Frankfurter Allgemeine Zeitung - 04.09.2019

SEITE 12·MITTWOCH, 4. SEPTEMBER 2019·NR. 205 Feuilleton FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

G

ipsabgüsse sind eine Art, der

Kunst zu huldigen; Ausstel-

lungen sind eine andere. Die

einen betreiben den Kult des

Originals durch seine Repro-

duktion, die anderen durch seine Zur-

schaustellung. Eine Ausstellung über die

Berliner Gipsformerei, wie sie die Staatli-

chen Museen in der gerade eröffneten

James-Simon-Galerie auf der Museums-

insel zeigen, wäre deshalb eine gute Gele-

genheit gewesen, über das Verhältnis von

Aura, Marktwert und Originalität nachzu-

denken. Die Gipsformerei wurde 1819

von Friedrich Wilhelm III. als gewinnori-

entiertes Unternehmen gegründet, und

so funktioniert sie bis heute. Das Landes-

denkmalamt verzeichnet die Werkstät-

ten in Charlottenburg als „Fabrikations-

gebäude“. Auf ihrer Website kann man

„Berühmtheiten der Weltkunst“ online

bestellen: eine bemalte Kopie der

Nofretete für 8900 Euro, eine

Laokoongruppe für 48 900,

ein altindisches Liebes-

paar für 290, eine

ägyptische Katzen-

statuette für 490

Euro. Die Versand-

kosten, heißt es,

könnten „erst nach

Ende der Fertigung

verbindlich ermit-

telt werden“. Stoff ge-

nug für Fragen an die

Produzenten der Ab-

güsse, ihre Preiskalku-

lation, ihre Traditionen,

ihre ästhetischen Krite-

rien und ihr handwerkli-

ches Ethos.

Die Ausstellung „Nah

am Leben“ stellt sie nicht.

Sie stellt andere Fragen, die

mit der Gipsformerei nur be-

dingt zu tun haben, Fragen

zum Gebrauchswert, zur Rea-

litätsnähe, zum Kolonialis-

mus, zur Kunstpädagogik und

zur zeitgenössischen Plastik.

Es sind Gesichtspunkte, die na-

heliegen, wenn man sich über-

legt, wie man ein Thema interes-

sant machen kann, aber diese

Überlegung impliziert, dass das

Thema an sich eher langweilig ist.

Von den sechs Abteilungen der Ausstel-

lung widmet sich nur eine der Gipsforme-

rei im engeren Sinn. Sie zeigt, gleich am

Eingang des Saals, einen Werkstatt-Quer-

schnitt: eine Juno Ludovisi, eine Nofrete-

te, einen Apoll aus Olympia und einen

aus Kassel, zwei Köpfe aus Benin, den

Moses von Michelangelo, die Büste des

Niccolò Strozzi nach Mino da Fiesole

und anderes mehr. Aber hier soll der Be-

sucher nicht stehen bleiben, die Ausstel-

lung drängt ihn weiter, sie will über Still-

leben und Totenmasken räsonieren, über

erlaubte und unerlaubte, von Ethnologen

in deutschen Kolonien gefertigte Abgüs-

se, über „Abgussverdacht“ in der klassi-

schen Kunst und über Reproduktion als

Kunstmittel in der Moderne.

Dazu hat die Kuratorin Veronika To-

cha Leihgaben aus Berliner und anderen

Museen, Fotografien aus Privatsammlun-

gen und Werke von heutigen Künstlern

zu den Exponaten aus der Gipsformerei

dazugestellt. Das ist beglückend, wenn

man die Abformungen menschlicher

Gliedmaßen, die in Charlottenburg ent-

standen sind, auf Adolf Menzels Gemäl-

de „Atelierwand“ von 1852 wiederent-

deckt, und augenöffnend, wenn Gipsköp-

fe von Ebern und Panthern mit einem

Kopf des Eisbären Knut aus dem

3D-Drucker des Leibniz-Instituts für

Zoo- und Wildtierforschung und einer

mit emaillierter Kleinfauna geschmück-

ten Prunkschale des Renaissancekünst-

lers Bernard Palissy kombiniert werden.

Aber es grenzt ans Makabre, wenn die

Totenmasken von Liszt, Wagner, Bruck-

ner, Lessing und Dante auf Abgüsse

zweier Männer und eines Kettenhundes

aus der Asche des Vesuvs in Pompeji tref-

fen.

Vor allem geht in all der Fülle der Ex-

kurse der zentrale Punkt des Gipsformer-

Handwerks verloren: die Vervielfältigung

des Einmaligen, die Kopie des Unikats. In

Dostojewskijs Roman „Die Dämonen“

streiten Anarchisten und Ästheten dar-

über, ob Raffaels Sixtinische Madonna

mehr wert sei als ein Paar Stiefel. Vor dem

Abguss des Laokoon aus der Gipsformerei

könnte man jetzt darüber nachsinnen, ob

der Kunstwert der Kopie nicht ebenso

groß ist wie der des Originals. Als Rodin

sein „Ehernes Zeitalter“ 1876 vorstellte,

wurde er beschuldigt, die Bronzeplastik

von seinem Modell abgeformt zu haben.

Als Antwort zeigte er den Kritikern ein

Foto des Modells. Donatello, dessen „Da-

vid“ ähnliche Nachreden auf sich zog, hat-

te dieses Hilfsmittel nicht, er konnte nur

die Zeit für sich arbeiten lassen.

Eines beweist die Ausstellung in je-

dem Fall: Der langgestreckte, sechshun-

dert Quadratmeter große Saal, den Da-

vid Chipperfield in die James-Simon-Ga-

lerie hineingebaut hat, ist nicht nur aus-

stellungstauglich, er fordert zu Experi-

menten mit Kunst und Geschichte gera-

dezu heraus. Die Ausstellung „Nah am

Leben“ hat sich noch nicht getraut, mit

diesem Raum zu spielen, deshalb stopft

sie ihn so mit Objekten voll, dass sich die

Dinge gegenseitig zum Verschwinden

bringen. Aber das ist erst der Anfang. An-

dere werden folgen, die die Leere des

Saals zum Klingen bringen, und so wird

die Simon-Galerie immer nah am Leben

sein. ANDREAS KILB

Nah am Leben. 200 Jahre Gipsformerei.James-Si-

mon-Galerie auf der Museumsinsel, bis 1. März

2020. Der Katalog kostet 42 Euro.

Yann Queffélec ist ein „fils de“, der Sohn

eines anderen Schriftstellers: Sein Vater

Henri (1910 bis 1992) war ein der bretoni-

schen Sache verschriebener Romancier,

als solcher Träger des Hermine-Ordens;

sein umfangreiches Werk ist dem Meer ge-

widmet. Der Sohn Yann, der eigentlich

Jean-Marie heißt, wird am 4. September

1949 fern der Küste, nämlich in Paris, ge-

boren. Eine Tatsache, die der Junge vehe-

ment verleugnen wird: Er, der seine Som-

mer am Aber-Ildut im westlichsten Wes-

ten der Bretagne verbringt, behauptet, er

habe in Brest das Licht der Welt erblickt.

Früh sticht er mit allen möglichen Gefähr-

ten in See; 1962 macht er ein Praktikum

in einer Segelschule, 1969 bricht er zur

Weltreise mit dem Segelschiff auf.

Bekannt wird Queffélec mit seinem

zweiten Roman „Barbarische Hochzeit“,

der 1985 bei Gallimard erscheint und den

Prix Goncourt erhält; zu jener Zeit arbei-

tet Queffélec als Literaturkritiker beim

„Nouvel Observateur“. Publikation und

Preis verdankt er zu einem guten Teil der

Verlegerin Françoise Verny (1928 bis

2004), in den siebziger und achtziger Jah-

ren die „Literaturpäpstin“ Frankreichs.

Queffélec war ihr im Mai 1978 begegnet,

als eine seiner Schiffsreisen mit Karacho

auf Belle-Île endete. Durch Regen und

Wind kam eine schwarze Form auf ihn zu

und sagte: „Du, Schatz, hast eine Schrift-

steller-Schnauze.“

Beim Erscheinen war der Verny gewid-

mete Roman umstritten. Auch dem heuti-

gen Leser ist mulmig: Er erzählt die Ge-

schichte von Ludo, gezeugt bei der Verge-

waltigung einer Dreizehnjährigen, Nicole

Blanchard. Behindert ist der Junge als Fol-

ge der Misshandlung, die Nicole und ihre

Familie ihm antun: Während er ein Leben

lang um seine Mutter ringt, will sie ihn un-

geschehen machen. Er wächst auf dem

Dachboden auf, später steckt Nicole ihn

in eine Einrichtung, aus der er nach ei-

nem Jahr flieht. Ludo findet Unterschlupf

in einem Schiffswrack; dort kommt es

zum Showdown mit seiner Mutter, einer

zweiten „barbarischen Hochzeit“.

Ein zwiespältiges Buch: Einerseits be-

schreibt Queffélec präzise, nimmt den

Blick Ludos überzeugend ein; sein Stil

gibt kalter Wut eine Form. Andererseits

ist die Romanwelt extrem hässlich, die

Gruppenvergewaltigung zu Beginn uner-

träglich. Es gibt nur eine einzige sympa-

thische Figur, Ludos Stiefvater Micho,

und der ist ein Verlierer. Nun ist ein pessi-

mistisches Menschenbild in der französi-

schen Literatur häufig, von den Moralis-

ten bis zu Céline; allerdings treibt Queffé-

lec es auf die Spitze. Vor allem haben sei-

ne Figuren eine übertriebene Tendenz

zum Sadismus. Die Zeichnung der Haupt-

figur schließlich überzeugt gegen Ende

wenig: Ludos Reaktion auf Nicoles Ab-

weisung ist eine zunehmend sexualisierte

Jagd nach mütterlicher Zuneigung – das

erscheint abermals wie eine Karikatur.

Splatter-Roman oder großer Text aus der

Kälte? Die Partie ist noch offen.

Den Kampf um elterliche Anerken-

nung kennt Queffélec aus eigener An-

schauung: Er rang um die seines Vaters,

eines Absolventen der École normale su-

périeure, Latinisten, Freundes von Julien

Gracq, der die Erstgeborenen Hervé, ei-

nen Mathematikprofessor, und Anne,

eine Pianistin, vorzog. Als Yann ihm am

Telefon mitteilte, dass er den Prix Gon-

court erhalten hatte, war seine Reaktion:

„Ich weiß, meine Putzfrau hat es mir ge-

sagt.“ Dennoch: Yann verteidigt ihn, wid-

met ihm einen Eintrag in seinem „Dicti-

onnaire amoureux de la Bretagne“ (Lieb-

haberwörterbuch der Bretagne, 2013)

und sogar den Band „L’homme de ma

vie“ (Der Mann meines Lebens, 2015).

Dem Vielschreiber Queffélec, von dem

seit langem nichts mehr übersetzt wurde,

vertraute man neben dem „Liebhaberwör-

terbuch der Bretagne“ auch jenes zum

Meer (2018) an. Es handelt sich dabei kei-

neswegs um Folklore, sondern um literari-

sche Texte in alphabetischer Reihenfolge.

Schöner noch sind seine Kindheitserinne-

rungen „Le soleil se lève à l’ouest“ (Die

Sonne geht im Westen auf, 1994), die von

den Ferien in Aber-Ildut erzählen – poeti-

sche Draufgänger-Memoiren von Yann

Queffélec, der heute siebzig Jahre alt

wird. NIKLAS BENDER

Bretone aus Leidenschaft

Die Sonne geht im Westen auf: Zum siebzigsten Geburtstag des französischen Schriftstellers Yann Queffélec

Laokoon für den Preis

eines Sportwagens

Leipzig, Dresden, sogar Naumburg.
Orte, die seit geraumer Zeit eine neue, je-
doch traurige Berühmtheit erlangt ha-
ben. Dabei fing alles so gut an: Zur Zeit
von Jakob Michael Reinhold Lenz waren
diese Städte bedeutende Geisteszentren.
Genau dort siedelt Lenz, der radikalste,
wildeste Sozialankläger und revolutio-
närste Vertreter des Sturms und Drangs,
ein Herder- und Kant-Verehrer, eines sei-
ner fulminantesten Stücke an. Lenz: Ein
kompromisslos Moderner, der vom An-
fang seines Schaffens an schonungslos
Missstände benannte, deren Thematisie-
rung Zeitgenossen vermieden oder nur
sublimiert wiedergaben. Doch hatte er
das Pech, dass gleich seine ersten erfolg-
reichen, allerdings anonym veröffentlich-
ten Stücke Goethe zugeschrieben wur-
den. Als Lenz als Urheber bekanntwur-
de, stempelte man ihn gar noch als Nach-
ahmer ab.
Goethe publizierte fast gleichzeitig sei-
nen „Werther“, und die öffentliche Wahr-
nehmung aller anderen Publikationen
unterlag dem von diesem Kassenschla-
ger ausgehenden Parfum der Hysterie.
Goethe war es auch, der bestimmte, ob
Stücke veröffentlicht und aufgeführt wur-
den oder nicht. So wurde der gefährdete,
schreibsüchtige Lenz, der die Unabding-
barkeit des Dichters über alles stellte (da
dieser sonst nur „Brustzuckerbäcker,
Bettwärmer oder Pillenversilberer“ sei),
in Weimar vom nur um ein Jahr älteren
Goethe zunächst gefördert. Doch inner-
halb eines dreiviertel Jahres brach Goe-
the mit Lenz (vermutet wird eine Frauen-
geschichte oder ganz einfach Neid) und
verhinderte weitere Publikationen. Lenz
wurde vertrieben und schließlich als Re-
bell und Querulant aus dem Fürstentum
verbannt. Er sollte nicht der einzige Dich-
ter bleiben, der unter Goethes Interessen-
räder geriet.
Lenz folgte keiner Mode, keiner Me-
thode, keiner Schule. Dafür hat er be-
zahlt. Ein Studienabbrecher, ein unbe-
quemer Unbehauster, der sich zeitlebens
in finanziellen Nöten befand und zwi-
schen allen amtlichen Stühlen saß: Nie
wurde er als Lette ganz in Deutschland
aufgenommen, nie erhielt er als russi-
scher Untertan ein Amt. Er sollte drang-
saliert und wiederholt für wahnsinnig er-
klärt werden, bis er über Stationen im El-
sass und in der Schweiz, schließlich vom
dreißigsten Lebensjahr an im russischen
Exil lebte und dort elend und obdachlos
mit 42 Jahren in einer Moskauer Gasse
krepierte. Grab unbekannt. Noch heute
kennt manch Theater seinen „Hofmeis-
ter“ oder die „Soldaten“– doch sonst?
Der Reformidealist Lenz, der sich „das
ganze Volk“ als sein Publikum wünschte,
stieß mit seiner Haltung, die das Feudal-
system heftig angriff, auf Widerstand. So
ist sein Protagonist in „Der neue Meno-
za“, ein die Sitten der Europäer – insbe-
sondere die der Deutschen – erforschen-
der, nach Frankreich durchreisender
Mann, natürlich kein Erbprinz, sondern
ein aufgestiegener Page. In Naumburg
trifft er auf die Familie Biedermann und
wird von ihr aufgenommen. Lenz zeich-
net ein „Raritätenkabinett“, das mit
Herrn Biedermann, „dem wackersten Eu-
ropäer“, beginnt, einem Ex-Offizier, der
all seine Fortune im Schlesischen Krieg
verloren hat und jetzt als Handelsreisen-
der mit Frau (Etatverwalterin sowie
Bankrott-Menetekel) und Tochter in
Naumburg lebt. Biedermann plädiert für
einen zehn- bis zwanzigjährigen Aufent-
halt des Prinzen, um die „Deutschen zu
verstehen“.
In Wahrheit ist der Prinz sein verlore-
ner Sohn, den die Eheleute im Kindes-
alter als Söldner an einen Tiroler Freund
„verkauft“ hatten, der ihn Jesuiten mit-
gab und den die Biedermanns längst tot
wähnen. Dieser gebürtige Europäer, der
in Smyrna/Türkei und Cumba/Hinter-
indien (die Topographie des Ganzen
schwankt abenteuerlich) eingepflanzt
wurde, so wie Vater Biedermann als Ta-
schen-Linné Maulbeerbäume für seine
Seidenwurmzucht in Sachsen anpflanzt,
will „Land und Leute“ kennenlernen,
um daheim ein besserer Regent zu sein.
Was er sieht, ist das reinste Sodom.
Dieser mal als „Kalmücke“, mal als „Bra-
mahne“ titulierte angebliche Wilde, ein
großer Leser, verliebt sich als Erstes ve-
hement in die Tochter des Hauses und
sie sich in ihn: Wilhelmine, eine stille
Liebende und gleichzeitig aggressive Pe-
nelope. Graf Chamäleon, ein Immobi-
lienspekulant, ist ebenfalls an ihr interes-
siert und gerät darüber mit dem Prinzen

aneinander. Heimlich heiratet dieser Wil-

helmine in Rosenheim, doch dann

taucht Zopf, „der Tiroler“ auf und gibt be-

kannt, dass der Prinz der Sohn Bieder-

manns ist.

Gram, Kummer und ein Inzestver-

dacht trennen fortan die Liebenden trotz

der elterlichen Freude und Reue. Wilhel-

mine verfällt der Verzweiflung, der Prinz

wechselt die Stadt und wird in Leipzig

zum Wohltäter für Bedürftige. Chamäle-

ons Frau, Donna Diana, eine spanische

Gräfin und erstklassige Megäre, für die

Männer verlogene Hunde und Frauen

nur Huren sind, erfährt von ihrer Amme

Babet, wer sie wirklich ist: ein vertausch-

tes Baby, Biedermanns Tochter. Der In-

zest ist damit ausgeräumt, die Liebenden

finden einander wieder, und Diana

nimmt (als Wilhelmine verkleidet) Ra-

che an Chamäleon.

Lenzens Stück rast durch alle erdenkli-

chen Verhaltensweisen. Es wird sich ver-

liebt, verführt, vergewaltigt, getäuscht,

Wort gebrochen, bestochen, vergiftet

(Kakao), geflüchtet, räsonniert, getreten

und ausgepeitscht, es kommt zu kalku-

lierten Drogenpartys en masse mit Flu-

ten von Alkohol und besinnungslosen Fu-

rien-Tänzen. Nur die Liebenden schwei-

gen viel, fallen gerne in Ohnmacht, be-

weisen Herzensgröße- und -gram und

halten kurz die Zeit an durch kleine, zar-

te Monologe. Babys, Leben und Herzen

werden achtlos vertauscht. Als aufklären-

de Richtungswechsler der rasanten Hand-

lung fungieren unentwegt eintreffende

Briefe, die alle Machenschaften und Be-

trügereien aufklären. Alle scheinen mit

der Wahrheit trotz des vielen Redens all-

zeit überfordert.

Zusätzlich erfindet Lenz zwei Diskus-

sionsrunden mit dem Prinzen und einem

Studentenvertreter, dem Sohn des Bür-

germeisters von Naumburg, einem Bacca-

laureus der (damals) provinziellen Uni-

versität Wittenberg, einem Semi-Intellek-

tuellen, der Musen und Grazien studiert

und an die Möglichkeit eines neuen „gol-

denen Zeitalters“ glaubt, seine revolutio-

nären Ideen jedoch nur flüsternd vorzu-

bringen vermag. Die zweite Talkrunde

über Sitten und Staatsreformen wird er-

gänzt durch den Magister einer Eliteschu-

le, der Philosophie und Sprachen des

Abendlandes beherrscht. Und ganz zum

Schluss serviert Lenz noch einen kleinen

theoretischen Salto in Form einer Ab-

handlung über das Theater: Eine Theo-

rie über den Sinn der Nachahmung lässt

er auf die Sicht des Naumburger Bürger-

meisters, eines nüchternen Kaufmannes,

stoßen, der „Püppelspiele“ vorzieht und

seinem Sohn gewaltsam einbläut, wie

und was Theater zu sein hat – und wie

eben nicht.

Kurz: Lenz schafft es, in 36 knappen

Szenen und 5 Akten alles zu zeigen, was

noch unsere Gesellschaft und ihre Me-

dien bewegt: Gleichberechtigung und

Frauenrechte, Inzest, Bildungsreform an

Schulen und Universitäten, Kritik am un-

gebildeten Mittelstand, Immobilienspe-

kulationen, Vergewaltigungen und Ge-

waltexzesse, Schuldenpolitik, soziale Un-

gerechtigkeit, Landschaftspflege und

Nachhaltigkeit, Betrugs- und Korrupti-

onsbekämpfung, Empathielosigkeit bei

gleichzeitiger Pornoisierung – „keine

Empfindung, nur Geilheit, Tugend in der

Schminke der Brutalität“ –, eine Ethik-

debatte über Sittenverfall und Moral, Kri-

tik an Wirtschaftsinteressen der Indus-

trie, also dem Raubbau an Bodenschät-

zen und den Menschen (Lenz trank nicht

einmal Schokolade, weil der „Schweiß

der Wilden“ daran klebe), Wunsch nach

Förderung der Künste und einer Reform

der Theologie, Geistlichkeit und Philoso-

phie.

Das Ganze geschieht trotz mitunter

ausufernder Gewalt so lustvoll und gro-

tesk, dass Lenzens Erbarmungslosig-

keit nie das Interesse am ironischen

Blick auf das eigene Land verhindert.

Um der Radikalität des Stückes gerecht

zu werden, muss man das Geschehen

sehr ernst nehmen, ohne falschen Histo-

rizismus und ohne moralistischen

Weichspüler. Denn Lenz nimmt die Lar-

ve in all ihren Ausformungen als Prin-

zip an und sucht mit allen ihm zur Verfü-

gung stehenden Mitteln nach ihrer Ent-

tarnung. DÖRTE LYSSEWSKI

Die Verfasserinist Schauspielerin im Ensemble

des Wiener Burgtheaters und Schriftstellerin.

Zuletzt erschien ihr Roman „Der Vulkan oder Die

heilige Irene“.

Die Theaterserie„Spielplan-Änderung“stellt

Bühnenstücke vor, die unbedingt wieder mehr

gespielt werden müssen. Alle bisherigen Beiträ-

ge finden Sie unter faz.net/theaterserie.

In Paris ist ein Werk von Banksy vor
dem Museum Centre Pompidou gestoh-
len worden. Das Sprühbild zeigt eine
Ratte mit Tuch und Cuttermesser und
wurde offenbar mit Hilfe einer Säge
von der Rückseite eines Parkhaus-
schilds herausgeschnitten. Das Centre
Pompidou ist nicht der Besitzer des
Werks, wie das Museum mitteilte, habe

aber dennoch Anzeige erstattet. Bank-

sy ist der prominenteste Graffiti-Künst-

ler der Welt, seine Identität aber nur ei-

ner Handvoll Vertrauter bekannt. Erst

Anfang des Jahres hatte der Diebstahl

eines Banksy-Werks in Paris für Schlag-

zeilen gesorgt. Es wurde mitsamt der

Tür, auf der es angebracht war, aus

dem Club Bataclan entfernt, in dem

2015 bei einem Terroranschlag neun-

zig Menschen getötet worden waren.

Das Schablonenbild zeigte eine trau-

ernde Frau mit Schleier. dpa

Herausgeschnitten

Banksy-Bild in Paris gestohlen

Kunst und Kopie: Die

James-Simon-Galerie

zeigt eine Ausstellung

über die Berliner

Gipsformerei.

In eurem Morast

ersticke ich!

Spielplan-Änderung (31): „Der neue Menoza

oder Geschichte des cumbanischen Prinzen Tandi“

von Jakob Michael Reinhold Lenz

Poetischer Draufgänger: Yann Queffélec

erhielt unter anderem den begehrten Prix

Goncourt. Foto Laif

Der männliche Kopf

aus schellackiertem

Gips wurde 1894 als

Schulmodell gefertigt

Foto SMB/Gipsformerei/

Philip Radowitz