Süddeutsche Zeitung - 24.08.2019

Irre lustig und unendlich traurig: Der Debütromander Münchner Historikerin Dana von Suffrin Seite 18

von michael stallknecht

K

irill Petrenkos Debüt als neuer Chefdirigent der Berliner Philhar- moniker war von vielen lange er- sehnt. So sehr, dass es am Samstag vor größerem Kreis wiederholt wird: Am Brandenburger Tor wird Petrenko Beet- hovens Neunte Symphonie dirigieren. Bis zu 32 000 Zuhörer werden erwartet, wohin die Massen sonst zu den Liveüber- tragungen von Fußballweltmeisterschaf- ten strömen. Es gibt nicht wenige Menschen, auch Musikjournalisten, die behaupten, dass die Klassik ausstirbt. Sie verweisen gern auf die Überzahl ergrauter Köpfe in klassischen Konzerten. Wohl auch deshalb hat die Deutsche Orchestervereinigung das Berliner Konzert nun zum Anlass genom- men, auf eine Tatsache hinzuweisen, die oft übersehen werde: dass jährlich Zehn- tausende, wenn nicht Hunderttausende Open-Air-Veranstaltungen mit klassischer Musik besuchten, die in keiner Sta- tistik erfasst würden. 45 000 zum Bei- spiel allein in diesem Jahr „Oper für alle“ an der Berliner Staatsoper und 75 000 das Konzert der Nürnberger Philharmoni- ker im dortigen Luitpoldhain.

Der Interessensverband hätte ebenso gut auf die Zahlen von Konzertbesuchern verweisen können, die von unabhängiger Seite erfasst werden: Sie wachsen näm- lich seit Jahren. Besuchten in der Spiel- zeit 2000/2001 5,9 Millionen Menschen ein Orchesterkonzert, so waren es 2016/ schon sieben Millionen. Zur selben Zeit ist die Besucherzahl in den Opernhäu- sern zwar gesunken, von 4,7 Millionen auf 3,8 Millionen. Dafür schauen sich mehr Menschen die Übertragungen von Opern im Kino an. Auch wer sich nicht auf der Fanmeile am Brandenburger Tor die Beine in den Bauch stehen mag, kann Petrenkos Konzert allein in Berlin in elf Kinos verfolgen. Dabei ist natürlich richtig, dass in durchschnittlichen Konzerten das ältere Publikum überwiegt. Doch daraus folgt nicht, dass sich Jüngere nicht für Klassik interessieren, eher dürften sich darin ganz normale lebensgeschichtliche Ent- wicklungen spiegeln. Viele schaffen es erst dann, regelmäßig ins Konzert zu ge- hen, wenn die Studentenzeit vorbei ist und die Kinder schon heranwachsen. Weil sie sich den Besuch dann zeitökono- misch und finanziell eher leisten können. Vor allem bedeutet es nicht, dass weniger Menschen überhaupt klassische Mu- sik hörten. Sieht man die Sache langfris- tig, haben sowieso viel mehr Menschen Zugang zu den klassischen Werken als jemals zuvor. Brauchte man im 19. Jahr- hundert noch viel Geld oder mindestens Fähigkeiten im Klavierspiel, um sich mit ihnen vertraut zu machen, so genügt heute ein Mausklick oder die Playlist, die auch Klassik enthält. Dass diese Angebo- te genutzt werden, zeigt eine Studie, die der Klassikstreamingdienst Idagio für acht große Länder erstellen ließ. Danach ist Klassik das weltweit viertbeliebteste Genre. 35 Prozent aller Menschen hören klassische Musik, davon sind dreißig Pro- zent unter 35 Jahren alt. Dabei gestehen dem historischen Re- pertoire der Klassik selbst jene Men- schen eine besondere Werthaltigkeit zu, die keine Konzerte besuchen. Dieser Nim- bus kann Hemmschwellen für einen Kon- zertbesuch erhöhen. Er sorgt aber auch dafür, dass die Klassik immer dann ran darf, wenn es ums große Ganze geht. Zum Beispiel, wenn die Berliner Philhar- moniker mit ihrem Konzert zugleich des dreißigsten Jahrestags des Mauerfalls ge- denken, zu dem weiland schon Leonard Bernstein Beethovens Neunte in Berlin di- rigierte. Die Deutsche Bank übrigens hat zeitgleich angekündigt, ihre Kooperation mit den Berliner Philharmonikern bis ins Jahr 2025 fortzusetzen. Man darf ziem- lich sicher sein, dass sie ihr Geld nicht für etwas ausgäbe, was im Aussterben begrif- fen ist.

von jan kedves

D

ie Mediengeschichte lehrt, dass kein einziges angeblich obsoletes Medium so ganz verschwindet. Wer würde also überrascht sein, wenn es seit einer Weile heißt, dass die Kassette zurück ist? Ja genau, dieses handtellergroße klapprige Plastikteil mit den beiden gerä- derten, gezahnten Löchern. Oft genug ver- fluchte man das Ding, weil das Tapedeck oder der tragbare Walkman mal wieder das Band gefressen hatte – und man dann ein glänzendes braunes Gewirr aus der Klappe ziehen musste, den berühmten Bandsalat. Niemand würde dieses Ärgernis doch zurückhaben wollen? Kürzlich hat aber Madonna ihr neues Album „Madame X“ nicht nur auf CD, Vinyl, als MP3 und als Stream veröffentlicht, sondern auch auf Kassette, und der Starproduzent Mark Ronson sein neues Album „Late Night Feelings“ auch. Man könnte sagen: Na gut, Madonna und Mark Ronson machen ziem- liche Retromusik, da passt dann auch das

Retromedium. Aber sogar der Soundtrack zum Science-Fiction-Blockbuster „Black Panther“ ist im vergangenen Jahr auf Kas- sette erschienen, und die Sängerin Björk, seit ihrem Album „Homogenic“ (1997) ja eigentlich die personifizierte Digitalbe- geisterung im Pop, hat kürzlich ihr Ge- samtwerk noch einmal auf dem alten Analogmedium neu veröffentlicht. Dafür mussten die Grafikdesigner M/M Paris, Björks Hausdesigner, die Artworks der Alben sogar extra von quadratisch auf rechteckig umgestalten. Warum? Als vor einigen Jahren die Vi- nylscheibe wieder populär wurde, konnte man das ja, nach anfänglichem Erstaunen, gut verstehen: Vinyl ist so ein herrlich hap- tisches Medium, und bedruckte Pappco- ver bringen die Gestaltung eines Albums viel besser zur Geltung als daumennagel- kleine Screen-Ansichten auf Streaming- Plattformen. Es ist auch sehr befriedi- gend, die Nadel mit dem richtigen Finger-

spitzengefühl und diesem sanften Kna- cken in die Rille zu setzen. Und wenn die Plattensammlung im Regal irgendwann so richtig viel Platz einnimmt, bezeugt sie die eigene Musikpassion durch schiere Materialmasse. Wie lohnend! Mit anderen Worten: Mit dem Vinyl-Revival bekam man vieles von dem zurück, was im Zeital- ter der MP3-Kompression, der Downloads und der Streams aus der digitalen Wolke verloren gegangen war. Aber die Erinnerung sagt: Wenn an der Audiokassette jemals etwas toll war, dann doch höchstens der Umstand, dass es sie als Leerkassette zu kaufen gab. Man konnte dann das Magnetband selbst bespielen, nicht zu oft allerdings, denn nach drei- oder viermaligem Überspielen hörte man einen Brei der dumpfesten Sorte. Man hielt also Maß mit dem Band, überlegte sich genau, welche Songs aus dem Radio man mitschneiden wollte, und welche nicht. Oder man nahm Songs auf, von de- nen man hoffte, dass sie einen anderen, an- gebeteten Menschen sehr beeindrucken würden. Ihm oder ihr drückte man dann das sogenannte Mixtape in die Hand, mit draufgemaltem Herzchen und der Hoff- nung, dass das Tape nicht bei nächster Gelegenheit überspielt werden würde. Früher! Nun aber vermeldet die Kassettenfa- brik Tape Muzik aus Leipzig eine regel- rechte Auftragsflut. „Besonders in den letzten zwei Jahren ist die Nachfrage nach Kassetten enorm gestiegen. Seitdem ver- doppeln sich die Zahlen nahezu im Ver- gleich zum Vorjahr“, sagt Franziska Kohl- hase, die Projektleiterin des Werks, das seit 2004 Kassetten herstellt und mit dem bekannten, ebenfalls in Leipzig ansässi- gen Vinyl-Presswerk Rand Muzik assozi- iert ist. Sprich: fast eine Vervierfachung innerhalb von zwei Jahren. Nicht schlecht! Die Aufträge kommen von kleineren und größeren Labels, oder direkt von Bands und Musikern. Zum Beispiel be- stellt der Berliner Labelbetreiber Martin Hossbach seine Kassettenveröffentlichun- gen bei Tape Muzik. Kürzlich erschien auf seinem Label, das so heißt wie er selbst, das Black-Metal-Album „Demonji“ von Obstler – ein Pseudonym von Max Rieger, der als Mitglied der deutschen Punkband Die Nerven bekannt ist. Auflage: 100 Stück. Die waren im Nu ausverkauft.

„Es gibt anscheinend weiterhin das Be- dürfnis, Musik zu erwerben, die an ein Ob- jekt gebunden ist“, sagt Martin Hossbach. „Das amüsiert mich einerseits, da ich sel- ber mittlerweile Musik ausschließlich streame, andererseits war und bin ich Sammler der GruppePet Shop Boysund kann das Bedürfnis nachvollziehen.“ Hoss- bach bietet das Obstler-Album allerdings nicht nur auf Kassette an, sondern auch auf den Streaming-Plattformen im Netz. Eine Vinyl-Version gibt es nicht. Warum? „Leider ist die Produktion von Schallplat- ten sehr teuer geworden, Mindestaufla- gen in Presswerken machen die Vinyl-Pro- duktion für mich mittlerweile unattrak- tiv“, sagt der Labelmacher. Eine Auflage von 100 Kassetten – das freut die Sammler und Jäger unter den Popfans. Aber lässt sich damit schon ein Kassetten-Boom stemmen? Tatsächlich widersprechen die offiziellen Zahlen des Bundesverbands Musikindustrie (BVMI) der Erzählung von dem erstaunlichen Kas- setten-Comeback. Im Bericht „Musikin- dustrie in Zahlen 2018“ heißt es: „Mit der Musikkassette (MC) wurde in Deutsch- land erneut weniger Geld verdient, dem in

jüngster Zeit immer wieder beschworenen Revival zum Trotz. Die Umsätze gingen gegenüber 2017 um rund ein Zehntel (-11,1%) zurück.“ Harte Fakten: Die Musik- kassette sorgte 2018 in Deutschland für einen Umsatz von aufgerundet einer Million Euro, verkauft wurden 100 000 Stück, das ergibt einen süßen Anteil von 0,1 Prozent am Markt für physische Tonträger – und dieser Markt wird ja im Vergleich zum boo-

menden Streaming-Markt immer kleiner. Dass der heutige Kassettenmarkt „ganz klein“ sei, bestätigt denn auch Christos Davidopoulos vom Münchner Plattenla- den Optimal Records. Aber: „In den letzten Jahren wurde immer mehr veröffent- licht. Alle wichtigen Indie-Produkte gibt es auf MC, im Underground gibt es auch sehr viel, zum Beispiel Mixtapes von Hip- Hop-DJs.“

Das Kassetten-Revival ist also eine eini- germaßen paradoxe Angelegenheit. Es geht vor allem in die Breite – immer mehr Veröffentlichungen erscheinen auch auf Kassette, aber die Auflagen sind dann oft so gering, dass man von Kleinstauflagen oder gar von Editionen sprechen muss. In den Pop passt das allerdings gut, denn auch wenn man dort auf Rekorde und Nummer-Eins-Platzierungen schaut, ist die Relevanz neuer Pop-Phänomene eben nicht immer mit kalten Zahlen zu belegen

ganz abgesehen davon, dass die Hipster
und die Obskurantisten im Pop immer ein
ganz besonderes Eckchen für sich gefun-
den haben (und dort dann meistens ziem-
lich viel Aufmerksamkeit bekamen).
Mokieren kann man sich darüber natür-
lich auch bestens: „Wer, der noch recht bei
Verstand ist, benutzt heute noch Kassette
oder Schreibmaschine, wenn man doch al-
les auf einem Computer machen kann?“,

schrieb der britische Künstler Scott King, mit Schreibmaschine, auf das Cover der Kassette „Your Contribution“ des Musi- kers Christian Naujoks, erschienen 2016 wiederum bei Martin Hossbach. „Neil Armstrong ist zum Mond geflogen, damit Idioten in den Cafés von Dalston-Neukölln- Brooklyn sitzen und so tun können, als sei es noch 1922? Tragische Idioten.“ Aber vielleicht sollte man die Liebe zur Kassette einfach mal ernst nehmen. Was ist im Streaming-Zeitalter, das von den Pla- gen der Physis doch so herrlich befreit sein soll, denn der Reiz des Magnetbands? Es macht zum einen, ähnlich wie die Rille im Vinyl, noch ein genaues Verhältnis zwi- schen Spieldauer und Speicherkapazität anschaulich. Einem Musik-File auf dem Computer oder einem Stream aus der Wol- ke sieht man seine Größe, Länge, Spieldau- er nicht sofort an. Anders bei der Kassette: Je länger ein Album, desto dicker der Band- wickel, der beim Abspielen vom einen Räd- chen auf das andere wandert. Wer denkt da nicht an die Sanduhr? Ja, jedes einzelne gehörte Musikstück ist Le- benszeit! Zum anderen kann man, und das ist vielleicht noch wichtiger, die Kassette nicht so einfach durchskippen. Die Skip- Taste ist die beliebteste Funktion im Strea- ming-Zeitalter – alles, was nicht innerhalb weniger Sekunden gefällt, wird sofort übersprungen. Die Kassette kann man höchstens vorspulen, aber so ganz ziel- sicher ist das auch nicht. Sprich, man ist häufiger mal gezwungen, auch etwas zu hören, was man vielleicht lieber überhö- ren wollte. Aber vielleicht will man es dann ja, mit der Zeit, doch gerne hören? Die Kassette böte dann das, was im Digi- talzeitalter immer seltener wird: Kunster- ziehung durch ein gewissermaßen störri- sches Medium. Und da haben wir über den Brillanzverlust des Bandes noch gar nicht nachgedacht: Auch diejenige Musikkasset- te, die man nur anhört, ohne sie zu über- spielen, klingt irgendwann immer dump- fer. Vielleicht wird man sie deswegen gar nicht allzu häufig abspielen? Vielleicht will man die geliebte Musik vor Abnutzung schützen? Das wäre eine neue, aber eigentlich ja alte Ökonomie des Zuhörens. Sparsa- mer Musikkonsum. Vorausgesetzt natür- lich, man hält nicht die Kassette in der Hand, während man dazu den passenden Stream einschaltet.

Michael Stallknecht hört klassische Musik auf sämtli- chen Wegen – auch open-air.

FOTO: VERLAG KIEPENHEUER & WITSCH

Humor und Holocaust

Luis Barragán war Mexikos bekanntes- ter Architekt, doch sein Archiv ist in der Schweiz. Ein Nachlass-Krimi Seite 17 Auf dem neuen Album von Taylor Swift gehtes viel um Liebe – was sich heute schon fast nach Widerstand anfühlt Seite 16

Mausklick, Playlist, Streaming: Nie hatten so viele Menschen Zugang zu klassischer Musik

DEFGH Nr. 195, Samstag/Sonntag, 24./25. August 2019 15

FEUILLETON

KLASSISCHE MUSIK

Mehr Zuspruch

denn je

Man konnte das Magnetband selbst bespielen, nicht zu oft allerdings

Es gibt immer mehr Kassetten- veröffentlichungen – aber doch meist in Kleinstauflagen

Farbe der Erinnerung

Ein Band, das von einem Rädchenaufs andere wandert – das ist das Vergehen der Zeit.COLLAGE: SZ

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Warum bringen Madonna und Mark Ronson ihre neuen Werke auch auf einem ganz alten Medium heraus, der klapprigen

Musikkassette? Über das Revival eines wunderbar haptischen, aber nach wie vor nicht sehr praktischen Tonträgers

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MARTINA GEDECK

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