Il Sole 24 Ore - 01.09.2019

Il Sole 24 Ore Domenica 1 Settembre 2019 31

In scena

In gara Da sinistra, «Joker» di Todd Phillips, «Ema» di Pablo Larraín e «La verità» di Kore-eda Hirokazu

A MILANO LA RASSEGNA DEI FILM SUI PRERAFFAELLITI

In occasione della mostra a Palazzo Reale, «Preraffaelliti. Amore e Desiderio» (Palazzo Reale, fino al 6 ottobre), il MIC - Museo Interattivo del Cinema (Viale Fulvio Testi, 121, Milano) organizza fino all’8 settembre una rassegna cinematografica sul movimento pittorico inglese. Sei titoli, fra cui la preziosa pellicola muta del 1913 «Dante e Beatrice» e la proiezione della serie televisiva, finalmente al cinema, «Desperate Romantics», prodotta dalla BBC, che offre un quadro storico sulla confraternita dei Preraffaelliti, in particolare sulla storia personale e artistica dei fondatori Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. In calendario inoltre «The Young Victoria», di Jean Marc Vallée (2009), che racconta il contesto storico dell’epoca in cui il movimento Preraffaellita nasce e si afferma, il regno della regina Vittoria (1837- 1901). Il calendario delle proiezioni su http://www.cineteca- milano.it

Venezia ’76. L’interpretazione da Oscar di Phoenix, il De Filippo contemporaneo di Martone,

il bel «J’accuse» di Polanski. Ma alla Giuria potrebbe piacere lo psichedelico film di Larraín

Il gioco umanissimo di Joker

C

hissà se - dopo Roma, La forma dell’acqua, La la land, Gravity - anche quest’anno a Venezia riuscirà la magia di spianare la strada ver- so gli Oscar a qualche candidato. Si- curamente il trucco potrebbe funzio- nare per Joker di Todd Phillips grazie a Joaquin Phoenix, che ha dimostra- to di saper giocare il dolore su infini- te tonalità e tutte maledettamente vere, dal ragazzo allo sbando coopta- to da Scientology in The master () di Paul Thomas Anderson al- l’alienazione postumana di Lei () di Spike Jonze. Phoenix ha iniettato nel più cele- bre clown psicopatico dei fumetti, troppe volte maschera frusta in ver- sioni di serie b, la sofferenza pura di Arthur Fleck, stand-up comedian per aspirazione, pagliaccio on demand nella realtà, buono per segnalare i sal- di di un negozio in fallimento, o a far ridere i bimbi malati all’ospedale. Il film di Phillips racconta una storia di emarginazione più che plausibile, ag- gravata dall’assenza di paracadute sociali. E Gotham city, la città di Bat- man, è trasformata nello specchio di una delle tante piazze, da Atene a Pa- rigi, in cui in questi anni si è riversata la tensione con cassonetti bruciati e risse con la polizia. Il fuoco c’è anche in Ema di Pablo Larraín, acceso da un lanciafiamme azionato da una ragazza biondo ce- nere, Ema (Mariana Di Girolamo), ar- tefice di complicate architetture emo- tive. Un bambino adottato e poi resti- tuito, una coppia che si tortura, una compagnia di ballo d’avanguardia, sono le tesserine di un puzzle che potrebbe molto piacere alla presidente di Giuria, Lucrecia Martel. Ema è un film solo apparentemente sconnesso e disassato, perché sottesa vi è una

struttura composita, che batte al rit- mo psichedelico del reggaeton e dei bassi esasperati, su cui si muovono a scatti un gruppo di ragazzi di Valpa- raíso. Diversi spettatori, fiaccati da pletore di orge e rapporti sessuali, hanno abbandonato la presa. Ma solo alla fine si capisce che il film ha una sua coerenza, un linguaggio tutt’altro che irrazionale. Larraín è un grande narratore per immagini e lo ha dimo- strato toccando tutti i generi, dall’hol- lywodiano Jackie () all’iperlati- noamericano Post mortem (), dal biografico Neruda () allo scabro- so ai limiti della sopportabilità El club (). Ma in Ema non c’è l’urgenza di Toni Manero (), la disperazione è fredda, cerebrale. Però le sue atmo- sfere sono vicine a quelle della presidente argentina. Un’altra pellicola che potrebbe fi- nire nel palmares è La candidata idea- le di Haifaa al-Mansour, prima regista donna dell’Arabia Saudita. Probabil- mente questo primato è stato deter- minante per instradare la pellicola nel concorso, perché il film ha una natu- ra un po’ semplicistica e televisiva. Ma ha la grazia e lo humor dei perdenti, su cui si poggia una giovane dottoressa, Maryam (Mila Al Zahrani), per con- trastare la misoginia dei suoi pazienti e che la spingerà ad accettare una candidatura alle elezioni municipali. Forse è nata per essere spezzata in due episodi televisivi (non a caso uno dei produttori è Netflix) Storia di un matrimonio di Noah Baumbach, la cui sceneggiatura, scritta dallo stesso regista (con l’aiuto ufficioso della com- pagna Greta Gerwig), è una lettura, comica e tragica, di rara intelligenza, di ciò che accade a una coppia con prole quando l’amore si sgretola. Lui è Adam Driver, drammaturgo d’avanguardia, lei è Scarlett Johansson, attrice schiacciata dall’egocentrismo di

lui e trascinata nell’agone legale da una diavolessa di avvocato (strepito- sa Laura Dern). Un velo di pietà si stende su tutto e su tutti rimane impresso il calco di ciò che è stato, nel bene e nel male. Le grandi prove attoriali e l’esordio ca- noro di Adam Driver (con sala in visi- bilio) hanno fatto impallidire lo sfor- zo di Brad Pitt di interiorizzare in or- bita un legame irrisolto tra un figlio e un padre scomparso in una missio- ne spaziale. Ad astra di James Gray, infatti, si svolge tra la Luna e Marte, altitudini in cui l’astronauta Roy in- frangerà la parte algida e controllata di se stesso per scoprire fragilità e per preoccuparsi del destino della terra. I film brutti sono altri, ma forse ci sono troppi temi sul piatto, con una strizzatina d’occhio a Kubrick, Tarkovskij e Malick. Un doloroso legame genitorial-

filiale è anche la chiave de La verità di Kore-eda Hirokazu, per la prima volta in interni europei e borghesi. Sarà per quello che la pur bella sceneggiatura, tratta da una pièce teatrale, non ha la forza delle preceden- ti. L’ironia sottile, lo sguardo morbi- do ma implacabile sono il pepe di una resa dei conti tra una figlia (Ju- liette Binoche) e la madre (Catherine Deneuve), attrice sul viale del tra- monto. Il meccanismo a orologio del pluripremiato regista giapponese svela a poco a poco segreti e bugie, da cui emerge un legame più forte di quanto entrambe volessero. Mario Martone, primo degli italiani in gara, ha contemporaneizzato Il sindaco del rione sanità di Eduardo De Filippo (applausi appena il nome compare sullo schermo). Sarà anche vero che la sceneggiatura è un capola- voro, ma i piccoli cambiamenti ap- portati dal regista napoletano e la re- citazione dei protagonisti, da France- sco Di Leva a Massimiliano Gallo, la rendono una storia vivida. Chapeau. Infine è passato Polanski che non tradisce mai. È bellissimo il suo J’accuse sul caso Dreyfus, il più noto scandalo di ingiustizia del XIX secolo francese, in cui un capitano ebreo venne condannato per alto tradi- mento secondo un’accusa poi rivela- tasi falsa. Le larghe spalle di Jean Dujardin (quello di The artist), hanno retto il ruolo dell’ufficiale Picquart, il grimaldello della verità. Il regista franco polacco ci mette in guardia sul pericolo sempre attuale dell’antise- mitismo e offre il suo manifesto contro l’ingiustizia, mettendosi nel pen- tolone dei perseguitati. Sicuramente Martel non è d’accordo. Dura che si porti a casa dei premi, salvo che la presidente non voglia dimostrare di essere super partes. © RIPRODUZIONE RISERVATA

Cristina Battocletti

S

i c’est fichu entre nous, la vie continue malgré tout... Così cantava a metà degli anni del secolo scorso Michel Delpeche: Se è finita tra noi, la vita continua nonostante tutto... Ora queste parole della sua Les Divorcés tornano in apertura di una piccola commedia dolceamara con il titolo gentile e ammiccante di L’amour flou, che per gli spettatori italiani viene prolungato con l’aggiunta di un ben più prosaico Come separarsi e restare amici (Francia, , ’). Romane e Philippe hanno una casa, anni di vita insieme, due figlie ancora piccole. Il loro amore non

solo non è più fou, pazzo, ma è proprio morto. Il divorzio è inevita- bile. Ne sono certi, tranquillamente e civilmente certi. D’altra parte, come si può disfare quanto di buono e di bello si è comunque costruito? Niente li divide davvero, se non la fine del desiderio, quello potente dell’eros e anche quello più dimesso di svegliarsi ogni mattina nello stesso letto, nonostante la prospettiva di sopportarsi fino a sera. Sono cose che capitano, e di cui talvolta, e magari spesso, nessu- no porta la responsabilità. Il responsabile è piuttosto il succedersi quotidiano di abitudini e pigrizie.

Per dirla con i due protagonisti, il responsabile è il diavolo che, al suo solito, si nasconde nei dettagli, ora dopo ora, anno dopo anno. In ogni caso, del matrimonio di Romane e Philippe – di e anni

non restano che malinconiche
macerie. Potrebbero fare come i
genitori di lei, tristemente fieri di
aver “resistito” per trent’anni alla
tentazione della libertà. Oppure
potrebbero fare come quasi sempre
si fa: disputarsi la casa e i figli,
rischiando di perdere questi e
quella. Come possono uscire dai
loro guai, senza combinarne altri? A
raccontarcelo sono loro stessi,

scrivendo e girando L’amour flou. Di cognome Bohringer lei e Rebbot lui, sono entrambi attori ed entrambi esordienti alla regia di un lungometraggio. Ed entrambi hanno il co- raggio di mostrarsi nelle loro debo- lezze, difesi solo da una buona dose di saggia autoironia. Il loro problema è come ricominciare una vita, pur non rinunciando a quella già vissuta. Ricominciare significa anche ritrovare con altri e altre il desiderio, dimenticato in un passato non ancora remoto, ma già lontano. Incallito adolescente, nonostante i capelli radi, Philippe prova a risalire sul suo vecchio

skateboard, e quello che ne guada- gna è di portarsi a letto una venten- ne teneramente incuriosita, ma non entusiasta. Meglio che niente, si dirà. Eppure l’impressione è che sarebbe stato meglio niente. In ogni caso lui insiste, da quell’adolescente che non sa smettere di essere. Quanto a lei, più equilibrata, ma non meno disorientata, ogni nuovo incontro con giovani maschi le pare l’esordio di una storia d’amore e passione. E se i maschi sono una delusione, le può capitare di provare in un’altra direzione. Insomma, i due ci provano, e ci riprovano. Nel frattempo, contro ogni aspettativa

di genitori, parenti e amici, salvano la loro vita passata. Come ci riescano è bene lasciar- lo alla curiosità degli spettatori. Qui basterà ricordare che il tutto, dai figli e alla loro stessa serenità, è nelle mani di un agente immobilia- re ben disposto e di un architetto fantasioso. Così raccontano Roma- ne Bohringer e Philippe Rebbot, girando da divorziati eppure insieme la loro storia di un amore non più fou, ma ancora saldo, per quanto flou, attenuato. La vie continue, malgré tout. DDD DD © RIPRODUZIONE RISERVATA

RIFLESSI NEL GRANDE SCHERMO L’AMORE ATTENUATO

Roberto Escobar

«L’amour flou» di Romane Bohringer e Philippe Rebbot Romane Bohringer è se stessa

MABUSE di Giorgio Scavuzzo

http://bit.ly/1959-grande Alberto Sordi, Vittorio Gassman: La grande guerra (M Monicelli), leone d’oro 1959

http://bit.ly/1962-cronaca Tratto dall’omonimo romanzo di Vasco Pratolini, Cronaca familiare (V Zurlini), leone d’oro 1962

http://bit.ly/deserto-64 Il primo lungometraggio a colori di Michelangelo Antonioni: Deserto rosso, leone d’oro 1964 © RIPRODUZIONE RISERVATA

CLOSE UP

AZIONE,

MUSCOLI

E SUONI

VIBRANTI

s Quando si dice “azione”. Qui ce n’è oltre l’immaginabile, dal vorticoso prologo a Londra all’iperbolico finale nella remo- ta Samoa. E, cosa rimarchevole per non dire incredibile, questa azione a rotta di collo è sempre accompagnata da una massic- cia dose di ironia. Un “under- statement” che fa a (simpatici) pugni con la mole impressio- nante, a prima vista tutto muscoli e niente cervello, dei due protagonisti, i “bestioni” Dwayne Johnson e Jason Sta- tham. Il segreto è tutto qui: metterli per finta l’uno contro l’altro, e poi scatenare la loro potenza in direzione del me- morabile cattivo di turno. Un essere dalle forme umane, ma risorto dai morti e dotato di po- teri supereroici, che lo rendono praticamente indistruttibile. Poi c’è lei, la sorella di uno dei due “buoni”, bella e letale, im- pegnata a salvare il mondo da un virus che, nelle intenzioni di una multinazionale del Male, dovrebbe sterminare l’umanità per farla rinascere rigenerata, uomini e donne pronti ad abita- re un futuro da incubo. Dunque uno scontro dopo l’altro, con continui spostamenti nel pia- neta, da Londra a Los Angeles e puntata finale nelle isole del Pa- cifico. Perché è qui che si combatte la sfida decisiva, ed è qui che il film acquista una inso- spettata originalità. Un ritorno in famiglia di uno dei due eroi, con tanto di “mammona” dolce e inflessibile, pronta a prendere a ciabattate in faccia chi non se- gue le sue ferree regole. E lo scontro risolutivo si combatte tra futuro e passato, con elicot- teri e armi computerizzate da una parte contro mazze, lance e alabarde dall’altra. Bum bum bum, giusto per far lavorare a mille i sistemi audio delle sale, con un inseguimento davvero oltre il limite dell’immaginabile. Cinema con i pop corn, ma di quelli croccanti a puntino. DDDDD © RIPRODUZIONE RISERVATA

FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW di David Leitch azione, Usa, Gran Bretagna 2019, 135’

Luigi Paini

IL RITRATTO NEGATO Andrzej Wajda Polonia, 2016, biografico, 98’ La vita e la persecuzione del pittore Władysław Strzemiński, morto nel 1953, senza aver ceduto allo stalinismo. È l’ultimo film di Wajda, e vale anche come suo autoritratto poetico e civile DDDDD © RIPRODUZIONE RISERVATA

IL FILM DEL SOLE

Teatro

Primo Levi

emerso

da terreni

fertili

N

on ero mai andato a “Terreni Creativi”, il bel festival orga- nizzato con intelligenza e passione nelle serre di Al- benga dal gruppo Kronoteatro, e mi aspettavo, chissà perché, una piccola iniziativa nata quasi in famiglia: sono quindi rimasto sorpreso, un paio di settimane fa, nel trovare una rassegna magari non ricca ma dotata comunque di un programma importante, capace di attrarre mezza città, un pubblico vero, di ogni età, che in pieno agosto si mette in fila per assistere a creazioni tutt'altro che facili o improntate a mero spirito balneare. A parte il finale col dirompente Pite- cus di Antonio Rezza, uno dei titoli clou di quest’anno era Se questo è Levi, un percorso in tre tappe di Luigi De Ange- lis / Fanny & Alexander nel pensiero e nell’opera dell’autore di Se questo è un uomo: ho seguito la terza parte nella sala consiliare del Comune, dove gli spettatori potevano porre domande cruciali - ovviamente prestabilite - al- l’attore che lo impersonava, il quale ri- spondeva con parole di Levi, desunte da incontri pubblici e interviste. Ho trovato particolarmente impressio- nante questo dialogo ravvicinato con un fantasma della memoria: colpiva l’adesione dell’interprete, Andrea Ar- gentieri, che seguendo in cuffia la voce registrata dello stesso Levi ne ricalcava con vivida precisione le lievi cadenze torinesi, i gesti, gli atteggiamenti inte- riori. Ma colpiva e sconvolgeva ancor più la lucidità chirurgica con cui questo testimone dell’orrore ne riportava le matrici a un contesto più ampio, al di là del fascismo e del nazismo, evocando allarmanti richiami al nostro presente. Fra gli altri protagonisti di “Terreni Creativi”, i Quotidiana.com col Rac- conto delle cose mai accadute, la rilettu- ra del Cirano di Bergerac ideata per il festival di Venezia. Dopo l’esperimen- to, aperto ad altri tre attori, del prece- dente lavoro, Episodi di assenza, Paola Vannoni e Roberto Scappin tornano ai loro stralunati duetti, recitati quasi senza intonazioni, proponendo una sorta di confronto fra il personaggio teatrale di Cirano e quello cinemato- grafico di Nikita, che potrebbe essere, e forse è, un contrasto fra verità e fin- zione, fra scena e schermo, fra realtà e fantasie. Nella cerebralità sarcastica ti- pica dei due si insinua qui un’acre nota personale, quasi un senso di dolente smarrimento che traspare soprattutto dalle celebri battute con cui Cirano ri- fiuta di sottostare alle grazie dei poten- ti e alla loro protezione. Non ha invece bisogno di troppi commenti l’inge- gnoso First love in cui Marco D’Agostin, premio Ubu come miglior perfor- mer under , ricostruisce la telecrona- ca dell’impresa di un suo idolo adole- scenziale, la sciatrice di fondo Stefania Belmondo, medaglia d’oro alle Olim- piadi di Salt Lake City del , intrec- ciando il racconto orale a qualche ac- cenno coreografico. È una curiosa let- tera d’amore, in cui il divertimento va di pari passo con una struggente par- tecipazione emotiva. © RIPRODUZIONE RISERVATA

TERRENI CREATIVI festival di Albenga, decima edizione

Renato Palazzi

È LA POESIA IL TEMA DEL TEATRO SULL’ACQUA DI ARONA

Dal 3 all’8 settembre È la poesia il tema di questa edizione di Il Teatro sull’Acqua, diretto da Dacia Maraini ad Arona. Monica Maimone mette in scena sul lago “Concertazione per elementi” ispirato a Dickinson e Borges http://www.teatro- sullacqua.it

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