Première N°499 – Septembre 2019

C’est un système que vous avez

imaginé pour vous épanouir?

Non, ce n’est pas un système. Je crois vrai-

ment en l’idée du prototype. Chaque film

possède sa vérité industrielle. Mais être un

cinéaste « pauvre » a ses avantages : tous

les sujets sur lesquels je me penche ne se

montent pas forcément, pas im médiatement,

et j’ai donc plus de temps pour les travail-

ler. Au fond, c’est de l’artisanat et ça per-

met d’être plus flexible, plus réactif. Quand

je vois l’affaire Merah, par exemple, je me

documente et je comprends intuitivement

qu’il va y en avoir d’autres. Je vois tout de

suite que le nouveau romantisme « reubeu »,

après Scarface, est là. Je m’intéresse au tr uc

et je fonce pour écrire Made in France. Je

trouve ça très intéressant de voir le temps

qu’il m’a fallu, ainsi qu’à Philippe Faucon

[avec La Désintégration], pour traiter ce

sujet et au temps qu’il a fallu à Téchiné [avec

L’Adieu à la nuit] et aux Dardenne [avec Le

Jeune Ahmed] pour s’en emparer à leur tour.

Je ne parle pas des films, je ne les ai pas vus.

Mais c’est étonnant de voir le temps que ces

gens ont mis à se dire qu’il y avait un sujet.

Comment expliquez-vous cette

différence?

Leurs films sont peut-être meilleurs, mais

je pense qu’il y a une distance, chez ces

cinéastes-là, par rapport aux choses et à

l’époque. À mon avis, c’est là que réside la

différence entre l’artisan et l’artiste. Je lis

Le Parisien tous les jours. Et ça vibre dans

ces pages ; tu as les doigts dans la prise du

réel. Si tu es artiste, la question se pose dif-

féremment, tu te demandes sur quel sujet tu

vas te pencher cette fois, tu réfléchis à ton

œuvre... Et puis il y a ce principe de l’auto-

fiction chez certains artistes et je serais bien

incapable de faire ça. J’ai beaucoup de res-

pect pour Desplechin, mais je suis toujours

étonné qu’on puisse faire un film qui s’ap-

pelle Comment je me suis disputé (Ma vie

sexuelle). Dire « ma vie est intéressante » ça

doit venir de milieux particuliers. Il y a des

milieux où ta vie n’est pas un sujet.

Vous avez le même âge que Tarantino,

vous avez fait le même nombre

devenu l’attaché de presse de son cinéma.

Comme Fellini qui était le seul cinéaste dont

le nom figurait jusque dans les titres de ses

f i l m s : Felli n i Ro m a , L e C a s a n ova d e Felli n i.

Moi, je ne suis pas identifié, je ne suis per-

sonne. Si je prends des repères français, c’est

quoi les carrières qui m’intéressent? Des

gens comme Corneau, Chabrol, Boisset.

Pas des mecs obsédés par leur signature.

Mais c’était une autre époque, ces

cinéastes faisaient un film par an.

Aujourd’hui on ne peut plus faire

une carrière à la Chabrol.

Parfois, il y a des moments où tout s’en-

chaîne bien. Ces cinq dernières années,

j’ai fait trois ou quatre films. Il suffit qu’on

me propose un scénario et c’est bon. Avec

Lemaitre, c’est bien tombé. L’air de rien,

lui non plus ne réfléchit pas. Il a une idée

et il part... Il raisonne en intuition, pas en

thématique. C’est très pragmatique au

fond comme approche. J’avoue que les

cinéastes qui m’éclatent le plus aujourd’hui

sont ceux qui travaillent par intuition. Dans

Dunkerque, par exemple, c’est le cas. Nolan

de films que lui, neuf. Comme lui, vous

êtes un cinéaste très cinéphile. Et lui,

justement, vient de faire un film assez

autobiographique sur son enfance et...

(Il coupe.) Celui-là j’ai envie de le voir

parce que c’est très personnel. J’ai un rap-

port compliqué avec Tarantino. Jackie

Brown est mon préféré parmi ses films.

J’ai été très partagé par Les 8 Salopards.

C’est un film très bien fait, très rigoureux,

mais abject idéologiquement. Ce film se-

rait arrivé six mois plus tard, après l’affaire

Weinstein, il se serait fait massacrer. Le pro-

jet du film, c’est quand même de frapper une

fille et de finir par la pendre! Mais je suis

sûr que Once Upon a Time... in America est

incroyable.

On voulait surtout vous demander si

vous ne rêviez pas de ce cinéma très

nostalgique, très autobiographique

et cinéphile, très 70 mm.

Non, parce que j’en reviens toujours au

même truc, l’artisanat. Tu fais, et puis un jour

tu t’arrêtes ou on t’arrête. Et tu auras tourné

dix, onze films, et l’histoire fera le tri.

Mais ce n’est pas inhérent au cinéaste

cinéphile, cette idée de signature?

Il faut être identifié pour ça. Tarantino est

© NICOLAS SCHUL / ROBERTO FRANKENBERG - ÉDITIONS ALBIN MICHEL

« JE CROIS VRAIMENT

EN L’IDÉE DU PROTOTYPE.

CHAQUE FILM POSSÈDE

SA VÉRITÉ INDUSTRIELLE. »

INTERVIEW