Süddeutsche Zeitung - 24.08.2019

Vor vier Jahren machte er mit Kla-

vierkonzerten von Mozart Furore.

Seitdem überrascht der kanadische

Pianist Jan Lisiecki alljährlich mit

immer neuen gelungenen Einspie-

lungen klassisch-romantischer

Klavierkonzerte. Chopin, Schu-

mann, zuletzt Mendelssohn, jetzt

Beethoven. Auch hier hört man

sogleich: Lisiecki ist nicht angetre-

ten, um die Musikgeschichte neu

zu schreiben, sondern um die gro-

ßen Werke bewundernd neu zu

erzählen, um mit Liebe zur Sache

zu verführen, nicht zu überrum-

peln, und schon gar nicht, um das

Publikum auf eine bestimmte Hör-

erfahrung zu zwingen.

Das hebt ihn ab von jenen ambiti-

onierten und manchmal auch etwas

übereifrigen Kollegen, die so er-

picht darauf sind, spießigen Klas-

sikfans die Leviten zu lesen und

dabei dem Werk aber oft mehr

wegnehmen, als sie Neues und

Interessantes hinzufügen. Jan Lisie-

cki will nicht interessant sein, er

will mit dem Publikum auf For-

schungsreise gehen, um zu hören,

ob in der Musik für die Gegenwart

nicht mehr zu holen ist als gemein-

hin erwartet. Deshalb klingt Beetho-

ven bei Lisiecki weder nach ver-

schärftem Mozart noch nach ge-

dimmtem Rachmaninow, sondern

wie ein völlig eigenständiger Klang-

kosmos, der in seiner Größe und

Weite souverän Bestand hat. Da

muss nichts verkleinert und ver-

niedlicht werden, was erschrecken

könnte; da muss umgekehrt auch

nichts in Bizarre gezogen werden,

was in seiner gewollten Sperrigkeit

vielleicht angemessener und damit

meist tiefer wirkt. Kurzum: Lisiecki

weiß es nicht besser als Beethoven

und versucht in aller Seriosität und

Souveränität, dessen Hintergrün-

digkeit und Doppelbödigkeit auszu-

loten, ohne dabei den Glanz der

Oberfläche mutwillig zu beschädi-

gen. Ganz im Gegenteil: Auch der

schiere Klang ist eine Botschaft.

Manchmal, etwa im Andante des

G-Dur-Konzerts, erinnert er in

Tempo und Diktion ein wenig an

Wilhelm Backhaus, der es so meis-

terlich verstand, äußere Gelassen-

heit und innere Hochspannung zu

balancieren. Lisiecki gelingt dies

ebenfalls auf erstaunlich natürliche

Weise, gerade in den heiklen langsa-

men Sätzen, die hier ein Höchst-

maß an Konzentration und Klangbe-

herrschung verlangen. Selbst das

lieblichste melodische Detail ent-

puppt sich bei Beethoven ja oft als

tragischer Kern. helmut mauró

Von Marcel Proust sei nun wirklich

jede geschriebene Zeile auch veröf-

fentlicht, dachte man. Weit gefehlt.

In diesem Herbst ist im kleinen

Pariser Verlag de Fallois ein Band

mit acht bisher unbekannten frü-

hen Erzählungen angekündigt

unter dem Titel „Le Mystérieux

Correspondant et autres nouvelles

inédites“ (Der geheimnisvolle Brief-

schreiber und andere unveröffent-

lichte Erzählungen).

Sie sind das Werk eines jungen,

damals noch völlig unbekannten

Proust, der gerade die Arbeit an

seinem frühen Roman „Jean San-

teuil“ begonnen hatte. Dieser frühe

Proust war just das Forschungs-

thema des Verlegers Bernard de

Fallois. Dieser hatte seine literari-

sche Karriere als Proust-Forscher

und Manuskript-Entdecker ange-

fangen. In der 1960 unvollendet

liegen gelassenen Promotions-

arbeit über Marcel Prousts Anfänge

zitierte er Auszüge aus diesen Er-

zählungen, ließ die Proust-Manu-

skripte dann aber einfach in einer

Truhe liegen. Nach seinem Tod im

vergangenen Jahr kamen sie wie-

der zum Vorschein.

Warum de Fallois diese Texte

stillschweigend bei sich behielt, ist

für die Proust-Kenner ebenso ein

Rätsel wie die Frage, warum Proust

sie aus seinem frühen Erzählungs-

band „Les Plaisirs et les Jours“

(Freuden und Tage) 1896 ausge-

spart hatte. Manche vermuten, die

darin offenbar ziemlich direkt ange-

sprochene Homosexualität sei dem

jungen Schriftsteller zu heikel vor-

gekommen. Andere meinen, ihr Stil

habe ihm schon nicht mehr gefal-

len. Wie dieser Stil genau aussieht,

weiß außer dem Verlag und dem

Herausgeber noch niemand. Umso

ergiebiger zirkulieren nun die Spe-

kulationen darüber, wie der Autor

des Jahrhundertwerks „Auf der

Suche nach der verlorenen Zeit“ in

diesen frühen Bagatellen geschrie-

ben hat. Am 9. Oktober wird das

Geheimnis gelüftet, dieser Tag ist

als Erscheinungsdatum angekün-

digt. joseph hanimann

Wasser ist das zentrale Element. Es dauert

keine zwei Minuten, bis der Film „Crawl“

trockenen Boden verlässt und sich ins

Wasser begibt. Man sieht einen Schwimm-

wettkampf von unten, in Zeitlupe demons-

triert er die Kraft der Schwimmerinnen, ih-

ren vertrauten Umgang mit dem Element,

in dem sie fast so gut zurechtkommen wie

an der Luft. Die einzigen anderen Lebewe-

sen in „Crawl“, die sich im Wasser ähnlich

geschmeidig bewegen, sind Alligatoren.

Sehr große Alligatoren.

Bis zu deren Erscheinen allerdings gibt

es noch etwas Charakterstudie. Haley

(Kaya Scodelario), eine der Schwimmerin-

nen, verliert den Wettkampf, und sie ist

keine gute Verliererin. Wütend steigt sie in

ihr Auto, wütend macht sie Dummheiten,

fährt mitten hinein in einen Orkan mit

Sturzregen, der gerade über Florida her-

einbricht. Zwar sieht sie, dass die Bevölke-

rung wegen Hochwassers evakuiert wird,

aber das hindert sie nicht daran, illegal bis

zu der Kleinstadt vorzudringen, in der ihr

Vater wohnt und nicht ans Handy geht.

Das ist Haleys Entschuldigung: Sie will

nachsehen, ob alles okay ist beim Dad.

So zeugt ihre Wut auch von Ausdauer

und Erfindungsreichtum, das wird sich

später lohnen. Vorerst bringt sie das ins

ehemalige Haus ihrer Familie, das am

Rand der Sümpfe leer steht. Tatsächlich

liegt dort ihr Vater verletzt im Keller,

einem vermüllten, halbhohen Zwischen-

raum zwischen Erdboden und Erdge-

schoss, dafür gedacht, bei Überschwem-

mungen vollzulaufen. Mit Haley, die

durch den düsteren Raum robbt, entwirft

Regisseur Alexandre Aja den Grundriss

für seinen Film – ab jetzt bedient er das

Horrorgenre.

Für den Anfang, mit Ekel: Schleim am

Boden, Ratten, Dreckwasser, das herein-

tropft. Sobald Haley da einmal durch ist,

kennt man sich im Keller aus. Falls man

das nicht schlagartig wieder vergisst,

wenn der erste Alligator ins Bild kracht.

„A big one“, sagt der Dad (Barry Pepper)

dazu, ziemlich unprätentiös, und so ist es:

Riesenzähne, ein Riesentier. Da haben

sich Vater und Tochter bereits hinter ein

paar Rohren verschanzt, hungrige Reptili-

en blockieren alle Ausgänge, draußen ist

niemand mehr, Regen und Sturm lassen

nicht nach. So bedrohlich ist die Lage, die

Alexandre Aja Stück für Stück enthüllt,

aber noch ist erst der Boden des Kellers

voll Wasser. Die Alligatoren müssen

kriechen. Ein Handicap, das dem Regis-

seur Zeit gibt, ein paar Querverweise zu

anderen Horrorschockern einzubauen,

den Familienhund vorzustellen, visuelle

Krokodilspäße im Hintergrund aufblitzen

zu lassen. Alexandre Aja hat Humor, auch

das lernt man in diesem Film. Trotzdem

bleibt er durchgehend nah dran an der

Gefahr, er verzieht sich nicht in die Paro-

die oder ins Übernatürliche, nicht einmal

Schusswaffen haben in seiner Geschichte

großen Nutzen. Ganz archaisch wird mit

Schraubenziehern gekämpft, mit Spaten,

mit dem Verstand, der im Horrorfilm

sonst nicht so gern benutzt wird.

Die Art, wie Vater und Tochter über die

Alligatoren reden, lässt den Film glaub-

hafter und gruseliger gleichzeitig wirken.

Sie kennen das Verhalten der Tiere, sie

schmieden einen Plan, um nicht gefressen

zu werden, bevor sie womöglich ertrinken.

Haley, die Schwimmerin, muss versuchen,

selber Alligator zu sein, sobald das Wasser

so hoch steigt, dass die echten Alligatoren

schwimmen können.

Alexandre Aja hat schon in diesem Gen-

re gedreht, eher lustig, wie beim Remake

von Joe Dantes berüchtigtem „Piranhas“.

Er weiß, wie schnell die Handlung repeti-

tiv wird, wie viele Gliedmaßen ein Protago-

nist maximal ironisch verlieren kann. In

„Crawl“ macht er es anders. Er sorgt für

schmerzhafte Etappensiege der Men-

schen, er wechselt zu den Gefahren des

Wassers oder der Enge, die den Figuren

rechtzeitig neue Aufgaben stellen. Hier

kümmert er sich um stete, beklemmende

Spannung, und damit um etwas sehr

Ehrenwerteres: Er gibt dem Genre die

Wirklichkeitsnähe zurück, die es mit den

„Sharknado“-Fernsehwitzchen über die

Jahre verloren hat. doris kuhn

Crawl, USA 2019 – Regie: Alexandre Aja. Mit Kaya

Scodelario, Barry Pepper. Paramount, 88 Minuten.

Felix Brummer, bekannt als Front-

mann derBandKraftklub, ist unter

seinem richtigen Nachnamen

Kummer solo unterwegs. Jetzt hat

er die zweite Single aus seinem im

Oktober erscheinenden Album

„KIOX“ veröffentlicht. Der musika-

lisch gangsterraptypisch dröhnen-

de Song „Nicht die Musik“ ist eine

Kritik an der Darstellung und Ver-

marktung von Männlichkeit im

Deutschen Rap: „Echte Männer

weinen nicht“. Vor allem Kollegah

muss in Text („Eine Generation an

Selbstoptimierern – King“) und

Bild einstecken. Das Musikvideo, in

dem der Musiker in zwei Minuten

zum Bodybuilder mutiert, par-

odiert Hip-Hop-Videos wie Kolle-

gahs „Alpha“. Also Waffen, Mus-

keln, Autos, Frauen. Kummers

Antwort „Ich mach Rap wieder

weich, ich mach Rap wieder trau-

rig“ beweist: Deutscher Rap kann

mehr. kevin scheerschmidt

Ein Brautkleid schwebt über dem

Grund des Toten Meers. Trüb ist

das Wasser, dick und grün, das

Sonnenlicht dringt dennoch herein,

die Wasseroberfläche ist nah. Fünf

großformatige Fotos hängen neben-

einander, die die Verwandlung des

Kleids zeigen. Ganz links ist es

noch eine schwarze Robe, wie sie

die Schauspielerin Hanna Rovina

trug, die vier Jahrzehnte lang in Tel

Aviv die Leah in An-Skis Stück „Der

Dibbuk“ spielte. Nach rechts wird

es immer heller, Salz lagert sich auf

dem Stoff ab, bis es ganz rechts

zum weißen, dick mit Salz über-

krusteten Brautkleid geworden ist,

irreal und wunderschön.

Sigalit Landau, geboren 1969 in

Jerusalem, ist seit zwei Jahrzehn-

ten fasziniert vom Toten Meer. Im

Museum der Moderne in Salzburg

kann man diese Faszination an

zwei Orten miterleben: Oben im

Museum auf dem Mönchsberg

werden Objekte gezeigt, die Landau

in den vergangenen fünf Jahren

vom Wasser des Meers und dessen

hohem Salzgehalt verwandeln ließ,

unten in der Stadt, im Rupertinum,

sind Videoarbeiten von Landau zu

sehen, darunter einige ältere, die

zeigen, wie sehr sie früher von

Schiele oder auch von den Wiener

Aktionisten beeinflusst war – ihre

Familie war in Österreich alteinge-

sessen, eine Großmutter Tänzerin

ein Wien, ein Großvater Dichter

und Journalist aus der Bukowina.

Landaus Eltern überlebten den

Holocaust knapp.

Diese Künstlerin schockiert. Im

Jahr 2000 stellt sich Sigalit Landau

nackt an den Strand von Tel Aviv

und lässt einen Reifen aus Stachel-

draht um die Hüften kreisen, im

Hintergrund sieht man Angler und

Badende, die Kamera zoomt auf die

Wunden am Bauch – „Barbed Hu-

la“ heißt das Video. Nackt ist sie

auch im Video „Dead Sea“ (Foto)

aus dem Jahr 2005.

An der Küste des Toten Meers

treffen Jordanien, palästinensische

Autonomiegebiete und Israel auf-

einander. Das ökologisch gefährde-

te Meer ist für Landau auch der Ort

einer Utopie des Miteinanders.

Derzeit arbeitet sie an der Idee

einer schwimmenden Brücke, die

die drei Anrainerstaaten verbinden

soll.

Diese Idee steckt voller Poesie,

wie die zwei Räume im Mönchs-

bergsmuseum, die wie eine Installa-

tion, fast wie stummes Theater

wirken: Schuhe, Fischernetze, über-

zogen mit Salz wie Artefakte einer

verschwundenen Zivilisation. Dane-

ben Gebilde aus Stacheldraht, de-

nen das Salz jede Schärfe, jede Ge-

walt nimmt. egbert tholl

von jakob biazza

D

ie Zahlen sagen hier ja schon

so viel. Alles fast. 120 Millio-

nen Menschen folgen Taylor

Swift auf Instagram. Knapp

85 Millionen sind es auf Twit-

ter – 20 Millionen mehr als bei Donald

Trump, und man sollte sich das von hier

an dringend sehr buchstäblich als Macht

vorstellen. Wenn die 29-Jährige etwas

sagt oder postet, hat das Gewicht, was na-

türlich ein Euphemismus ist. Gewicht ha-

ben Leitartikel. Swifts Follower-Zahlen

grenzen an demokratische Legitimation.

Man versteht das Phänomen hinter ihr

nicht, wenn man das nicht bei allem im

Hinterkopf hat.

Die Sache mit solchen Irrwitz-Superlati-

ven ist schließlich die: Man versammelt,

wenigstens im Pop, nicht das Äquivalent

eines ziemlich großen Landes hinter sich,

wenn man sich zu früh zu eindeutig

äußert, und Swift hat das sehr früh sehr

viel besser verstanden als quasi jeder

sonst. Deshalb blieb sie ungreifbar. Oder

genauer: Sie wurde für fast jeden ein biss-

chen greifbar – und damit eben für nie-

manden wirklich.

Man kann sich ihre Karriere ein biss-

chen wie ein Aktien-Portfolio vorstellen:

Jedes Album, jeder Karriereschritt, jede

optische Verwandlung addierte einen wei-

teren Posten. Erst viel Country-Sweet-

heart mit Nashville-Glaubwürdigkeit.

Dann etwas mehr Pop-Queen-Attitüde.

Dann noch etwas mehr. In Summe also:

viel Mädchen von nebenan. Aber doch im-

mer auch mit der leicht schnippischen Dis-

tanz der Kunstfigur.

Zuletzt war dann alles ästhetisch noch

etwas düsterer geworden. Eine Spur von

Zynismus und Selbstzerfleischung hatte

sich ins Werk geschlichen. Das war unge-

fähr zu jener Zeit, als der damals noch

mehr als Künstler und weniger als Dauer-

provokateur relevante Kanye West als letz-

te Eskalationsstufe einer längeren Fehde

über Swift rappte, er habe „that bitch“

überhaupt erst „famous“ gemacht. Und

dann ergänzte, er sei aber überzeugt, dass

sie beide trotz der Querelen irgendwann

noch Sex haben könnten.

Und man muss sagen, dass der Pop-

Gott in solchen Dingen ja manchmal doch

fair ist: West ging aus dem Zweikampf je-

denfalls als der Halb-Irre heraus, für den

ihn aktuell ungefähr eine Hälfte der Welt

hält. Swift als eine Art Empowerment-Iko-

ne (wahrscheinlich für dieselbe Hälfte).

Wie es bei einem stabilen Fonds eben

läuft: Schwächelte ein Bereich, fängt ein

anderer die Verluste auf. Was bleibt, ist ste-

tes Wachstum.

Oder noch mal in Zahlen: Mit 25 Jahren

hatte Swift sieben Grammys gewonnen.

Niemand schaffte das bislang so früh.

Schon im Jahr 2010 hielt dieTimessie für

eine der 100 einflussreichsten Personen

des Jahres. 2016 veröffentlichte das US-

MagazinForbesseine Liste der 100 bestver-

dienenden Prominenten, in der neben Mu-

sikern auch Sportler, Schriftsteller und

Schauspieler geführt werden. Platz eins:

exakt. Geschätztes Vorsteuereinkommen:

170 Millionen US-Dollar. 26 war sie da. Ein

Star für alle. Und da ist schon das Problem.

Wer sich nie positioniert, droht in einer

Welt, in der der politische Lagerkampf die

bestimmende Seuche ist, in die Risse zu

plumpsen, die in der Gesellschaft immer

größer und tiefer reißen. Heißt hier: Die

Alt-Right-Bewegung, die radikale Rechte

in den USA, versuchte irgendwann, sie als

eine der ihren auszugeben. Sie wider-

sprach dem. Genug jedenfalls, um für libe-

rale Fans hörbar zu bleiben. Aber für

Trump-Anhänger eben auch noch.

Das wäre dann etwa der aktuelle Stand.

Wer auf ewig ungreifbar bleibt, der ent-

gleitet aber auch leicht. Die große Frage

zum neuen Album war also: Positioniert

sie sich? Bekommt man Swift endlich zu

fassen?

Die verkürzte Antwort darauf lautet:

Nein. Dafür ist „Lover“ – anders als die Vor-

ab-Singles hatten vermuten lassen – zu

kalkuliert. Und seltsam vorsichtig. Es ver-

sucht doch noch sehr, alles, was man an

der Sängerin mögen kann, auch zu bedie-

nen: Country („Soon You’ll Get Better“, mit

den wunderbarenDixie Chicks), Karamell-

Pop („I Think He Knows“, „Cruel Sum-

mer“), balladiges Schwelgen („Lover“),

Empowerment („The Man“), latent unge-

sunde Überreflektion („Afterglow“).

18Songs braucht Swift dafür, und das ist –

wenn man denn in Alben denkt, viel zu

lang, streckenweise also himmelschrei-

end fad. Und immer wieder erstaunlich ba-

nal (man höre stellvertretend das sogar

musikalisch steinblöde „Paper Rings“).

Andererseits: Wer denkt heute schon

noch in Alben? Im Streaming-Zeitalter, in

dem jeder Song einzeln erfasst wird und je-

der Click auf Chartplatzierungen einzahlt,

ist es klug, viel für viele anzubieten.

Außerdem setzt das Album doch auch

ein paar grandiose Wirkungstreffer: Die

Single „You Need to Calm Down“ etwa fei-

ert im dazugehörigen Video nicht nur die

wunderbar schwulste Teeparty des Jah-

res, sondern enthält auch die weithin groß-

artige Aufforderung an alle Twitter-Kra-

keeler, dem Drang zu widerstehen, wegen

allem herumzubrüllen, das sie hassen:

„Cause shade never made anybody less

gay“ – niemand sei schließlich weniger ho-

mosexuell geworden, weil er sich im Dun-

keln versteckt.

Die bessere Antwort auf die Frage nach

der Positionierung Swifts lautet also wohl:

Doch, da ist etwas. Ein inbrünstiger, von je-

der Ironie befreiter Kampf für die Liebe.

Und damit gegen vieles, was sie vergiftet:

geifernde Internet-Trolle etwa, Feindlich-

keit gegenüber der LGBTQ-Community,

bigotte und sexistische Doppelstandards

und die Ablehnung alles Fremden. In Zei-

ten, in denen mit Hass Politik gemacht

wird, taugt das ja schon fast zum politi-

schen Statement. In Zeiten, in denen ein

US-Präsident für alles steht, wogegen

Swift ansingt, könnte man beinahe von

Widerstand sprechen – wenn man ihr

gewogen ist.

Wer auf ewig

ungreifbar bleibt,

der entgleitet aber auch leicht

Das große Knabbern

Vater, Tochter und sehr viele Alligatoren:

der ausgezeichnete Horrorfilm „Crawl“

Nach all den Horrorparodien

der letzten Jahre gibt der Film

dem Genre seinen Thrill zurück

VIER FAVORITEN DER WOCHE

Raus aus dem Schatten

Taylor Swift, die wohl einflussreichste Sängerin dieser Tage, bezieht endlich Position:

Für die Liebe zwar nur, aber in Zeiten des Hasses ist das ja fast ein politisches Statement

„Ein Großer“, sagt der Vater fast

schon lakonisch, und so ist es:

Riesenzähne, Riesentier

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag, 24./25.August 2019, Nr. 195 DEFGH

Pianist Jan Lisiecki mit Beethoven

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Marcel Prousts Frühwerk

Everybody’sDarling? Superpopstar Taylor Swift macht es irgendwie allen recht. FOTO: KRISTIN CALLAHAN/ACE PICTURES

FOTO: STUDIO SIGALIT LANDAU

FOTO: HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

FOTO: DG

Kummer Sigalit Landau in Salzburg

Haley (Kaya Scodelario) ist eine geübte Schwimmerin. Was bei der Flucht vor Alliga-

toren von Vorteil ist, wie sich bald zeigen wird. FOTO: PARAMOUNT

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