L’œuf dure
de Rémi Lange
Vingt ans après Les Yeux brouillés,
Rémi Lange poursuit son autofiction filmée sous
forme de comédie marseillaise autour du
thème brûlant de la PMA. Une mise en abyme
troublante autant qu’enthousiasmante.APRÈS “OMELETTE” (1997) ET “LES YEUX
BROUILLÉS” (1999) TOURNÉS EN SUPER-8, Rémi
Lange fait son grand retour, vingt ans après (comme
disait Alexandre Dumas), avec la troisième partie
de son journal-filmé, L’œuf dure (on notera la constance
de Lange dans la métaphore gastronomique, ovipare
et gallinacée), comédie marseillaise tournée cette fois-ci- mazette! – avec deux caméras numériques. A
Marseille, Lange rencontre un jeune artiste, Adriano
Dafy, dit Dino, et ils tombent amoureux. Très vite, Dino
aimerait avoir un enfant avec Rémi et filmer la grossesse
de la mère, de la conception à l’accouchement.
Comment faire ? Rémi fait appel à des lesbiennes.
Toutes refusent, sauf une, actrice et chorégraphe en
fauteuil roulant. Mais comment coucher avec une
femme quand le corps féminin vous dégoûte? Tout est
filmé de l’intérieur, puisqu’on voit chaque caméra filmer
l’autre qui la filme, etc. Rémi Lange réalise un film par
définition très étrange, puisqu’on le voit être tourné par
les gens qui jouent dedans.
Une ambiguïté qui atteint les personnages mêmes,
qui finissent par douter de leur identité, notamment
sexuelle, de la nature de leur vrai désir. Souvent
drôle, L’œuf dure ne ressemble pas à grand-chose de
connu, et c’est l’une de ses principales vertus.
Jean-Baptiste Morain
L’œuf dure de Rémi Lange, avec lui-même, Adriano
Dafy, Magali Le Naour-Saby (Fr., 2019, 1 h 53)pourquoi pas émissaire des dieux (on se
plaît à le croire), comme dans les
tragédies antiques. Ce personnage n’est
pas le seul à nous envoûter de son
charme, et Frankie nous révèle bien vite
que si son héroïne est centrale, “tout ne
tourne pas autour d’elle”, comme se fait un
malin plaisir de lui rappeler son ex plein
de douceur fielleuse (Pascal Greggory).
Ira Sachs tisse une toile complexe
de relations qui tient autant à l’aspect
famille recomposée, doublée d’une
adoption et d’un mariage mixte, au
mélange des générations, qu’à son casting
un peu “what the fuck” mêlant acteurs de
notoriétés et nationalités différentes
(la “marque” du producteur Saïd Ben
Saïd, qui a déjà associé Huppert à un
grand cinéaste étranger dans Elle, de Paul
Verhoeven, et son casting cinq
étoiles). Jérémie Renier, la magnifique
Marisa Tomei ou le pseudo-patibulaire
Brendan Gleeson donnent la réplique aux
interprètes déjà cités dans un étourdissant
film choral dont les monologues
entrechoqués rappellent combien le
cinéma n’a rien inventé de mieux pour
dire la solitude – même si celle-ci sera
démentie par un splendide plan final
embrassant l’ensemble des personnages
dans un vaste paysage crépusculaire.
Si Sachs s’élève à un degré de beauté
formaliste jamais atteint auparavant, c’est
grâce à sa rencontre avec le soleil
bucolique du Sud – la manière dont la
lumière pénètre et irradie la pellicule,
parfois jusqu’à la brûler – et à celle,
peut-être plus interne et secrète, avec
l’œil du metteur en scène – hanté
parfois par une certaine esthétique vieil
Hollywood, son âge d’or haut en couleur
qui crève les yeux.
Et comme dans une comédie classique,
diluée ici dans un bain de mélancolie
impressionniste, intrigues et coïncidences
finissent par mettre en déroute le complot
initial et caché de Frankie (trouver une
petite amie à son fils) au profit d’une
combinaison sentimentale bien plus
cruelle à ses yeux. Mais aussi infiniment
juste dans ce qu’elle dit des preuves
d’amour, fussent-elles inconscientes, dont
un être est capable envers ceux qu’il
chérit, au-delà des petites mesquineries
humaines et sociales. Emily BarnettFrankie d’Ira Sachs, avec Isabelle Huppert,
Pascal Greggory, Marisa Tomei (Fr., Port.,
2019, 1 h 38)
Lire aussi entretien p. 10Fabrizio Rat
Unconscious Mind (Odd/Even)
En état de transe, le très anticonformiste pianiste
livre un ravageur nouvel album de techno organique.Destiny DistributionSBS Distribution
Sorties63 28.08.2019 Les Inrockuptibles