Fernanda Witt-

gens) si rivelarono in alcuni casi este-

nuanti. La Francia non voleva cedere

la Morte della Vergine del Louvre, e per

tentare di ottenerla si mise di mezzo

persino il nunzio apostolico a Parigi,

Angelo Giuseppe Roncalli, il futuro

papa Giovanni XXIII. Ma la Francia

non cedette. Altra assenza clamorosa

fu la Deposizione Vaticana. Stavolta fu

monsignor Giovanni Battista Montini

(il futuro papa Paolo VI) a negare il

prestito, anche se offrì in cambio un

arazzo dell’Ottocento riproducente il

quadro di Caravaggio. Longhi rispose

risentito: «No, grazie».

A rendere ulteriormente comples-

sa la macchina organizzativa ci si mi-

sero anche le forti rivalità tra i compo-

nenti del comitato. Come è noto, Lon-

ghi e Venturi non solo si detestavano

cordialmente ma divergevano netta-

mente sull’interpretazione e sulla cro-

nologia di Caravaggio. E neppure tra

Argan e Longhi correva buon sangue.

Insomma, queste rivalità intestine in-

cisero(come incisero i prestiti negati)

sul tracciato della mostra, sulla dispo-

sizione dei quadri nelle sale e persino

sull’allestimento. Franco Albini venne

infatti sostituito con lo Studio BBPR,

che a sua volta venne sostituito con un

terzo allestitore assai meno noto, il

soprintendente Luigi Crema.

Comunque, quasi miracolosamen-

te, tutto si compose in occasione del

taglio del nastro il  aprile , alla

presenza del presidente delle Repub-

blica Giovanni Gronchi. Si notò l’as-

senza del presidente del consiglio Al-

cide De Gasperi bloccato a Roma per

presenziare ai funerali di Ivanoe Bo-

nomi (ma per lui e la famiglia si allestì

un secondo vernissage il  aprile).

Gronchi, De Gasperi e gli altri  mila

visitatori che li seguirono (tra cui spic-

cò il giovane Giovanni Testori) pote-

rono ammirare la mostra sistemata

nelle  sale al piano nobile del Palaz-

zo:  sale dedicate a  capolavori di

Caravaggio,  sale ai maestri caravag-

geschi e  sale i precedenti di Caravag-

gio, ai documenti e alle copie. Com-

pletava l’offerta un disimpegno d’in-

gresso con piccolo book shop, e un

elegante bar. Bene, adesso, con il libro

di Patrizio Aiello alla mano possiamo

metterci in coda anche noi.

© RIPRODUZIONE RISERVATA

CARAVAGGIO 1951

Patrizio Aiello

Officina Libraria, MIlano, pagg. 224.

€ 20. Con prefazione di Giovanni Agosti

e postfazione di Jacopo Stoppa

Da quella mostra

mai eguagliata fino

a oggi, nacque

la fortuna moderna

dell’artista

Immagine

inedita

La Sala IV

della mostra

su Caravaggio

allestita

a Palazzo Reale

di Milano

tra aprile

e ottobre 1951.

La foto

è di Vincenzo

Aragozzini

Edito da 24Ore Cultura

La grande mostra su

Caravaggio allestita a Milano

nel 1951 compare,

ovviamente, nel libro Le 100

mostre che sconvolsero il

mondo stilato da Bruno

Bandini e Beatrice Buscaroli

ed edito da 24 Ore Cultura

(pagg. 214, € 29).

La rassegna proposta dagli

autori seleziona 100 eventi

che in effetti hanno fatto la

storia dell’arte, segnato il

proprio tempo e aperto

orizzonti futuri. Si parte dal

Salon des Refusés (1863) e si

giunge alla prima Biennale di

Venezia (1895), alla prima

della Secessione viennese

(1897). al Die Brucke (1910),

ai Futuristi Italiani (1912) e al

Cubismo (1920). Si continua

con l’Arte italiana a Londra

(1930). l’ Arte degenerata di

Monaco (1937) e la rassegna

su Peggy Guggenheim (1947).

Per approdare alle Biennali

veneziane, a Documenta

e a Freeze, fino all’anno 2000

LE 100 MOSTRE TOP

Firenze. Il congresso di storia dell’arte

a Villa Vittoria e Palazzo Vecchio

La «transformation»

dei problemi artistici

Marzia Faietti

D

opo la volta di Pechino tocca

ora a Firenze ospitare il

nuovo congresso mondiale

CIHA (Comité International

d’Histoire de l’Art), precisamente il

XXXV, dedicato al tema Motion:

Transformation (Firenze, Villa Vitto-

ria, -  settembre). Per la prima vol-

ta nella storia del CIHA il congresso

si articolerà in due sedi: un anno

esatto dopo Firenze si trasferirà in-

fatti a São Paulo, in Brasile, dove il

tema generale Motion sarà declinato

in un’altra accezione dando luogo a

Motion: Migrations.

L’origine storica del CIHA è relati-

vamente recente: se il primo congres-

so internazionale di Kunstwissen-

schaft si tenne a Vienna nel , la

costituzione dei comitati nazionali ri-

sale soltanto al secondo dopoguerra.

Ma è davvero strabiliante la rapidità

dell’evoluzione del CIHA, da espres-

sione di un nucleo circoscritto di paesi

europei a promotore di intrecci e

scambi su scala mondiale, aperto a

tutti i paesi del globo.

In questa dinamica storica il ruolo

dell’Italia non è stato secondario, an-

zi, in certi momenti sembrò quasi

porsi all’avanguardia. Per esempio,

quando nel  a Roma ebbe luogo il

X Congresso, promosso da Adolfo

Venturi e arricchito dalla presenza di

studiosi stranieri tra cui Aby War-

burg, con un focus sulle relazioni arti-

stiche internazionali e i rapporti nei

secoli fra l’Italia e le altre nazioni. Alla

vigilia della prima Guerra mondiale

quei temi entrarono nel dibattito su-

scitato dall’emergere delle tendenze

nazionaliste. Fu poi la volta di Venezia

() e di Bologna (), in un Paese

che stava rispettivamente assistendo

alla ricostruzione dopo la seconda

guerra mondiale e a una stagione di

florida espansione economica.

Perché ora si è scelta la sede di Fi-

renze? Soprattutto perché la città,

oggi meta e punto di approdo di un

flusso costante di visitatori prove-

nienti da tutto il mondo, si configura

come un caso emblematico per ri-

flettere entro uno scenario globale

sui concetti (e gli obiettivi) di Inter-

nazionalismo, Transnazionalismo e

Globalismo.

Il raccordo tra le due parti del con-

gresso Motion: Transformation e Mo-

tion: Migrations è assicurato dalla se-

zione fiorentina conclusiva, la IX, in-

titolata Voyage, un tema che può esse-

re affrontato da diverse prospettive e

che riguarda sia persone che oggetti,

che è reale o metaforico e per sua na-

tura sfugge a ogni definizione troppo

ristretta dal momento che sconfina in

diversi campi del sapere e delle scien-

ze umane, dalla letteratura, alla musi-

ca, all’arte, al cinema, e non solo. Inol-

tre, implica sia il movimento che la

trasformazione, i due concetti cardi-

ne del congresso. Per gli storici del-

l’arte il viaggio (degli artisti, dei com-

mittenti, dei collezionisti, nonché de-

gli oggetti) ha contribuito a superare

i limiti concettuali della nozione di

scuola aiutando a comprendere quel-

l’incessante traiettoria di andata e ri-

torno di persone, idee e cose, durante

la quale i caratteri originali del punto

di partenza subiscono sensibili meta-

morfosi e contaminazioni reciproche

al punto di arrivo e viceversa. Del re-

sto il viaggio come simbolo dell’inces-

sante movimento della conoscenza fa

toccare con mano la precarietà degli

schemi e degli strumenti con cui una

cultura presume di capire e giudicare

un’altra (Claudio Magris).

Peraltro, questo congresso diviso

in due parti sottolinea anche la di-

mensione fantastica e visionaria del

tragitto da Firenze a São Paulo. Mi

viene in mente una delle città invisi-

bili di Calvino, Marozia, due città in

una, la città del topo e quella della

rondine. La città invisibile che nella

loro fantasia i partecipanti al con-

gresso costruiranno sarà diversa, an-

che se non prescinderà dalla consa-

pevolezza del dualismo sempre pre-

sente tra la bellezza e la sua violazio-

ne. Siamo abituati a fronteggiare

questa polarità insita nelle città del

nostro pianeta, ma come gli abitanti

di Marozia continuiamo a sperare

nella stagione delle rondini.

Presidente CIHA Italia

© RIPRODUZIONE RISERVATA

Dal 1° al 6 settembre

«Motion: Transformation» è il

tema del 35esimo Congresso

Internazionale di Storia

dell’Arte che si tiene a Firenze

dal 1° al 6 Settembre a Villa

Vittoria e Palazzo Vecchio.

Per partecipare al Congresso

è necessario registrarsi in

modalità online dal sito

ciha-italia.it

o direttamente in sede a

partire da oggi 1° settembre

dalle ore 17 presso Villa Vittoria

(info: [email protected]

+39 051230385).

Previsti alcuni eventi speciali

a ingresso libero fino

a esaurimento posti:

2 settembre, Lectio magistralis

di Kavita Singh, Palazzo

Vecchio, ore 21,;

3 settembre, Tavola rotonda

con Vera Agosti, Thierry Dufre,

Peter J. Schneemann e Valerio

Adami, Palazzo Vecchio, ore 21

PER PARTECIPARE

I MUSEI

DI FIRENZE

CON PIÙ

POSTI

A SEDERE

Panchine

nelle sale

Una buona notizia

i visitatori dei

musei. A Firenze,

gli Uffizi, Palazzo

Pitti e la Galleria

di Arte Moderna si

sono dotate di

123 nuove

pachine. «Un

passo avanti nella

nostra missione

di rendere i nostri

musei sempre più

a misura delle

persone –

commenta il

direttore degli

Uffizi, Eike

Schmidt – e in

linea con

l’operazione

avviata agli Uffizi

dove già sono

stati installati

centinaia di nuovi

posti a sedere»

Palazzo Vecchio

Una delle sedi,

insieme a Villa

Vittoria,

del Congresso

di storia

dell’arte

di Firenze