Der Tagesspiegel - 31.08.2019

E

s gehört zur Geschäftspolitik eines
Festivalleiters,bestimmteFilmeein-
zuladen,umeinpaarprominenteNa-
menmehrüberdenrotenTeppichzuschi-
cken. Venedig-Chef Alberto Barbera hat
die Regel dieses Jahr umgedreht. Roman
Polanskis neuer Film „J’accuse“ („An Of-
ficerandaSpy“)läuftimWettbewerb,ge-
rade weil sein Regisseur durch Abwesen-
heitglänzt.AndersdennalspureProvoka-
tionlässtsichdieEinladungkaumdeuten,
nicht einmal wenn man wie Barbera den
umstrittenen Polanski für einen moder-
nenCaravaggio hält.
Zu Beginn der Festspiele wurde noch
einmalkräftigÖlinsFeuergegossen.Jury-
präsidentinLucreciaMartelsagteamMitt-
woch ihre Teilnahme am Galadinner ab,
hat sich aber mit der Entscheidung abge-
funden, dass der französisch-polnische
Regisseur, dem bei Auslieferung in die
USAeineAnklagewegenVergewaltigung
droht, um den Goldenen Löwen konkur-
riert. Polanski dagegen legt am Tag der
PremiereineinemInterviewmitdemfran-
zösischen Schriftsteller Pascal Bruckner
seine Sicht der Dinge dar: zu seinem Film
überdieDreyfus-Affäreundden„neofemi-
nistischen McCar-
thyismus“ (Zitat
Bruckner), dem sich
der85-Jährigeausge-
setztsieht.
Künstlerisch gibt
esan„J’accuse“–der
Titel stammt aus
dem Protestbrief
Emile Zolas gegen
das Dreyfus-Urteil,
der ihn zur Flucht
aus Frankreich
zwang – nicht viel auszusetzen. Außer
vielleicht seine biedere Kulissenschiebe-
rei,dieeheranGroßväterchensKinoerin-
nert. Nur macht Polanski es selbst ihm
Wohlgesonnenen nicht gerade leicht,
wennersichmitdemunschuldigverurteil-
ten Dreyfus gleichsetzt. Der Unterschied
besteht schlichtweg darin, dass Dreyfus
Opfer einer antisemitischen Verschwö-
rung wurde, während Polanski seine Tat
bereitsvor40Jahrengestandenhat.„Tech-
nischgesehenisterfrei“,sagtamEndeder
von Jean Dujardin gespielte Picquart in
der Rolle des Chefermittlers. „Aber er
wirdimmeralsSchuldigerbetrachtetwer-
den.“ Der Satz ist in jeder Hinsicht anma-
ßend.AmDreyfus-Skandalwärediefran-
zösische Republik Ende des 19. Jahrhun-
derts fast zerbrochen. Über Polanski hat
dieGeschichte dasUrteilbereitsgefällt.
Das Barbera sich derart instrumentali-
sieren lässt, um Polanski zu exkulpieren,
wirft kein gutes Licht auf das Festival.
Ohne die störenden Nebengeräusche
wäre „J’accuse“ ein gediegener histori-
scher Politthriller, in dem der vorsint-
flutlichen Forensik (Rekonstruktion von
Briefschnipseln, Grafologie, Lauschan-
griff mit dem Stethoskop) eine schöne
Schlüsselrolle zukommt. Doch es liegt
an Polanski selbst, dass man immer we-
niger zwischen Mensch und Künstler
trennen möchte.

LIDOLichtspiele

VorKurzemersthatteRichardGereeinen

weltweit wahrgenommenen Auftritt als

Philanthrop und Friedensaktivist. Er be-

suchte Flüchtlinge auf dem Schiff „Open

Arms“,brachteHilfsgüteranBordundplä-

dierte vor laufendenKameras für die See-

notrettung, die „Baby-Trump“ Salvini un-

terbunden hatte – eine publicityträchtige

Unterstützung, für die ihn der im August

nochamtierende Salvinibeschimpfte.

Seit Langem ist Geres Einsatz für die

Menschenrechte, auch mit einer Stiftung

für indigene Völker, ein zweites Marken-

zeichen neben der Hollywood- Karriere.

SeinImagealsFrauenschwarm,Mannmit

SchlafzimmerblickundStilikone,daserin

60 Genrefilmen nicht immer erfolgreich

als Gegengift zu den Rollenbildern von

Clint Eastwood und John Travolta zele-

brierte, ist schon sein halbes Leben lang

um die Facette ergänzt, Buddhist, Freund

desDalaiLamaundzurückgezogenleben-

der Skeptiker des Showbusiness zu sein.

Sein Rollenspektrum aber fußt auf eben

dem Betrieb um weichgespülte romanti-

sche Komödien, Tränendrüsen-Dramatik

und Thriller-Spannung, für die die Pro-

duktmaschineriedesamerikanischenUn-

terhaltungskinos immer neue Varianten

entwickelt. 2019 gehörte ein Wechsel ins

geradeheißlaufendeSerienfachdazu:Für

die BBC verkörperte der inzwischen sil-

berhaarigeRichardGereinMotherFather-

Son,einem FamiliendramaundSittenbild

derUpper Class, einen Medienmogul.

Angefangen hatte es 1978 mit einem

FotovonHerbRitts,aufdemRichardGere

in Jeans vor einem mythischen Oldtimer

zusehenwarundsichmitgerecktenMus-

kelarmen als Posterboy präsentierte. Da

lagen bereits zehn Jahre eiserne Brotar-

beit in Musicals und Theaterstücken hin-

terihm.1949inPhiladelphiaalsSprossei-

nerprotestantischenFamiliegeboren,ent-

deckte er in der Highschool die Lust an

Musik und Theaterspiel. Ein Sport- und

Philosophiestudium brach er ab, um sich

learning by doingin Musicals und kleinen

Rollen am Broadway durchzuschlagen.

Als Jazz-Trompeter Dixie Dwyer unter

denschwarzenMusikerndesCottonClub

holteerinFrancisFordCoppolasgleichna-

migem Epos seine jugendlichen Talente

wieder hervor, und

in „Darf ich bitten?“

(2004),einerdervie-

len auf ihn maßge-

schneidertenRoman-

ticComedies,feierte

er nochmal mit

Verve seine Leiden-

schaftfürs Tanzen.

Was immer ihm

seine Kritiker zu

Recht als aalglatt,

oberflächlichundkit-

schig vorhielten, trifft auf seine größten

Erfolge zu, etwa „Pretty Woman“ (1990),

wo er Julia Roberts als junge Prostituierte

mit der Welt der Superreichen bekannt

macht. Auch „Ein Offizier und Gentle-

man“(1982)waralsLobliedaufdieameri-

kanischeArmeeschwerzuertragen.Nach

einem Jahrzehnt gewaltfixierter Machos

undBorn-to-be-wild-AbenteurerimKom-

merzkinoversprachderBeaumit den „lä-

chelnden Augen“, wie Pauline Kael, die

Grande Dame der amerikanischen Film-

kritik,ihn einmal gnädigcharakterisierte,

jedocheinen neuen Leinwandtyp.

InTerence Malickstraumhaftschönem

Südstaatendrama „Die Glut des Südens“

(1978) versuchte er als armer Wanderar-

beiteraus ÜberlebenstriebeineMénage à

trois, die ihn in den Abgrund zieht. Paul

Schraders Thriller „Ein Mann für gewisse

Stunden“ mit Gere als melancholischem

Escort in Los Angeles, der in einen Thril-

ler verwickelt wird, machte ihn zur hip-

penStilikone.Inmittenderkaltenmateria-

listischen Kulisse von Los Angeles ver-

liebt sich der Callboy in eine Politikergat-

tin. Dekorative Lichtmuster auf seinem

Körper,vorallemindenSexszenen,gehör-

tenvondaabzurGrundausstattungseiner

Filme. Unvergessen die Szene, in der sein

Versuch scheitert, den Gangster, der ihn

bedroht,inletzterSekundevordemtödli-

chen Sturz vom Balkon zu retten, als des-

senFüße aus den Stiefellettengleiten.

Thriller,indenensmarteGesellschafts-

löwen ihre dunkle Kehrseite präsentie-

ren, gibt es viele unter seinen Filmen. In

„Zwielicht“ (1996) spielte er einen Straf-

verteidiger, dessen raffinierte Strategie

durchdiePsychospieleseinesMandanten

rettungsloszerschossenwird.Einenande-

ren Anwalt, ein hochelegantes und recht

windigesExemplardesBerufsstands,ver-

körperteerindematemberaubenden,mit

demGoldenGlobeausgezeichnetenMusi-

cal „Chicago“ (1982), in dem er mit Lug

undTrugeinShowgirlausdemGefängnis

zuholenversucht.In„DerSchakal“nahm

er es als verurteilter IRA-Scharfschütze

mit hochkarätigen Killer-Agenten auf, im

Eifersuchtsdrama „Untreu“ (2002), ei-

nem amerikanischen Remake nach

Claude Chabrol, brachte er einen Neben-

buhlermitjenerSchneekugelzuTode,die

er als Geschenk für seine Frau gekauft

hatte. „Arbitrage“, ein 2012 auf dem Sun-

dance Festival gefeierter Thriller, zeigte

ihnalsHedgefonds-Manager,derineinen

Unfall verwickelt wird und seine Fahrer-

flucht vertuschen will. Ein Kritiker

nannteRichardGeresLebenswerkeinmal

einenEintopfausZustandsberichtenüber

dieGesellschaft.Magsein,aberanseinem

siebzigsten Geburtstag an diesem Sams-

tagschauter bestimmtgelassen darauf.

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Polanskis

Dreyfus-Film

„J’accuse“

läuft im

Wettbewerb

von Venedig

Gigolo und Stilikone

Mehr als ein Frauenschwarm: dem Schauspieler Richard Gere zum 70.

Fast hätte die schicke Chaise in mattier-

tem Pink den Staatlichen Museen die

Schau gestohlen. Vor dem Haus Bastian

beginnt ein Fotoshooting für das neue

Elektromodell eines bayerischen Auto-

herstellers just in dem Moment, als das

Zentrum für kulturelle Bildung der

Presse vorgestellt werden soll. Statt sich

drinnen umzugucken, schauen die Jour-

nalistenersteinmaldurchdas großeFens-

ter nach draußen auf die Straße, um das

futuristische Gefährt zu begutachten.

Die coole Architektur David Chipper-

fields ist aber auch eine tolle Kulisse für

Werbekampagnen. Und noch viel mehr.

Elf Jahre lang war sie ein Galeriehaus, er-

baut für den Sammler Heiner Bastian und

seine Familie, lange unterhielt die Gale-

rie Contemporary Fine Arts darin ihre

Ausstellungsräume. Ab 1. September

dient das Haus als Weiterbildungszen-

trum für die Stiftung Preußischer Kultur-

besitz, ein kompletter Aufgabenwandel,

der sich mit der offenen Struktur, den

über fünf Meter hohen Wänden besser

als gedacht vereinbaren lässt.

Für die Staatlichen Museen ist es ein

großer Tag, betont Generaldirektor Mi-

chael Eissenhauer. Mit dem Haus Bastian

bekommt die Museumsinsel eine weitere

Adresse.Zusammen mitder alsBesucher-

zentrum im Juli eröffneten James-Si-

mon-Galerie bildet das Haus Bastian

fortan ein „Willkommensportal“. Beide

entwarf Chipperfield, beide sind Funkti-

onsbauten für das Publikum.

Dass Berlin mit dem Haus Bastian eine

eigene Immobilie für die Bildungsarbeit

besitze, mache ihn besonders stolz, fügt

Thorsten Strauß hinzu, der Vorsitzende

des Kuratoriums Preußischer Kulturbe-

sitz und damit ein wichtiger Förderer des

laufenden Programms. So etwas gebe es

auf der ganzen Welt kein weiteres Mal. In

den meisten Museen befinden sich die

Räume für Bildungsarbeit im Kellerge-

schoss, in Berlin in so exquisitem Am-

biente, dass sie den Hintergrund für die

Werbung von Luxusmarken bilden.

Heike Kropff, die Abteilungsleiterin

für Bildung und Kommunikation bei

den Staatlichen Museen und damit neue

Hausherrin, versteht diese Besonderheit

als Herausforderung, das Zentrum inter-

national zum Vorbild zu machen. Zu-

gleich reagiert sie mit solch ostentati-

vem Dank auf Strauss’ Ankündigung,

das Programm in den nächsten zehn

Jahren zu unterstützen, dass man schon

Probleme ahnt. Zwar beglückt alle die

Location, die weitere Finanzierung aber

scheint ungeklärt.

Ganz offensichtlich gehört das zu den

Geburtswehen der neuen Adresse. Ur-

sprünglich sollte das 2000 Quadratmeter

große Gebäude schon 2016 an die Stif-

tung Preußischer Kulturbesitz gehen,

den Ankauf wollte der schwäbische

Schraubenfabrikant und Kunstsammler

Reinhold Würth finanzieren. Kurz darauf

informierte die Familie Bastian, dass sie

selbst das Haus der Stiftung schenken

wolle, um sich wenig später auch davon

zu distanzieren. Zu guter Letzt machte

sie ihr Versprechen doch noch wahr. Nur

bliebdie Finanzierungder laufenden Kos-

ten, an denen sich Würth ursprünglich

beteiligen wollte, offensichtlich wacklig.

Der Start aber dürfte bravourös gelin-

gen.Das Berliner Architekturbüro Raum-

labor hat ein kleines Wunder bewirkt, die

Grundrisse der Geschosse blieben unbe-

rührt. DasBüroarbeitetauf allenvier Eta-

gen mit wiederkehrenden Modulen: ei-

nem riesigen Regal bis unter die Decke,

einer Arena, einer sogenannten Wunder-

box und Tischen, die immer wieder neu

arrangiert werden können. Mit diesen

ElementenbrachteRaumlabor in diesaal-

großen Räume einen „kindlichen Maß-

stab“, wie Frauke Gerstenberg es nennt.

Die Schülerinnen vom Kunst-Leistungs-

kurs des Thomas-Mann-Gymnasiums,

die im Erdgeschoss mit Ton an einem lan-

gen Werktisch arbeiten, demonstrieren

sogleich, wie gut das funktioniert.

Den Schülergruppen wird das Zen-

trum tagsüber gewidmet sein, den Er-

wachsenen abends, beiden Parteien am

Wochenende. Neben diesem „public“ ge-

nannten Programmbereich mit Projektta-

gen, Workshops, Freizeitangeboten gibt

es außerdem die Sektion „professional“,

die sich mit Arbeitskreisen, Tagungen an

Experten aus Bildung, Kunst und Politik

richtet. Für sie ist vor allem das oberste

Geschoss mit einer Bibliothek gedacht,

deren Regale noch mit Fachliteratur und

Arbeitsmaterialien anderer Museen ge-

füllt werden müssen. Die „Wunderbox“,

auf deren Stellflächen im ersten Stock

Overheadprojektoren und Diakarussells

stehen, die Bilder aus den Sammlungen

an die Wand werfen, kann im vierten

Stock unter anderem in eine Bar umge-

wandelt werden. Und wem nach all der

Bildung ein Drink zur Entspannung nicht

reicht, der kann auf die Terrasse treten,

wo ihm Berlin und die Museumsinsel zu

Füßen liegen. Nicola Kuhn

— Haus Bastian, Am Kupfergraben 10.

Eröffnungswochenende am 31. 8. mit der

„Langen Nacht der Museen“ von 18 bis 22

Uhr und am 1. 9. mit einem Aktionstag für

Kinder und Familien von 13 bis 17 Uhr.

Andreas Buscheüber den in Venedig

abwesend anwesenden Roman Polanski

Endspurt beim „Tanz im August“. In der

dritten Festivalwoche machte den Zu-

schauern nicht nur die schwüle Hitze zu

schaffen,sondern auch uninspirierteAuf-

führungen. Zu oft hatte man den Ein-

druck, dass die Performer im eigenen

Saft schmoren. Die erfreuliche Aus-

nahme war der australische Choreograf

James Batchelor. 2016 begleitete er eine

zweimonatige Forschungsexpedition in

die antarktische See. Seine Eindrücke hat

er in „Deepspace“ verarbeitet; die Perfor-

mance,die sich zwischenTanz und Instal-

lation bewegt, wurde in der St. Elisabeth

Kirche gezeigt. Anfangs hat man das Ge-

fühl, auf einem schlingernden Schiff zu

stehen. James Batchelor und Chloe Chi-

gnellgleichenhier Hochpräzisionsinstru-

menten: Konzentriert vermessen sie den

Raum mit ihren Körpern und zeigen ein

Wechselspiel aus Nähe und Distanz. Zu

den hypnotischen Klängen von Morgan

Hickinbotham loten sie die physikali-

schen Kräfte aus und schwanken zwi-

schen Stabilität und Instabilität. Wie sie

mit geschärften Sinnen durchs Kirchen-

schiff navigieren, gleicht einem Trip ins

Unbekannte. Eine meditative Perfor-

mance, die hellwach macht.

Abtörnend war dagegen die Perfor-

mance „Liebestod“ des Berliner Duos

deufert & plischke. Die fünf Tänzer tra-

gen über Netzstrumpfhosen geräumige

Wollschlüpfer, die manfrüher als„Liebes-

töter“ bezeichnet hätte. Die scheußli-

chenKostümesind natürlichKonzept. Al-

les wirkt hier wie hingeschludert. Die Be-

wegungen wie auch die Texte, in denen

dieTänzervonmissglückten Liebesaben-

teuern berichten. Diese „Love Fuck-ups“

werden dann auch noch vertont. „Liebes-

tod“ demonstriert: Man kann nicht nuran

der Liebe leiden, sondern auch an

schlechten Performances.

Um den kindlichen Wunsch, von allen

geliebt zu werden, geht es in „Story,

story, die“ von Alan Lucien Øyen. Der

norwegische Choreograf umkreist in der

neuen Produktion für seine Kompanie

winter guests das Verhältnis von Liebe,

Lügen und Selbstbetrug. Zander Con-

stant ist der personifizierte Facebook-

Like-Button. Er ruft den anderen ständig

zu, dass er sie mag und kriegt dafür eins

auf die Mütze. Wie Tanz, Text und kurze

O-Töne aus Filmen kombiniert werden,

ist nicht sehr überzeugend. Doch einigen

der Tänzer sieht man gern zu, allen voran

Cheng An Wu und Lee Yuan Tu.

DieBilanzfällt indiesem Jahr ehermau

aus. Die 31. Ausgabe von „Tanz im Au-

gust“, die am Samstag zu Ende geht, hatte

wenig Aufregendes zu bieten, dafür aber

viel konzeptuelle Langeweile. Die Debo-

rah Hay gewidmete „RE-Perspective“

nahmviel Raumein.Besserwärees gewe-

sen, das Programm mehr auszubalancie-

ren. Das Quartett „The Match“ markiert

einen Wendepunkt in der Karriere der

78-Jährigen Amerikanerin. Nachdem sie

lange nur mit Laien gearbeitet hatte, kre-

ierte sie erstmals wieder ein Stück für er-

fahrene Tänzer. Das Cullberg Ballet hat

das Stück adaptiert. Es zeigt auf exempla-

rische Weise Hays Ansatz: Die Tänzer

werden aufgefordert, alle antrainierten

Bewegungen, die sich einer Technik oder

einem Stil zuordnen lassen, zu vermei-

den. Das soll befreiend wirken, mutet

heute aber eher verkopft an.

Ihre Performance „Ten“ von 1968 hat

Hay mit zehn Berlinern Performern neu

einstudiert. Sie basiert auf dem Kinder-

spiel „Follow the Leader“: Einer gibt eine

Bewegung vor,einige ausderGruppe ma-

chen sie nach. Und dann gibt es noch die,

die von außen auf die Körper schauen

und korrigieren. Vorgeführt wird ein per-

manentes Aushandeln.Die kommunikati-

ven Handlungen der Tänzer spielen eine

entscheidende Rolle, wenn hier verschie-

dene Möglichkeiten der Gruppenbildung

durchgespielt werden. Die kaum überra-

schende Erkenntnis von „Ten“ war, dass

Frauenbesser zusammenarbeiten.Spiele-

risch wirkte das nicht, zudem war das

Konzept bald ausgereizt. Die Berliner

Band Die Türen aber hielt die Zuschauer

bei der Stange: Die famosen Vier spielten

ein tolles Konzert. Sandra Luzina

Haus Bastian.Von David Chipperfield als

Galeriehaus geplant. Foto: dpa / Christoph Soeder

Außen cool,

innen wunderbar

Die Stiftung Preußischer Kulturbesitz eröffnet

gegenüber der Museumsinsel ihr Bildungszentrum

Öl ins Feuer

Raumforscher.James Batchelor und Chloe

Chignell in der St. Elisabeth-Kirche.

Foto: Dajana Lothert

Trip ins Unbekannte

Die 31. Ausgabe von „Tanz im August“ geht zu Ende – die Bilanz fällt mau aus.

Ein später Höhepunkt war „Deepspace“ von James Batchelor

Von Claudia Lenssen

Leidenschaftlicher Tänzer.Richard Gere in „Darf ich bitten?“ (2004). Foto: Imago

Der „Beau

mit den

lächelnden

Augen“ war

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