016 NEWS부동의 재료로
움직임을 짓다Images courtesy of SODA<플로우 프로젝트: 움직임을 짓다> 전시 전경
Exhibition views of ‘Flow Project: Building
Movements’Build A Movement
with Immovable
Materials경기도 화성시 소다미술관에서 기획전 <플로
우 프로젝트: 움직임을 짓다>가 5월 11일부
터 진행되고 있다. 올해로 세 번째를 맞이한
이 프로젝트 전시는, 건축가들을 초청해 소다
미술관 외부 전시장인 루프리스 갤러리의 공
간을 재해석한다. 올해는 ‘움직임’을 주제로
세 팀의 건축가들이 “부동의 건축 재료를 활
용해 정지된 공간에 다양한 움직임을 짓는”
작업들을 선보이고 있다.
먼저 손주휘는 컬러칩으로 루프리스 갤러리
에 벽을 세웠다. 8000여 개의 컬러칩으로 이
루어진 ‘스케일’은 바람에 열리고 닫히는 구조
물로, 바람이 부는 순간 경계의 안과 밖을 연
결하며 커다란 창으로 변모한다. 컬러칩이 바
람에 부딪치며 내는 소리, 리듬감 있게 들썩
이는 모습 등은 관람객에게 살아 숨 쉬는 듯한
공간 경험을 제공한다. 손주휘는 “올바른 재
료와 색을 선택하고 전달하는 데 도움을 주는
컬러칩은 건축사사무소에서 쉽게 접할 수 있
는 도구”라며 “유난히 바람이 센 이 지역에서
자연의 힘을 빌어 건축적 경계를 흐리는 구조
물을 만들려고 했다”고 설명했다.
이용주(이용주 건축 스튜디오 대표)는 단단
하고 무거운 금속판을 이용해 가볍고 자유로
운 바람의 움직임 ‘바람모양’을 구현했다. 시
뮬레이션으로 바람이 부는 순간 천의 모습을
포착한 뒤, 이를 레이저 커팅으로 재단한 269
개의 삼각형 금속판을 정교하게 결합·재현했
다. 이용주는 “미술관의 야외 콘크리트 벽과
대비를 이루는 ‘바람모양’은 보는 각도와 위치
에 따라 모습이 다양하게 변하며 관람객에게
시각적 흥미를 주고 이들의 동선을 유도해낸
다”고 설명했다.
에이앤엘스튜디오(신민재, 안기현)는 단열
재 아이소핑크로 루프리스 갤러리를 채우고
비워내며 층과 틈을 만들었다. 이들이 제작
한 ‘층층틈’은 수평의 층으로 시야를 촘촘하
게 가리면서 그 사이 틈으로 깊은 공간을 보여
준다. 벽과 기둥에 의해 수직적으로 나뉘는 공플로우 프로젝트
소다미술관
루프리스 갤러리The exhibition ‘Flow Project: Building
Movements’ opened on May 11 at the
Space of Design and Architecture
(SODA) in Hwaseong, Gyeonggi-do. The
project exhibition, which marks its third
anniversary this year, invites architects to
reinterpret the space at Roofless Gallery,
an exhibition hall outside the SODA. This
year, under the theme of movement,
three teams of architects present works
that shape various kinds of movement
in a stationary space using immovable
building materials.
First, Son Joohui has constructed a wall in
the Roofless Gallery using colour chips.
Scale, comprised of 8,000 colour chips,
is a structure that opens and closes in
the wind, and when the wind blows, it
connects the inside and outside of the
boundary and turns into a large window.
The sound of colour chips coming into
contact with the wind and its rhythmic
swing provides visitors with a life-like
experience of dynamic space. ‘The colour
chip, which helps select and deliver the
right material quality and colours, is an
easy tool to reach from within the archi-
tectural office’, Son Joohui explained. ‘I
tried to harness the power of nature in
this unusually windy region and to create
a structure that would blur architectural
boundaries.’
Lee Yongju (principal, Yong Ju Lee
Architecture) created Wind Shape to
embody the light and free movement of
the wind by using hard and dense metal
plates. Lee captures the image of fabric
when wind blows through it in a simula-
tion, and then meticulously combines and간을 주로 경험하던 관람객들은 수평으로 나
뉜 ‘층층틈’의 공간에서 상하의 움직임으로 공
간이 탐색되는 경험을 하게 된다. 에이앤엘스
튜디오는 “우리 신체 치수와 눈높이에 맞추어
진 기존의 수직적 공간과 달리, 낮은 단위의
공간과 깊게 형성된 틈은 들여다보기·내다보
기·낮춰보기 등 다양한 움직임을 발생시키며
비일상적인 공간감을 자극할 것”이라고 말했
다. 전시는 11월 24일까지.
편집부recreates the 269 triangular metal plates
that cut across it through laser cutting.
Wind Shape, which contrasts with the
museum’s outdoor concrete walls, varies
in appearance depending on the angle
and location of the view, presenting visi-
tors with an object of visual interest and
inducing a particular sequence of move-
ments through the space, Lee explained.
AnLstudio (Shin Minjae, Ahn Keehyun)
filled, emptied, and emptied again the
Loofless Gallery with the extruded poly-
styrene foam, an insulator, creating floors
and gaps. Their Layer Void reveals deep
space through the gap between the
layers, closely obscuring the view with
a horizontal layer. Visitors who used to
experience space divided vertically by
walls and columns will experience space
being explored by moving up and down
in the space of the horizontally divided
Layered Void. AnLstudio noted that
‘unlike the existing vertical space, which
is geared towards bodily dimensions
and eye level, low-level space and deep-
formed gaps create various movements,
such as inflow, extraction, and lowering,
and stimulate an unusual sense of space.’
The exhibition is on show until Nov. 24.
by editorial team016 NEWS부동의재료로
움직임을짓다
Images courtesy of SODA<플로우 프로젝트: 움직임을 짓다> 전시 전경
Exhibition views of ‘Flow Project: Building
Movements’
Build A Movement
with Immovable
Materials
경기도 화성시 소다미술관에서 기획전 <플로
우 프로젝트: 움직임을 짓다>가 5월 11일부
터 진행되고 있다. 올해로 세 번째를 맞이한
이 프로젝트 전시는, 건축가들을 초청해 소다
미술관 외부 전시장인 루프리스 갤러리의 공
간을 재해석한다. 올해는 ‘움직임’을 주제로
세 팀의 건축가들이 “부동의 건축 재료를 활
용해 정지된 공간에 다양한 움직임을 짓는”
작업들을 선보이고 있다.
먼저 손주휘는 컬러칩으로 루프리스 갤러리
에 벽을 세웠다. 8000여 개의 컬러칩으로 이
루어진 ‘스케일’은 바람에 열리고 닫히는 구조
물로, 바람이 부는 순간 경계의 안과 밖을 연
결하며 커다란 창으로 변모한다. 컬러칩이 바
람에 부딪치며 내는 소리, 리듬감 있게 들썩
이는 모습 등은 관람객에게 살아 숨 쉬는 듯한
공간 경험을 제공한다. 손주휘는 “올바른 재
료와 색을 선택하고 전달하는 데 도움을 주는
컬러칩은 건축사사무소에서 쉽게 접할 수 있
는 도구”라며 “유난히 바람이 센 이 지역에서
자연의 힘을 빌어 건축적 경계를 흐리는 구조
물을 만들려고 했다”고 설명했다.
이용주(이용주 건축 스튜디오 대표)는 단단
하고 무거운 금속판을 이용해 가볍고 자유로
운 바람의 움직임 ‘바람모양’을 구현했다. 시
뮬레이션으로 바람이 부는 순간 천의 모습을
포착한 뒤, 이를 레이저 커팅으로 재단한 269
개의 삼각형 금속판을 정교하게 결합·재현했
다. 이용주는 “미술관의 야외 콘크리트 벽과
대비를 이루는 ‘바람모양’은 보는 각도와 위치
에 따라 모습이 다양하게 변하며 관람객에게
시각적 흥미를 주고 이들의 동선을 유도해낸
다”고 설명했다.
에이앤엘스튜디오(신민재, 안기현)는 단열
재 아이소핑크로 루프리스 갤러리를 채우고
비워내며 층과 틈을 만들었다. 이들이 제작
한 ‘층층틈’은 수평의 층으로 시야를 촘촘하
게 가리면서 그 사이 틈으로 깊은 공간을 보여
준다. 벽과 기둥에 의해 수직적으로 나뉘는 공플로우 프로젝트
소다미술관
루프리스 갤러리
The exhibition ‘Flow Project: Building
Movements’ opened on May 11 at the
Space of Design and Architecture
(SODA) in Hwaseong, Gyeonggi-do. The
project exhibition, which marks its third
anniversary this year, invites architects to
reinterpret the space at Roofless Gallery,
an exhibition hall outside the SODA. This
year, under the theme of movement,
three teams of architects present works
that shape various kinds of movement
in a stationary space using immovable
building materials.
First, Son Joohui has constructed a wall in
the Roofless Gallery using colour chips.
Scale, comprised of 8,000 colour chips,
is a structure that opens and closes in
the wind, and when the wind blows, it
connects the inside and outside of the
boundary and turns into a large window.
The sound of colour chips coming into
contact with the wind and its rhythmic
swing provides visitors with a life-like
experience of dynamic space. ‘The colour
chip, which helps select and deliver the
right material quality and colours, is an
easy tool to reach from within the archi-
tectural office’, Son Joohui explained. ‘I
tried to harness the power of nature in
this unusually windy region and to create
a structure that would blur architectural
boundaries.’
Lee Yongju (principal, Yong Ju Lee
Architecture) created Wind Shape to
embody the light and free movement of
the wind by using hard and dense metal
plates. Lee captures the image of fabric
when wind blows through it in a simula-
tion, and then meticulously combines and간을 주로 경험하던 관람객들은 수평으로 나
뉜 ‘층층틈’의 공간에서 상하의 움직임으로 공
간이 탐색되는 경험을 하게 된다. 에이앤엘스
튜디오는 “우리 신체 치수와 눈높이에 맞추어
진 기존의 수직적 공간과 달리, 낮은 단위의
공간과 깊게 형성된 틈은 들여다보기·내다보
기·낮춰보기 등 다양한 움직임을 발생시키며
비일상적인 공간감을 자극할 것”이라고 말했
다. 전시는 11월 24일까지.
편집부recreates the 269 triangular metal plates
that cut across it through laser cutting.
Wind Shape, which contrasts with the
museum’s outdoor concrete walls, varies
in appearance depending on the angle
and location of the view, presenting visi-
tors with an object of visual interest and
inducing a particular sequence of move-
ments through the space, Lee explained.
AnLstudio (Shin Minjae, Ahn Keehyun)
filled, emptied, and emptied again the
Loofless Gallery with the extruded poly-
styrene foam, an insulator, creating floors
and gaps. Their Layer Void reveals deep
space through the gap between the
layers, closely obscuring the view with
a horizontal layer. Visitors who used to
experience space divided vertically by
walls and columns will experience space
being explored by moving up and down
in the space of the horizontally divided
Layered Void. AnLstudio noted that
‘unlike the existing vertical space, which
is geared towards bodily dimensions
and eye level, low-level space and deep-
formed gaps create various movements,
such as inflow, extraction, and lowering,
and stimulate an unusual sense of space.’
The exhibition is on show until Nov. 24.
by editorial team