Der Tagesspiegel - 24.08.2019

Die Zone um Gemäldegalerie und Kunst-
gewerbemuseum gleicht aktuell einem
Trümmerfeld.Umzäunt,aufgerissen,den
WegzurPhilharmoniesuchtmanallepaar
Wochen neu. Doch halt: Mittendrin stößt
man plötzlich auf eine Oase. Freundliche
Pflanzen wachsen auf schwarzen Felsen,
die sich annähernd zum Halbkreis ord-
nen. In regelmäßigen Abständen steigt
kühlenderWasserdampfüberdemEnsem-
ble auf, das ein wenig einer fernöstlichen
Landschaftsdarstellung gleicht.
„Das dritte Land“ ist ein Kunstprojekt
vonHan Seok HyunundKim Seung Hwoe.
Einestille,alleSinneverzauberndeästhe-
tische Initiative zum Jubiläum des deut-
schenMauerfalls,diemaninAugenschein
nehmenundanfassen kann –unddieden-
noch einen utopischen Kern in sich trägt.
Dennindem„Land“,dasdiebeidenKünst-
ler am Matthäikirchplatz noch bis zum
15.November gedeihen lassen, vereint
sichdie Floravon Nord-und Südkorea.
Berlin, einst geteilt, steht für die Sehn-
sucht des koreanischen Duos nach einem
ähnlichen historischen Ereignis im eige-
nenLand.Hans undKims Künstlergarten
fungiertalstemporäresSymboleinerEini-
gung; zumindest aufbotanischerEbene.

Das sieht so einfach aus und war doch
viel Arbeit. Das gestalterische Konzept
fußt tatsächlich auf Bildern des 17. Jahr-
hunderts, in denen der Maler Jeong Seon
dieLandschaftseinerHeimatidealisierte.
Die Felsenstruktur, auf denen die jungen
botanischenEinwanderersiedeln,istdem
Baekdu-Daegan-Gebirge nachempfun-
den, dessen Bergkette sich von Koreas
Norden in den Süden zieht. Die Pflanzen-
listeschließlichhabenderBotanischeGar-
teninBerlinunddasBaekdudaeganNatio-
nal Aboretum aus Südkorea erstellt.
Knapp 50 Arten wachsen in den Bergen
desBaekdudagen,vonNord-nachSüdko-
rea verändert sich das Profil der Natur al-
lerdings beträchtlich.
In Berlin darf das Grünzeug friedlich
koexistieren. Gerahmt wird es nicht bloß
von heimischen Gewächsen. Kuratorin
Keumhwa Kimlockt mit diversen Veran-
staltungen immer wieder in „Das dritte
Land“.Sofindetam27.8.einKonzertvon
Francesco Cavalierestatt (ab 19 Uhr) ,vom

5. bis 7. 9. installiert die japanische Künst-
lerinAtushi Fukunagaeine Klanginstalla-
tionundam6.9.schreitetderKoreanerBy-
ung Chul Kimin der Performance „Früh-
lingsputz“ (ab 9 Uhr) den Weg zwischen
den Botschaften beider Koreas nach Art
buddhistischerPilgerreisenab( http://www.face-
book.com/keumprojects ).

Dschungel und Wüsten, Südsee und Ge-

birgslandschaften haben für Maler schon

immer ihre naturgewaltige Magie gehabt.

SpätestensseitderRomantikentstehenda-

raus dann zugleich Sehnsuchts- und See-

lenlandschaften. Von äußerer Weite und

innerer Verdichtung erzählen jetzt auch

Reinhard Stangls in der Galerie Sandig &

Leo unter dem Titel „Durch Amazonien“

präsentierte Gemälde und Farbgrafiken.

Der heute 69-jährige Berliner Künstler

wirddabeimit17WerkeneinerReihevon

meist kleinformatigen Bronzeplastiken

desfastgleichaltrigenBerlinerBildhauers

Michael Jastram kontrastiert. Entstanden

sindsiezwischen2008 und 2019.

Jastrams grazil feine Figuren von Men-

schen und Tieren bleiben auf angenehme

Weise eigenständig und eigensinnig,

ohne die Wandbilder direkt zu kommen-

tieren. Das gilt, selbst wenn ein Reiter

oder ein „Fährmann“ auf einem schma-

len, gebogenen Kanu auch im Amazonas-

gebiet vorstellbar sind. Wobei das Kanu

eher einer Wippe ähnelt und es bei dem

stehenden Schiffer vor allem um die Ba-

lance gehen könnte. Das bleibt in einer

reizvollen Schwebe.

Ohne direkt politisch zu wirken, fällt

einem bei Reinhard Stangls Dschungel-

und Wasserlauf-Bildern allerdings sofort

die Bedrohung eines viel größeren

Gleichgewichts ein: durch die fortschrei-

tende Rodung und die Brände im amazo-

nischen Regenwald. Spätestens seit sich

Brasiliens neuer, rechtsradikaler Präsi-

dent Bolsonaro einen Teufel schert um

die „Lunge des Planeten“, ist die ver-

meintlich grüne Hölle zugleich zum ge-

fährdeten Paradies geworden.

Stangls farbschöne, in kraftvollen,

doch nie plakativen Farbtönen gehaltene

Bilder sind die Frucht zahlreicher Brasi-

lien-Reisen des Malers, der zuletzt auch

mit Ausstellungen in Rio de Janeiro oder

Bahia Aufmerksamkeit und Sammler ge-

fundenhat. Bereitsfrüherist Stanglja mit

suggestiv arkadischen Parklandschaften

hervorgetreten–ganzimGegensatzzusei-

nen mitunter stark erotischen Paarsze-

nen, seinen die Hopper’sche Melancholie

in einen berlinisch gegenwärtigeren Ge-

stusübersetzendenBar-Bildernodereini-

genbrillantexpressivennächtlichenGroß-

stadtpanoramen.

Auch die neuen Impressionen sind voll

tropisch leuchtender Formen und Farbig-

keit, bisweilen wie von der Luftfeuchtig-

keitmitleichtemNebeldurchzogen.Dane-

ben werden einzelne aufflammende Blü-

tengleichzubuntenExplosionen.Aufden

größeren Ölbildern und einigen Arbeiten

aufPapierbehauptensichRot-,Gelb-und

Blautöne gegen die Schwärze von Holz-

stämmen und das Grün der Schlingpflan-

zen. Es ist allemal ein virtuoses Spiel von

Stimmungen, Valeurs, einbrechenden

Lichtstrahlen oder Schlagschatten in den

Bildern einer meist menschenleeren Na-

tur. Doch gerade die Abwesenheit von

PersonenmachtdieAmazonas-Ansichten

zu Projektionsflächen des Betrachters.

KeineBilder,diemansichschnellan- und

absieht. Vielmehr dringt der Blick gleich-

sam ein in den farbigen Dschungel, in die

nicht traurigen, eher stolzen Tropen, und

dann beginnt im Kopf noch ein zweites

Spiel. Man kann in den zwischen Impres-

sion und Abstraktion changierenden Na-

turformen lesen und sie in je persönliche

Fantasiegemälde verwandeln. Das ist von

hohemästhetischenReiz.

SolädtdieseitzweiJahrenvonJörgSan-

dauundDorisLeoanderEckeTucholsky-

und Auguststraße neu installierte Gale-

rie zu einer ganz eigenen Reise „Durch

Amazonien“. Mit Preisen von 500 Euro

(für Lithografien) und 2200 bis 11000

Euro für die Ölgemälde von Stangl so-

wie 2200 bis 16000 Euro für Jastrams

Bronzeskulpturen. Peter von Becker

— Sandau & Leo Galerie, Tucholskystraße

38; bis 21. September, Di–Sa von 12–18 Uhr

KUNST Stücke

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Friedenspflanze

Michael Zink ist keiner von den Ent-

täuschten. Als seine Galerie 2003 in

Kreuzberg eröffnete – mit dem japani-

schen Malerstar Yoshitomo Nara –, war

Berlin sehr wohl ein Versprechen. Doch

mit der Hauptstadt selbst wurde Zink

nicht warm. Als die Galerie, inzwischen

in der Linienstraße, im Sommer 2016

schloss, pendelte er längst zwischen Ber-

lin und seiner bayerischen Heimat. Zinks

Galeriepartner Florian Kromus leitete

die Geschäfte, sein Weggang nach Paris

machte die Entscheidung am Ende leicht:

Schluss mit den Räumen. Was aber nicht

bedeutet, dass die Arbeit mit der Kunst

nun abgeschlossen ist. Sie hat sich bloß

verändert.

Michael Zink lebt mit seiner Familie

inzwischen auf dem Land. In Waldkir-

chen, einem alten Wallfahrtsort auf ei-

nem Hügel in der Oberpfalz. Das Pfarr-

haus neben der Kirche ist ein eindrucks-

volles Stück Geschichte – und die neu

erbaute Scheune, in der sich hinter höl-

zernen Lamellen ein White Cube für

Ausstellungen verbirgt, möglicherweise

ein Modell mit Zukunft. Für Galeristen

wie Michael Zink, der sich mit Blick auf

den Bayerischen Wald immer wohler

als in Berlin gefühlt hat.

Dass es viel mehr Stadtflüchtige gibt,

wennauchnurfüreinWochenende,hater

inzwischen gelernt. Daraus erwuchs ein

Plan, der neben vielem anderen Mut und

Investitionen verlangt: Die Galerie Zink

gibt es offiziell wieder. Seit ihrer Eröff-

nungimAprilresidiertsiedort,woWald-

kirchen2 als Adresse genügt. Die krum-

men Straßen streben ohnehin zur Wall-

fahrtskirche, die man schon von weitem

sieht. Daneben erhebt sich das Pfarrhaus

und mit ihm der anspruchsvolle Anbau

derSchweizerArchitektenMathieuRobi-

tailleundTamaraHenry,diealsAtelierDi-

manchetätig–undselbstSammler–sind.

Netzwerke, das wurde Zink schon mit

derersten GalerieinRegensburgklar,bil-

den die Basis seiner Tätigkeit. Damals

halfen ihm Künstler wie German Steg-

maier, der noch heute bei ihm ausstellt

und Anfang der neunziger Jahre beste

Kontakte zu Kollegen und wichtigen

Sammlern pflegte; ein Gewinn für beide.

Nun ist Zink selbst in der Situation eines

Galeristen von internationalem Ruf, der

ein Atelier für seine Künstler in New

York unterhielt, zahllose Messen absol-

viert und Kunstkäufer in der ganzen Welt

von seinem Programm überzeugt. Wie

sonstwäre es zu erklären, dass Javier Cal-

lejas großäugigen Kindsköpfe schon vor

der Ausstellung – der zweiten Schau im

neuenHaus – ausverkauftwaren?Bei Prei-

sen bis 35000 Euro

für die großen Ge-

mälde des Spaniers.

Die globale Distri-

bution von Kunst,

ihre digitale Verbrei-

tungmachen esmög-

lich, von fast jedem

Standort aus zu han-

deln. Viele, vor al-

lem jüngere Samm-

ler kaufen nach einem Blick auf Instag-

ram und vielleicht einen zweiten auf eine

Bilddatei per Mail. Die Kommunikation

erfolgt über alle Kanäle. Auch das wusste

Michael Zink, bevor er sich für den An-

bau und einem Atelier entschied, in de-

nen Künstler auf Zeit arbeiten können.

Von den Gästen allein, die sich nach

Waldkirchen aufmachen, und den Samm-

lern der Umgebung kann er nicht leben.

Reisen sind dennoch ein großes

Thema. Zink; Jahrgang 1968, ist selbst

viel unterwegs, auch Messebeteiligungen

solles künftigwieder verstärktgeben. Da-

rüber hinaus vertritt er Künstler wie Mi-

chael Sailstorfer, Rinus Van den Velde

oder das Duo Muntean/Rosenblum, die

inrenommiertenMuseenwie Kunstverei-

nenausstellenund derenWerk eineinten-

sive Betreuung verlangt. In den eigenen

Räumen hat er gerade neue Werke von

Gegory Forstnergehängt,dessen Ausstel-

lung am 6. September eröffnet. Vorder-

gründig verschmilzt der Maler Tier und

Mensch, tatsächlich spielen seine Sujets

auf die Kunstgeschichte und Geschichte

des Dritten Reichs an. Trotz der immer

noch zahlreichen Aufgaben, meint Zink,

habe er etwas zurückgewonnen, das er in

den vergangenen Jahren schmerzlich ver-

misste. In Waldkirchen ist Platz für eine

(Wieder-)Beschäftigung mit der Kunst.

Wer zu ihm in die Galerie kommt, der

bringt Zeit und Interesse mit. Beides war

vor allem in den letzten Berliner Jahren

rar undder Besuch der Ausstellungenent-

weder ein Schnelldurchlauf oder mate-

riellgeprägt: Sind dieseBilderauch garan-

tiert eine Investition?

„Thinking with my Hands“ hießt die

Schau zur Eröffnung der neuen Räume in

Waldkirchen auch deshalb, weil plötzlich

wieder Platz für Experimente ist. Für

Künstler wie den gelernten Goldschmied

Karl Fritsch oder die abstrakten Kerami-

ken eines Johannes Nagel, in denen

„Kunstwerk und Handwerk“zusammen-

kommen, wie Zink im Vorwort zum Aus-

stellungskatalog schreibt. „Eine Abgren-

zung vom Handwerker zum Künstler ist

nicht möglich und vor allem auch nicht

notwendig.“ Wie zum Beweis führt der

Galerist einen zu zwei Schalen von

Fritsch, geformt aus je einem Kilo Gold

und Silber: roh, archaisch, konzeptuell.

Kann sein, dass man solche Dinge erst er-

kennt, wenn man die Ruhe hat, um darü-

bernachzudenken. Geöffnet hat dieGale-

rie schließlich nur sonntags, aber man ist

flexibel: Durchreisende sind auch an an-

deren Tagen willkommen.

— Galerie Michael Zink, Waldkirchen 2,

92358 Waldkirchen in der Oberpflalz,

http://www.zink-waldkirchen.de

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Online Oberpfalz

Der Ex-Berliner Galerist Michael Zink fängt auf dem Land neu an

Tropische Themen.

Im Jahr 2018

entstand das

farbgewaltige

und fast schon

abstrakte Bild

„Rio Miranda“ von

Reinhard Stangl.

Foto: Galerie Sandau & Leo

Im Farbdschungel

Die Galerie Sandau & Leo kombiniert Bilder von

Reinhard Stangl mit Michael Jastrams Bronzen

Frische Brise. Im Kunstprojekt „Das dritte
Land“ wird Wasser vernebelt. Foto: Frey

Christiane Meixner sieht Dampf

am Kulturforum aufsteigen

Ein anderes

Modell,

das viel

Flexibilität

verlangt

28 DER TAGESSPIEGEL KUNST & MARKT NR. 23 924 / SONNABEND, 24. AUGUST 2019

Von Christiane Meixner

Fette Beute. Galerist Michael Zink (l.) mit dem Künstler Gregory Forstner vor der neuen Ausstellung, die Anfang September eröffnet.

Foto: Erich Spahn/ VG Bildkunst, Bonn 2019

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Entw. Michel Victor Acier.

Meißen. 19. Jh. H. 35 cm.