Frankfurter Allgemeine Zeitung - 31.08.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton SAMSTAG, 31. AUGUST 2019·NR. 202·SEITE 13

VENEDIG, 30. August

N

achts legen sie den Gefangenen

in Eisen, dass er sich nicht mal

auf der Teufelsinsel frei bewe-

gen kann, auf die man ihn ver-

bannt hat. Vorher hat man uns gezeigt,

wie er entehrt wurde, wie man seinen Sä-

bel zerbrach und ihn wegen Hochverrats

aus der Armee warf. Mächtige Interessen,

religiöse Ressentiments und militärischer

Karrierismus haben sich miteinander

verschworen, um diesen jüdischen Offi-

zier Alfred Dreyfus zu Fall zu bringen.

Wenn er bei der Urteilszeremonie die

Kiefer aufeinanderpresst und die Tränen

zurückzwingt, hart wie Glas, intensiv wie

Metallglut, hat man mit dem Schauspieler

Louis Garrel, der ihn in Roman Polanskis

„J’accuse“ spielt, nicht bloß billig Mitleid,

sondern teilt seine ohnmächtige Wut.

Polanski macht aus der historischen

Dreyfus-Figur, die von Zola in einem Zei-

tungsartikel, der dem Film den Titel leiht,

verteidigt wurde, weder einen Helden

(dazu ist er zu wenig) noch ein Opfer (der

Film zeigt ihn angefochten, aber nie ge-

brochen). Einen Helden gibt’s in dem

Film allerdings auch, den Berufssoldaten

Picquart, der persönlich kein Freund der

Juden ist, sein Gewissen aber nicht igno-

rieren kann, als ihm die Wahrheit des

Justizskandals aufgeht – den Augenblick,

da ihm ein Handschriftenfund den Skan-

dal offenbart, spielt Jean Dujardin als pu-

ren Schrecken, als würde ihm mit der Un-

schuld eines anderen zugleich eine mons-

tröse eigene Schuld bewusst.

Polanskis Regie greift hier, wie in an-

deren brillanten Szenen, bewusst und

klug lieber in die Suspense- als in die His-

torienkiste. Die politischen Absichten,

die das Resultat erkennen lässt, sind zwei-

fellos ehrenwert: Als Zolas Bücher und

Zeitungen brennen, als Verhetzte den Da-

vidstern auf eine Buchhandlung schmie-

ren, wird deutlich, wovon die Geschichte

eigentlich handelt – vom Sündenbock-

terror, von Unrecht nicht allein im militä-

rischen oder politischen Apparat, son-

dern im Gesellschaftsganzen.

Hat der Regisseur außer politischen

aber vielleicht noch andere Absichten ge-

habt, persönlich-psychologische, als er

den Stoff wählte? Es gibt einen juristi-

schen Fall „Roman Polanski“. Der Künst-

ler hat vor langer Zeit ein Sexualdelikt

begangen. Die damals Minderjährige, um

die es geht, hat inzwischen erklärt, dass

sie keine Rachewünsche hege. Aber die

Sache ist nicht abgeschlossen, Polanski

wurde von Teilen der Filmwelt aus Insti-

tutionen geworfen, und man mag ver-

muten, dass er der Ansicht ist, er werde

von mächtigen Interessen, von Ressenti-

ments, falscher Loyalität zu juristischen

Institutionen, feministischem Fanatismus

und journalistischem Karrierismus ver-

folgt. Für Alfred Dreyfus hält er sich

nicht; er ist ja nicht verrückt.Dass „J’ac-

cuse“ am Wettbewerb des Festivals in Ve-

nedig teilnimmt, schafft Kontroversen.

Die Festivalleitung hat durchblicken las-

sen, sie wolle die Person des Künstlers

vom Werk trennen. Die Jury mag das

anders sehen. Vielleicht aber geht es in

dieser Lage gar nicht darum, Werk und

Person zu trennen, sondern darum, ei-

nen Kunstbegriff zu überwinden, in dem

Menschen Rohmaterial sind, an dem

Künstlerinnen oder Künstler ihre Erfah-

rungen gewinnen, um diesen dann irgend-

eine Kunstform aufzuprägen.

Heute, da dank allerlei Medien (nicht

nur solchen der Kunst) mehr Menschen

mit mehr Menschen zu tun haben als je,

ist der Ausbeutungscharakter dieser Auf-

fassung von Kunst offenbar geworden,

und unerträglich. Eine neue muss her, in

der das Rohmaterial die Kunstformen

selbst sind, die von Begegnungen zwi-

schen Kunstschaffenden und anderen mit

sozialem und emotionalem Inhalt aufgela-

den werden können. Menschen sind Ereig-

nisse, nicht Sachen. Wenn wir versäumen,

das zu lernen, werden Spätere nicht nur

unsere Filme verachten. DIETMAR DATH

Neues aus Venedig gibt es auch im Blog von Diet-

mar Dath unterww.faz.net/venedig.

76.FILM

FESTSPIELE

IN

VENEDIG

NEW YORK, Ende August

Ob zur See oder am Himmel: Die bekann-

testen Gemälde des Briten William Tur-

ner beschäftigen sich fast allesamt mit

dem grauen Wogen der Elemente. In der

schier unendlichen Variation, mit der Tur-

ner dabei immer wieder den heimischen

Nebel nebst Wolken-, Wellen- oder

Schneebergen inszeniert, findet sich das

Grau selbst im berühmtesten Werk des

Malers, das die alte Temeraire auf dem

Weg zum letzten Liegeplatz zeigt: Auch

dort muss sich der gelborange leuchtende

Abendhimmel am rechten oberen Bild-

rand erst gegen das schnöde Grau durch-

setzen, das die patriotische Szene auf der

Londoner Themse grundiert.

Was es heißt, eine britische Künstlerin

zu sein, das liegt für die Malerin Lubaina

Himid also nicht von ungefähr in der

Kunst jenes Grau-in-Graus, das sie selbst

als Farbe ihres Heimatlands bezeichnet.

Das in New York beheimatete New Muse-

um wiederum widmet der 2017 mit dem

renommierten Turner-Preis ausgezeich-

neten Künstlerin diesen Sommer in den

Vereinigten Staaten ihre erste Einzelaus-

stellung, in der die eindrückliche Meister-

schaft Himids auf diesem Feld auf ein

regelrechtes Arsenal an maritimer

Symbolik trifft. Himid, 1954 im heutigen

Tansania geboren, gehörte in den acht-

ziger Jahren zu den Begründerinnen

des britischen Black Art Movement. Ihr

Werk setzt sich zentral mit Fragen

schwarzer Identität im Königreich ausein-

ander, wozu auch die Geschichten der

aus den ehemaligen Kolonialgebieten ver-

schifften Sklaven gehören. In „Work

From Underneath“, der neuen Schau in

New York, steht man deshalb gleich zu

Beginn vor einem riesigen Phantom-

schiff: Als übermannshohes Gerippe

füllt die Installation einen Gutteil des gro-

ßen Hauptraums, wie eine Welle bricht

es sich an der selbstverständlich grau ge-

strichenen Wand.

Zusammengesetzt ist die Konstruktion

aus dreißig in verschiedenen Grautönen

gehaltenen und in unterschiedlichen Win-

keln an die Wand gelehnten Holzplan-

ken, samt deren an die Wand geworfenen

Schatten. Derart gebrochen, erleidet die

Bootsmetaphorik zwar gleich zu Beginn

symbolisch Schiffbruch, die Schau selbst

aber lässt sich dann als die stückweise

Wiederaneignung einer Bildsprache le-

sen, die aus dem Repertoire des einstigen

Seefahrer-Empires stammt. Diese Meta-

phorik tritt bei Himid, etwa in den „Sechs

Schneidern“, einem der beiden zwei mal

zweieinhalb Meter großen Herzstücke

der Schau, immer wieder in Austausch

mit der weitaus großzügigeren Farbhand-

habung und Technik, die sie aus dem

Textilhandwerk der tansanischen Kanga-

Malerei entlehnt.

Dabei ist es das britische Grau, das im-

mer wieder als Konstante hervortritt: In

ihm gehen farblich nicht nur die unter-

schiedlichsten Abstufungen auf, mit de-

nen Himid die Hauttöne ihrer – nominell

• allesamt schwarzen Figuren wieder-
  gibt. Auch die dick und in bunten, kräfti-
  gen Flächen aufgetragene Acrylfarbe, in
  der die etwas ungelenk und in ihren Pro-
  portionen verschobenen Protagonisten
  Himids daherkommen, führt perspekti-
  visch stets aufs Grau zurück, das in den
  beiden Großformaten etwa am oberen
  Bildrand als Horizontlinie durch enge,
  lange Sichtschlitze wabert.
  Ob es das als undefinierter Nebel, als
  verhangener Himmel oder als Meer im
  Hintergrund tut, bleibt dabei ebenso un-
  klar wie die Frage, ob es sich bei den ecki-
  gen Öffnungen in den abstrahierten Inte-
  rieurs überhaupt um Fenster handelt –
  oder nicht eher um die Luken eines
  Schiffsbauchs. Denn dass Himids Inte-
  rieurs letztlich immer etwas von einem
  Schiffsinneren haben, verstärkt den Ein-
  druck, dass die Protagonisten ihrer Bilder
  zugleich behaust und in Bewegung sind.
  Auch die von den „Drei Architektinnen“
  in der zweiten großformatigen Komposi-
  tion gefertigten Gebäudemodelle er-
  halten so den Hauch von Arche Noah
  und Papierschiff.
  Die Synthese von Motiv und Methode
  vollzieht sich auch in den Garnspulen
  und Textilgeweben der drei „Close-Ups“,
  die den beiden Gemälden als Detailstu-
  dien beigegeben sind. In ihnen lassen
  sich wahlweise je ein Gebäuderund oder
  sorgsam übereinandergelagerte Planken
  ausmachen. Das kollaborative Stückwerk
  scheint unter der Hand der Dargestellten
  dabei tradierte Strukturen sowohl nach-
  zuziehen als auch neu zusammenzuset-
  zen – möglicherweise als die Streben
  einer britischen Gesellschaft, die noch
  heute schwer am kolonialen Erbe trägt.
  In einer abschließenden, neunteiligen
  Serie wird dabei das Konstruktiv-Subver-
  sive dieses Handwerks explizit: In blauen
  Lettern stehen dort einem Manual zur Ar-
  beitssicherheit entnommene Anweisun-
  gen wie „Keep Moving Parts Lubricated“
  oder „Ensure Sufficient Space“ unter Ab-
  bildungen von Werkzeugen. Unter einer
  zum pumpenden Herzmuskel stilisierten
  Handgranate heißt es: „Work From Un-
  derneath“ – arbeite von unten. Es ist die-
  ses Von-unten-Ansetzen, das der Titel
  dieser exzellent kuratierten Schau zitiert,
  mit dem Himid als Methode die altherge-
  brachte Metaphorik immer wieder auf
  den Kopf stellt. MICHAEL WATZKA
  Lubaina Himid – Work From Underneath.
  Im New Museum, New York; bis zum 6. Oktober.
  Der aufschlussreiche Katalog kostet 25 Dollar.

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Himids Schiffsgerippe Foto Dario Lasagni

Richard Gere hat ein Problem, das sonst

nur seine Kolleginnen haben: Er gilt als

besonders sexy. Als Paul Schrader ihn

mit 31 Jahren für „Ein Mann für gewisse

Stunden“ (1980) engagierte, spielte er

den Gigolo unter Mordverdacht mit vol-

lem Körpereinsatz, denn er, der bislang

in Broadway-Produktionen gespielt hat-

te, wusste, das könnte sein Durchbruch

beim Film werden. Also tigerte er in glän-

zenden Seidenhemden zu Giorgio-Moro-

der-Musik durch Luxusbars und schwang

dabei die Hüften, dass selbst Männer-

blicke an ihm klebten. Über all der Kör-

perlichkeit konnte man fast übersehen,

wie gut er spielte. Immerhin musste er

mit Lauren Hutton mithalten, die ihn als

reiche Senatorengattin für eine Affäre

ködern will und über einen kleinen Tisch

hinweg ein wortgewandtes Katz-und-

Maus-Spiel mit ihm treibt. Manch ande-

rer Jungschauspieler hätte daneben blass

gewirkt, Gere zeigte sich ebenbürtig.

Diese Konstellation wiederholte sich

in vielen seiner Filme. Immer spielte er

an der Seite der ganz Großen: Darunter

waren Julia Roberts („Pretty Woman“,

1990), Kim Basinger („Eiskalte Leiden-

schaften“, 1992), Jodie Foster („Som-

mersby“, 1993), Winona Ryder („Es be-

gann im September“, 2000) oder Renée

Zellweger („Chicago“, 2002). Manchmal

wirkte er wie das hübsche Accessoire,

das die Partnerin nur noch mehr glänzen

lässt – auch das erfordert Talent und vor

allem Charakterstärke.

Die brauchte er auch, um mit dem

Image, das sich Publikum und Kritiker

von ihm gemacht hatten, umzugehen.

Mehrmals kürten ihn Magazine zum „Se-

xiest Man“, und kein Interview in den

vergangenen Jahrzehnten kam ohne die

Frage aus, wie er es denn schaffe, so at-

traktiv zu bleiben. So etwas kann leicht

zu Kopf steigen. Gere hat Zuflucht in

Buddhismus und Meditation gesucht. Er

gilt als Freund des Dalai Lama, zitiert,

wenn ihm Fragen der Reporter zu seicht

werden, gern mal dessen Worte und hat

bei der Oscar-Verleihung 1993 die Tibet-

Politik Chinas kritisiert. In der Volksre-

publik gilt er seither als Persona non gra-

ta.

Ob es am Meditieren oder am Älter-

werden liegt, in den vergangenen Jahren

hat er sich entspannt. Seine Filmrollen

sucht er jetzt nach Interesse aus. In „Arbi-

trage“ (2012) etwa spielt er einen Multi-

millionär, der bei einem Unfall seine

Geliebte getötet hat. Er gibt den Getrie-

benen mit nervösem Zwinkern und lau-

ten Worten gegenüber seiner Familie.

Und doch findet sich in seinem Spiel

eine Gelöstheit, als schlüpfe er nur noch

zum Vergnügen in solche Rollen. Sein

soziales Engagement aber blieb ihm

wichtig. So kritisierte er Mitte August,

während er selbst Hilfsgüter an Bord

eines Schiffes brachte, Italiens Position

zur Seenotrettung und verspottete Innen-

minister Matteo Salvini als „Baby

Trump“. Heute wird Richard Gere sieb-

zig Jahre alt. MARIA WIESNER

Mehr Mut

als Moral

Einmal allein, der schöne Mann: Richard Gere in „I’m Not There“ von 2007 Foto Interfoto

Nan Goldin ist nicht nur eine der bekann-

testen Fotografinnen der Gegenwart; sie

kämpft auch mit der 2017 von ihr

gegründeten Aktivistengruppe P.A.I.N.

(Prescription Addiction Intervention

Now) gegen das Pharmaunternehmen

Purdue, und jetzt ist sie bei einer Protest-

aktion in New York zusammen mit zwölf

weiteren Mitgliedern der Gruppe verhaf-

tet worden. Purdue ist der Hersteller des

umstrittenen, weil abhängig machenden

und oft als Suchtmittel missbrauchten

Schmerzmittels Oxycontin. Das Medika-

ment ist seit 1995 auf dem Markt, heute

sterben in den Vereinigten Staaten täg-

lich mehr als hundert Menschen durch

die Folgen ihrer meist durch Oxycontin

entstandenen Opioid-Abhängigkeit. Die

Zahl der Süchtigen wird auf mehrere Mil-

lionen geschätzt. Zu ihnen gehörte jahre-

lang auch Nan Goldin. Ihr war Oxycontin

verschrieben worden. Kritiker sehen in

der Anwendung des Mittels durch sein

Suchtpotential eine viel größere Gefahr

als im Verzicht auf das weitverbreitete

Schmerzmittel.

Purdue gehört der amerikanischen Un-

ternehmerfamilie Sackler, die sich in den

vergangenen Jahren weltweit durch eifri-

ge Kulturförderung hervorgetan hat. Nan

Goldin als bislang prominenteste Kritike-

rin aus Künstlerkreisen hat mit P.A.I.N.

seit 2018 vor allem Museen unter Druck

gesetzt, die Geld von den Sacklers ange-

nommen und Abteilungen nach ihnen be-

nannt haben, darunter der Louvre in Pa-

ris, das Metropolitan Museum in New

York und das Britische Museum in Lon-

don. Mehrere der Häuser verzichten seit-

dem auf weitere Förderung durch die

Sacklers.

Nan Goldins jüngster Protest aber rich-

tet sich nun gegen die Politik ihres Hei-

matstaats. Dem Gouverneur von New

York, Andrew Cuomo, wirft P.A.I.N. vor,

nicht entschieden genug gegen den

Oxycontin-Verkauf vorzugehen. Nach ein-

stündiger Sitzblockade seines Büros in

Manhattan wurden die Aktivisten, dar-

unter Goldin, von der Polizei abgeführt.

Alle Festgenommenen wurden noch am

selben Tag wieder freigelassen, ihnen

droht eine Anklage wegen öffentlicher

Ruhestörung.

Die Verlagerung des Ziels von Goldins

Aktivismus von den Sacklers auf die Poli-

tik erfolgte wohl nicht zufällig unmittel-

bar nach der Ankündigung der Familie,

sich aus dem Unternehmen Purdue zu-

rückzuziehen und drei Milliarden Dollar

aus ihrem eigenen Vermögen in einen

Fonds für Opfer der sogenannten Opioid-

Krise einzuzahlen, der dann durch weite-

re Zahlungen von Purdue auf insgesamt

zehn bis zwölf Milliarden Dollar aufge-

stockt werden soll – unter der Bedingung,

dass im Gegenzug alle Schadenersatz-

ansprüche fallengelassen würden. Bis-

lang sind in Amerika mehr als zweitau-

send Klagen gegen das Unternehmen ein-

gereicht worden, meist von Hinterbliebe-

nen der von Oxycontin abhängig gemach-

ten Drogentoten. apl

Dieser Körper kann Kunst

Dem Filmstar Richard Gere zum Siebzigsten

Vor dem Gesetz: Jean Dujardin als Marie-Georges Picquart in Roman Polanskis Film „J’accuse“, der in Venedig im Wettbewerb Premiere hatte Foto Festival

Protest mit Risiko

Fotografin Nan Goldin kurzzeitig festgenommen

Im Schiffsbauch

Fließend grau: Lubaina Himid im New Museum

Roman Polanski hält

sich natürlich nicht für

Alfred Dreyfus. Dass

sein Film „J’accuse“

im Wettbewerb der

Filmfestspiele in

Venedig läuft, sorgte

dennoch vorübergehend

für Irritationen.