Frankfurter Allgemeine Zeitung - 04.09.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Medien MITTWOCH, 4. SEPTEMBER 2019·NR. 205·SEITE 13

G

eschichte vollzieht sich in Da-

ten. So kannte einst jeder Schü-

ler den 28. Juni 1914 als Aus-

gangspunkt des Ersten Welt-

kriegs. Das Attentat auf das österrei-

chische Thronfolgerpaar ist aber nur in

der historischen Perspektive als das ein-

zuordnen, als das es bis heute gilt. Die

nachfolgenden Ereignisse gaben diesem

Datum seine Bedeutung. Für den Zeitge-

nossen gilt in der Gegenwart, was Jacob

Burckhardt in seinen „Weltgeschicht-

lichen Betrachtungen“ formulierte: Eine

„vorgewusste Zukunft“ sei „ein Wider-

sinn“. Den „Irrungen der Erkenntnis“ ste-

he unser „Wünschen, Hoffen und Fürch-

ten im Wege.“

Was der 1897 verstorbene Burckhardt

noch nicht kannte, war das Dokudrama

im Fernsehen. Heute kommt niemand

mehr auf die Idee, über den 4. September

2015 ein Theaterstück zu schreiben. An

diesem Tag erlebte die europäische

Flüchtlingskrise ihren dramatischen Hö-

hepunkt. Im Mittelpunkt standen in

Budapest gestrandete Flüchtlinge, eine

deutsche Bundeskanzlerin und ihr öster-

reichischer Amtskollege. In Nebenrollen

erleben wir Minister und graue Eminen-

zen, Journalisten und Beamte. Das alles

zeigt uns das ZDF heute in dem Film

„Stunden der Entscheidung – Angela

Merkel und die Flüchtlinge“. Sandra

Stöckmann und Marc Brost schildern die-

sen schicksalsträchtigen Tag aus der

Perspektive handelnder Akteure und

Beobachter. Christian Twente ist für die

Regie verantwortlich. Aram Arami und

Emre Aksizoglu spielen die beiden

Flüchtlinge Mohammad Zatareih und

Ahmed Herraf, die am Budapester Haupt-

bahnhof den „Marsch der Hoffnung“ zur

österreichischen Grenze anführten. Hei-

ke Reichenwallner und Manfred Callsen

verkörpern die beiden Bundeskanzler,

die mit den politischen Folgen dieses

Marsches konfrontiert werden. Einge-

rahmt werden diese Spielszenen von Zeit-

zeugen-Interviews.

Es geht um das von Burckhardt ge-

nannte „Wünschen, Hoffen und Fürch-

ten“, das allerdings im Machtzentrum

der deutschen Politik. Ob Heike Reichen-

wallner die Kanzlerin habituell gut ge-

troffen hat, darüber lässt sich streiten.

Wenig aufschlussreich sind die Inter-

views mit Merkels politischen Weggefähr-

ten Thomas de Maizière und Peter Tau-

ber. Schließlich gilt die Verschwiegen-

heit ihrer engsten Mitarbeiter als eines

der Erfolgsgeheimnisse der Bundeskanz-

lerin. Diese Abschottung des innersten

Machtzirkels durchbricht der Film auf an-

dere Weise. In der szenischen Rekon-

struktion des Meinungsbildungsprozes-

ses der Bundeskanzlerin lernen die Zu-

schauer Menschen kennen, von denen

die meisten noch nie gehört haben. Etwa

ihren damaligen stellvertretenden Büro-

leiter im Kanzleramt, Bernhard Kotsch.

Er begleitete sie an diesem Tag auf ihren

Terminen in Bayern und Nordrhein-West-

falen. Der frühere Hauptstadtkorrespon-

dent dieser Zeitung, Günter Bannas, cha-

rakterisierte Kotsch vor vier Jahren als

den „verschwiegensten aller ihrer ver-

schwiegenen Mitarbeiter“. Jetzt erleben

die Zuschauer die Kanzlerin und Kotsch

im Dienstwagen, wie sie sich über die es-

kalierende Lage in Ungarn austauschen.

Zum innersten Zirkel der Bundeskanzle-

rin gehören außerdem noch Eva Christi-

ansen und Beate Baumann. Letztere ist

Merkels Büroleiterin im Kanzleramt. Bei-

de galten bisher als öffentlichkeitsscheu.

Stöckmann und Brost rekonstruieren,

wie die Kanzlerin immer wieder Rück-

sprache mit Baumann hielt.

„Wünsche, Hoffnung und Furcht“ präg-

ten diesen Tag, als wäre Burckhardt der

Chronist gewesen. Manche Dialoge gera-

ten ungewollt komisch, etwa wenn Bau-

mann der Kanzlerin bedeutungsschwer

deren eigenes Credo mitteilt: „Wer

schweigt, hat die Macht.“ Geschwiegen

wurde in den Hintergrundgesprächen

mit den Autoren offenbar nicht. Das gilt

nicht zuletzt für das berühmte Telefonge-

spräch zwischen dem österreichischen

Bundeskanzler Werner Faymann und An-

gela Merkel. Beate Baumann gab ihr je-

nen Rat, den niemand so gut wie die

Kanzlerin zu beherzigen weiß: „Geben

Sie ihm das Gefühl, dass Sie auf seiner

Seite sind, ohne ihm was zu verspre-

chen.“

Die beiden Kanzler schlichen fern-

mündlich um den heißen Brei herum,

den ihnen der Marsch der Hoffnung ser-

vierte. Ihnen dämmerte allmählich der

Zusammenbruch ihrer bisherigen Poli-

tik. Die bestand darin, den Schutz der

europäischen Außengrenzen als inhu-

man zu kritisieren und gleichzeitig den

Ungarn die damit verbundenen Pflich-

ten aufzubürden. Hier wäre eine szeni-

sche Rekonstruktion aus Viktor Orbáns

Amtssitz interessant gewesen. Seine Re-

aktion, als ihm bewusst wurde, wer am

längeren Hebel saß: Merkel und Fay-

mann mussten entweder in Zukunft sei-

ne Politik der Abschottung unterstützen,

oder die Flüchtlinge selber aufnehmen.

Um diese Grundsatzentscheidung ging

es, und nicht um die Frage, ob man den

Marsch der Hoffnung mit Gewalt auflö-

sen sollte.

Die Zuschauer erleben mit, wie sich

in Wien und Berlin die bisherigen Wün-

sche und Hoffnungen als naiv erwiesen,

nur noch die Furcht blieb. Die Bundes-

kanzler fürchteten sogar einen Anruf

aus Budapest, der sie zur Klarstellung

zwingen könnte. Faymann sei nicht an

das Telefon gegangen, als Orbán anrief.

„Gut“, so die knappe Antwort der Kanz-

lerin. Immerhin war ihr das Gespräch

mit Orbán erspart geblieben. Dafür ließ

sie bei Peter Altmaier anrufen, um die

rechtlichen Voraussetzungen einer Ein-

reise der Flüchtlinge nach Deutschland

zu klären. Originelle Begründung: Alt-

maier sei Jurist. Die Zuschauer bekom-

men so einen Einblick in das Arkanum

der Macht. Wer bisher schon den Ver-

dacht hatte, Politik komme ohne strate-

gisches Handeln aus, darf sich bestätigt

sehen. So wird der Film über diesen

4. September 2015 zu einem Dokument
   über die „Irrungen der Erkenntnis“. Ein
   historisches Datum bleibt der Tag für-
   wahr. FRANK LÜBBERDING
   Stunden der Entscheidung – Angela Merkel und
   die Flüchtlinge, heute um 20.15 Uhr im ZDF.

Was besagt es, wenn am Anfang dieses

Autorenporträts über Ferdinand von Schi-

rach davon die Rede ist: „Am besten lernt

man ihn kennen, wenn er mit anderen

spricht“? Claudio Armbruster, von dem

der Satz stammt, hat daraus das Web-

prinzip seines fast einstündigen Films ge-

macht. Er hat den Erfolgsautor Ferdinand

von Schirach mit anderen Leuten zusam-

mengebracht: mit einem Freund, einer Be-

wunderin und einem Bewunderten. Der

Freund ist der Hansdampf-Schriftsteller

Benjamin von Stuckrad-Barre, die Bewun-

derin die Instagram-Berühmtheit Xenia

Adonts, der Bewunderte der Gesamtkünst-

ler Anselm Kiefer. Fremdartig sind diese

Begegnungen alle drei. Auch befremdend.

Aber bevor darüber gesprochen wird,

muss betont werden, dass sich Armbruster

das eigene Fragen nicht verkniffen hat.

Vielmehr besteht der größere Teil seines

Schirach-Porträts aus eigenen Eindrü-

cken, wenn auch sein Gegenüber biswei-

len antwortet: „Das werde ich Ihnen nicht

sagen“ oder „Nächste Frage“. Doch Ferdi-

nand von Schirach ist zwar berühmt für

die Abschottung seines Privatlebens, weiß

aber auch viel zu genau um den Nutzen

öffentlicher Inszenierung für einen Best-

sellerautor, als dass er nicht auf Vorschlä-

ge des Regisseurs Armbruster einginge,

die fernsehtypisch peinlich und somit

ganz unschirachig sind: etwa den Schrift-

steller sich auf eine Mauer in seiner frühe-

ren Klosterschule St. Blasien setzen las-

sen, als wäre er noch Kind. Oder ihn mit

der Kamera durch Venedig begleiten, wo

Schirach bei der Vorbeifahrt am Markus-

platz sagt: „Ist es nicht ganz und gar grau-

enhaft? Diese Kulisse perfekt und dann all

die Leute!“ Und das im Touristenmotor-

boot in Begleitung eines Fernsehteams!

Die Gondel immerhin wurde vermieden.

Schirach kokettiert mit seiner Unzu-

gänglichkeit, wenn er in St. Blasien über

sein dort entstandenes Erstlingsdrama

spricht, das Armbruster jedoch nie zu Ge-

sicht bekommen werde. Nur wenige Minu-

ten später kann man aus dem Gespräch

mit Xenia Adonts erfahren, dass auch sie

davon weiß, sogar den Titel des Stücks

kennt, dass Schirach also über das ihm an-

geblich peinliche Debüt schon häufig ge-

plaudert haben muss. So häufig, dass es

auch einer Leserin, die ihn noch nie zuvor

getroffen hat, zu Ohren gekommen ist.

Und erst wird Armbruster im Brustton äs-

thetischer Überzeugung über den grund-

legenden Antrieb von Kunst, die Kindheit

zurückzugewinnen, belehrt und am Ende

dann noch einmal Anselm Kiefer. Da fällt

die Fassade des verschlossenen Genies zu-

sammen, denn auch wer immer nur diesel-

ben Türen ins Innere öffnet, führt doch

ein offenes Haus. Die unzugängliche Welt

des Ferdinand von Schirach ist Suggestion.

Er will nur ganz genau kontrollieren, was

man dort sieht.

Und das möge bitte nicht er selbst sein.

Deshalb ist dieser Schriftsteller auch ein

großer Schauspieler. Man höre nur, wie

sich seine sonst eher blasierte Stimme bei

einer gemeinsamen Lesung mit Stuckrad-

Barre dessen Duktus anschmiegt. Gegen-

über Xenia Adonts, mit der sich der

angebliche Einzelgänger ausgerechnet

im Berliner In-Lokal „Borchardt“ trifft,

pflegt er dann einen altväterlichen Ton.

„Das klingt traurig“, sagt er ihr, als sie ihm

das Leben als Instagram-Star schildert,

„das ist ein bisschen viel, was Sie machen.

Das ist ein bisschen gefährlich.“

„Die Würde des Menschen“ lautet der

Untertitel des Filmporträts; natürlich ist

damit der moralisch-juristische Aspekt

von Schirachs Schreiben bezeichnet, nicht

seine Person, obwohl man sich den meist

so beherrschten Schirach kaum würdelos

denken kann, jedenfalls nicht außerhalb

Venedigs. Doch nur auf Besuch bei An-

selm Kiefer wirkt Schirach ganz bei sich,

weil er dort auf fremdem Terrain ist, nicht

im hassgeliebten Venedig, nicht in Berlins

Schickimicki-Szene. Armbruster ist mit

ihm nach Barjac gefahren, auf Kiefers be-

rühmtes Ateliergelände von mehr als fünf-

zig Hektar, was sogar dem unter feudalen

Bedingungen aufgewachsenen Schirach

das Bekenntnis entlockt, so viel sei es bei

seiner Familie nicht gewesen.

Der Schriftsteller bewundert den Künst-

ler für dessen Maßlosigkeit. Und Kiefer

lässt sich gern bewundern, das einver-

nehmliche Lächeln weicht keine Sekunde

aus beiden Gesichtern. Nach diesem Por-

trätfilm können wir uns Ferdinand von

Schirach auch als lachend vorstellen. Das

mag ihm bei seinem Unnahbarkeits-Image

gar nicht sehr gefallen, aber es gibt ihm tat-

sächlich das, was der Titel verkündet: die

Würde des Menschen. So geht man ver-

söhnt aus der Sendung. Schirach-Fans wer-

den sie eh lieben. ANDREAS PLATTHAUS

Ferdinand von Schirach – Die Würde des

Menschen. Heute Abend um 23.20 Uhr in 3Sat,

am 13. September um 23.45 Uhr im ZDF.

Wenn im Fernsehfilm zu Beginn lustig

auf der Gitarre gezupft wird, weiß man

gleich, dass nichts zu befürchten ist: Das

Böse hat Urlaub, das Schmutzige und das

Tiefe auch. Anders gesagt: Das Schlimms-

te ist zu befürchten. Und so bestätigt es

schon die erste Szene von „Nimm Du

ihn“, der nächsten knuffigen Geronto-Ko-

mödie der ARD, in der ein ungelenk auf

Penner gestylter, vom Leben zerknautsch-

ter Branko Samarovski bei der Passkon-

trolle seinen gesamten Besitz aus der In-

nentasche seines Sakkos friemelt: neben

dem vergilbten, 1961 ausgestellten Reise-

pass eine zerkaute Zahnbürste, ein klei-

ner Gruß an die Generation Kukident.

Mit auf- und dann wieder abgezogener

Deppenmütze (die gleich in der nächsten

Einstellung vergessen wurde, bevor sie

sich wieder in seiner Hand befindet, ein

kleiner Gruß an die Continuity-Apostel),

tapst der soeben aus Argentinien (daher

die Mütze) in München angekommene

Greis nun seiner Aufgabe entgegen, die

selbstverständlich dieselbe ist wie in all

den anderen Die-Alten-haben-durchaus-

noch-was-zu-bieten-Filmen: nämlich

eine große Familienversöhnung, und

zwar leider auch noch mit Pfiff.

Fünfzig Jahre lang soll Xaver, der Vater

von Mareike (Andrea Sawatzki), Dietrich

(Simon Schwarz) und Felicitas Reber (Jule

Böwe), nichts von sich haben hören las-

sen, und nun sind die heimgesuchten Ge-

schwister keineswegs gewillt, den offen-

bar mittellos Zurückgekehrten als Vater

anzusehen oder gar zu beherbergen. Alle

drei renommierten Darsteller bekommen

die kühle Ablehnung des zunächst in Ob-

dachlosenunterkünfte geschleppten, einer

Finte Xavers wegen dann aber doch wider-

willig im Kreis herumgereichten Alten

ganz passabel hin. Köstliche Kleinauftrit-

te als Amtspersonen haben auch der gebo-

rene Beamtenmime Martin Brambach,

der nur schnaufen muss, damit man lacht,

und Katharina Schüttler, die über beide

Wangen strahlend „einen schönen Tag“ an-

kündigt. Die Dialoge und elenden Drücke-

berger-Ausreden sind zudem einigerma-

ßen kurzweilig: „Er ist selbstmordgefähr-

det? Ja sagemol! Und da soll er es bei mir

machen?“ „Ich hasse alte Leute, das weißt

du!“ „Also, Herr Wachtmeister, wie ge-

sagt, auf keinen Fall wollte ich ihn ausset-

zen: Der Mann ist ja kein Hund.“ „Hunde

dürfen Sie auch nicht aussetzen.“

Das emotionale Leiden, sei es nun still

(Felicitas), neurotisch (Mareike) oder

winselnd (Dietrich), nimmt man den va-

terlos Aufgewachsenen jedoch an keiner

Stelle ab. Ebenso aufgesetzt wirkt das

schnelle Anfreunden des Opas mit seinen

beiden Enkeln, einer rosa Prinzessin und

einem „Bitch“ sagenden Rotzlümmel. Bis

hin zu den Partnern der drei Kinder Xa-

vers begegnen uns nicht nur abgegriffene

und unglaubwürdige, sondern auch noch

komplett uninteressante Figuren. Und

weil kein Klischee ausgelassen wurde,

reißt „der alte Sack“ (so nennt ihn die kalt-

herzige Tochter des immer schon auf Leh-

rerin Felicitas scharfen Anwalts, der zufäl-

lig auch noch das alte Haus der Rebers ge-

kauft hat) zudem eine rüstige Kranken-

schwester (Johanna Bittenbinder) beim

Tanzkurs auf, indem er, Rumba Rumba

Tätärää, seiner wahlsüdamerikanischen

Rhythmusseele freien Lauf lässt.

Es gehört zu den Gesetzmäßigkeiten

von Charakterkomödien, dass die Protago-

nisten erstaunliche Wandlungen durchma-

chen, entweder weil sie unter dem Ein-

druck der rührseligen Handlung zack-

peng jahrzehntelange Gewohnheiten über

Bord werfen oder weil sie sich als durch-

triebener erweisen, als es zunächst den

Anschein hat. Hier gibt es beides, das

unambitioniert heruntergespielte Turbo-

therapeutische (alle Kinder haben bald

wieder Gefühle) ebenso wie das fröhlich

Abgebrühte der Hauptfigur (der Pfiff). Xa-

ver nämlich gibt sich allmählich als alter

Haudegen zu erkennen, der ein halbes

Jahrhundert zuvor nicht ohne Grund das

Feld geräumt hat. Dabei spielt ein Lackaf-

fe von Künstler (Martin Umbach) eine ge-

wisse Rolle. Immer aber, wenn Künstler in

lustigen Fernsehfilmen auftauchen, wird

es ganz finster. Und in der Tat: Diese töl-

pelhafte Nebenhandlung ginge nicht ein-

mal im Volkstheater durch. Was das Buch

von Bert Koß und Michael Hofmann dem

gar nicht so senilen Xaver zudem an Ab-

gründigkeit aufpfropft, ist derart einfalls-

los (sogar eine nicht wieder aufgegriffene

Nazijägerreferenz wollte man sich nicht

verkneifen), dass dieser Schlenker, der ei-

niges hätte herausreißen können, dem

Film eher zusätzlich schadet.

Die Regie von Hofmann ist dabei kaum

kreativer als eine Strickmütze aus Lama-

wolle in den Anden, setzt einfach voll auf

Gesichter in Großaufnahme. Wen wun-

dert da, dass selbst das Friede-Freude-Ei-

erkuchen-Finale vergeigt wird? Eine Ab-

schlusspointe folgt hier auf die nächste,

aber keine zündet wirklich. Man kann,

wie George Lucas gezeigt hat, rund um

den Satz „Ich bin dein Vater“ ein ganzes

Universum entstehen lassen – oder eben,

wie wir nun sehen, rein gar nichts. Wer

sagt nur unseren Sendern, dass man sich

mit Filmen, die dramaturgisch wie ästhe-

tisch so wirken, als seien sie in zwei Minu-

ten mit einer seit fünfzig Jahren zerkau-

ten Zahnbürste hingeschrubbt worden,

heute besser nicht mehr blicken lassen

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Wo es fremd wird, da ist er bei sich selbst

Seine Unzugänglichkeit ist Suggestion, und hier fällt denn auch die Maske: Claudio Armbrusters Porträt des Schriftstellers Ferdinand von Schirach

Wie ist die Lage? Angela Merkel (Heike Reichenwallner rechts oben in markantem Kanzlerinnenblau) hat ihre engsten Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter um sich versammelt.

Noch scheint niemand am ovalen Krisentisch zu ahnen, welche Dimensionen die Flüchtlingskrise nach dem 4. September 2015 annehmen wird. Foto ZDF

Zerkaut und hingeschrubbt

Graus mit Greis: Das Familiendrama „Nimm Du ihn“

Reanimation

Dem Tourismus sei Dank:

Neues Leben für Portugals Bergdörfer

Das ZDF rekonstruiert den Tag, an dem

Angela Merkel die Koordinaten der

europäischen Flüchtlingspolitik veränderte.

Ein Einblick ins Arkanum der Macht.

Ein Vater, den keiner haben will: Branko

Samarovski als Xaver Foto BR

Konfrontation

Schwimmbad versus Koppel:

Vater und Tochter machen Reiterferien

Schulbank der Ästhetik: Ferdinand von Schirach (links) bei Anselm Kiefer Foto ZDF