Maison et Demeure – Septembre 2019

ENTREVUE

38 M&D SEPTEMBRE 2019 VOIR LA LISTE DES DÉTAILLANTS

Photos Jean-Francois Jaussaud, Luxproductions (salon)/Jérôm

e Galland (pièce avec console)/

fournie par

Pierre Yovanovitch: Interior Architecture

par Pierre Yovanovitch, Rizzoli, 2019 (couverture de livre)

Au château de Fabrègues, une œuvre de Richard

Nonas est fl anquée de deux pièces de mobilier des

années 1970, une lampe de Bjørn Wiinblad et un

fauteuil américain.

et le fantaisiste. En même temps,

il faut que la qualité de mon

travail soit éloquente, et c’est

pourquoi je fais appel à des

artisans spécialisés provenant de

partout en Europe pour m’aider

dans la création des pièces.

M&D : Comment êtes-vous passé

de la mode au design intérieur?

PY : Tout a commencé lorsqu’un

ami m’a demandé de créer le

design de sa maison. Je travaillais

à l’époque pour Pierre Cardin

comme designer de vêtements

pour hommes. J’ai toujours été

attiré par le design intérieur, et

ma passion pour la mode a été en

quelque sorte ma porte d’entrée

sur ce que je fais aujourd’hui.

La mode et le design font appel

à beaucoup de compétences

communes. Mon œil exercé

pour les volumes et les angles

m’a beaucoup aidé durant

la transition.

M&D : Qu’avez-vous appris de

John Loring, directeur du design

émérite de Tiffany & Co.?

PY : John m’a appris plusieurs

vérités universelles ancrées dans

un design de qualité. Il m’a appris

que tradition et humour font bon

ménage. Autrement dit, on peut

à la fois être sérieux et fantaisiste.

M&D : Le château de Fabrègues,

votre château du XVIIe siècle situé

dans le sud de la France, contient

de nombreuses pièces modernes

des années 1950. Qu’est-ce qui

vous plaît dans ce style?

PY : Fabrègues évolue sans cesse

et, dans mes intérieurs, le design

du X Xe siècle trouve toujours

naturellement sa place. Pour moi,

c’est synonyme de goût sûr, avec

de l’esprit. Ce que j’aime le plus

dans les meubles de cette période,

c’est leur apparente simplicité,

et le choix des matériaux nobles

et authentiques. En France,

les objets sont souvent petits et

quelque peu précieux, alors que

les meubles américains des

années 1950 sont beaucoup plus

volumineux. Ils sont plus faciles

à intégrer dans un intérieur

contemporain.

M&D : Pourquoi l’art est-il le point

de départ de vos intérieurs?

PY : L’art contemporain est une

de mes passions et je l’intègre

énormément à mon travail.

Selon moi, c’est la clé pour

personnaliser un espace.

Certaines œuvres proviennent

de galeristes avec lesquels je

travaille, et je crée des pièces

in situ en collaboration avec

des artistes.

M&D : Quelle est votre devise?

PY : Le mieux n’est jamais assez.

Dans ce pavillon d’invités au

Portugal, un motif traditionnel a

été peint sur les poutres pour jouer

avec la profondeur et la perception

et pour rendre la pièce originale. Le

canapé, la table basse et le cendrier

sur pied proviennent de l’atelier

de Pierre, tandis que les fauteuils

et la suspension sont des pièces

modernes des années 1950.