Süddeutsche Zeitung - 17.08.2019

Die Sächsische Schweiz ist für sich

genommen schonein wunderbares

Naturtheater: Sandstein knubbelt

sich zu gewaltigen Formationen

empor, die Elbe zieht Schleifen in

sanftem Legato, die Gierseilfähre in

Rathen zum Beispiel fasziniert mit

einer so genialen wie einfachen

Unterbühne. Wer auf diese Weise

übersetzt, der kann nach leichtem

Anstieg zu Füßen von Bastei und

Felsenburg Neurathen noch mehr

Theater erleben.

Ein Besuch in der etwas ver-

steckt gelegenen Felsenbühne Ra-

then gehört noch immer zu den

Pflichtsensationen sächsischer

Kindheit, auch wenn man nicht zu

viel und schon gar nicht das Fal-

sche erwarten sollte. Die Inszenie-

rungen der Landesbühnen Sachsen

in Rathen sind leichter zugänglich

als die Bühne selbst es ist, das ist

am Spiel einiger Felsenburgschau-

spieler genauso festzumachen wie

an den Bumm-krach-zisch-Geräu-

schen, die bei den Rangeleien in

Winnetou oft vom knisternden

Band kommen. Andererseits: Ein

schöneres Bühnenbild als die, nein:

diese Natur kann es kaum geben,

außerdem gibt es echte Pferde und

Kutschen und keinen falschen Geiz

beim Einsatz von Feuer und effekt-

haschendem Schießpulver. Und

ganz besonders gilt, dass man hier,

im Janzweitdraußen, ja nicht auch

noch auf eine Einladung zum Berli-

ner Theatertreffen hoffen oder

Kleist radikal neu interpretieren

muss. Stattdessen eben Karl May

zum Anschauen, -hören, -riechen.

Oder den Freischütz. Oder Carmina

Burana. Und aber auch: demnächst

gar nichts mehr.

Diese Sommersaison ist die letz-

te der Felsenbühne vor einer grund-

legenden Sanierung. Zweieinhalb

Jahre und mehr als 14 Millionen

Euro sind veranschlagt, um die

Anlage umfassend neu zu gestal-

ten. Das feuchte Kellerklima der

Sächsischen Schweiz hat in den

vergangenen Jahrzehnten verlässli-

che Arbeit geleistet. Winnetou und

seine Brüder bekommen zwar Be-

helfsreservate in einem Theaterzelt

an der Elbe in Rathen sowie im

Alten Schlachthof in Dresden zuge-

wiesen. Das größte Wucherpfund

der Felsenbühne Rathen aber, näm-

lich der mächtige Stein im Hinter-

grund, zieht naturgemäß nicht mit

um.

Dass wiederum die von May

erdachten und derzeit in Rathen

noch aufspielenden Landvermesser

bei der Sanierung zur Hand gehen,

darf zum Glück ausgeschlossen

werden. cornelius pollmer

„Kommen Sie nur herein, schauen

Sie sich um, lesen Sie!“ Der freundli-

che junge Italiener, der an diesem

Tag den Künstler vertritt, nimmt

den zögerlich in der Tür stehenden

Besuchern die Scheu, näherzutre-

ten und sich den weißen Kasten im

Eingangsbereich des Ateneo Veneto

genauer anzuschauen. Sich hinzu-

setzen, zu schmökern, zu verwei-

len. Das Ateneo Veneto in Venedig

ist eine Institution für Bildung und

Kultur aus dem 16. Jahrhundert,

ein prächtiges Gebäude neben der

Oper Fenice. Während der Kunstbi-

ennale wird der Raum im Erdge-

schoss, die Aula Magna, von dem

britischen Keramikkünstler und

Schriftsteller Edmund de Waal

bespielt, der mit der Geschichte

seiner jüdischen Familie einen

Bestseller geschrieben hat („Der

Hase mit den Bernsteinaugen“).

Der weiße „Kasten“ stammt von

ihm, es ist eine begehbare „Biblio-

thek des Exils“, eine nach oben hin

offene Installation mit 2000 Bü-

chern von Exilanten, Autoren, die

ihre Heimat verlassen mussten und

in der Fremde Zuflucht fanden. Die

Außenwände sind mit Porzellan

verkleidet. Es wurde in flüssiger

Form über Blattgoldblätter gemalt,

auf denen de Waal die Namen aus-

gelöschter Bibliotheken der Welt

geschrieben hat, legendäre wie die

von Ninive und Alexandria, aber

auch jüngst erst zerstörte wie in

Timbuktu, Aleppo, Mossul.

Die Bücher in dieser stilisierten

Bibliothek sind abgenutzt. Werke

von Ovid bis Osip Mandelstam. Von

Joseph Roth, Mahmoud Darwish,

Marina Zwetajewa, Judith Kerr.

Verbotene, verbrannte, verkannte

Bücher von Dichtern und Dissiden-

ten aus aller Welt. Zumeist liegen

sie nicht im Original, sondern über-

setzt vor, denn de Waals Projekt

feiert die Übersetzung von Litera-

tur, das Transitorische der Sprache,

„die Idee, dass alle Sprachen diaspo-

risch sind“. Zwischen den Büchern

vier Vitrinen mit Porzellangefäßen.

Ihre Setzkasten-Gliederung ent-

spricht der Seitenstruktur des Baby-

lonischen Talmuds, wie ihn Daniel

Bomberg im Venedig des 16. Jahr-

hunderts druckte – im Auftrag von

jüdischen Gemeinden in aller Welt.

Womit de Waal auf den zweiten

Teil seiner unter dem Titel „Psalm“

firmierenden Doppelausstellung in

Venedig verweist: seine Vitrinen

und Porzellangestaltungen im jüdi-

schen Ghetto am Stadtrand. Über

allem ein Satz des Autors André

Aciman: „Du kommst – und bist

immer – von woanders her.“

christine dössel

„Ich wusste noch nicht, was ich mit

meinem Leben anfangen sollte –

aber ich wusste, ich wollte dabei in

diesen Kleidern stecken“, schreibt

Sofia Coppola im Vorwort eines

Buchs über den Designer Marc

Jacobs. Mehr als 25 Jahre lang saß

die Regisseurin an seinem Lauf-

steg, weil sie dort erfuhr, „was ich

im nächsten Jahr anziehen würde“.

Ob zum Met Ball oder Oscar Verlei-

hungen, sogar die T-Shirt-Kleider,

die sie während ihrer Schwanger-

schaften trug. Und auch das Kleid,

in dem Scarlett Johannson in ihrem

Film „Lost in Translation“ in einer

Bar Bill Murray begegnet, stammt

aus der Kollektion des britischen

Designers.

Der schöne Einleitungstext,

eröffnet ein rosafarbenes Riesen-

Bilderbuch, das auf den ersten

Blick genauso wirkt, wie all diese

Prachtbände, die sich Couture-Häu-

ser leisten, damit ihr Name unmit-

telbar neben Künstler-Monogra-

fien oder Architektur-Bildbänden

im Regal steht. Die meisten bleiben

letztendlich der zweite Aufguss

alter Mode-Strecken, Magazin-Fo-

tografien oder Laufsteg-Aufnah-

men und beim Durchblättern ist

man verwundert, wie kurz die Halb-

wertszeit modischer Coups ist:

Wohl weil die Mode selbst es darauf

anlegt, alles Vorangegangene „gest-

rig“ aussehen zu lassen.

Doch den Gestaltern des bei

Phaidon erschienen Bandes „Marc

Jacobs“ ist es gelungen, die Entwür-

fe aus dem Fluss der Moden heraus

zu lösen. Denn statt Fotografien,

Studio-Skizzen oder Mood-Boards

zu verwenden, wurden die schöns-

ten Entwürfe noch einmal gezeich-

net. Und zwar leichter Hand: Grace

Coddington, jahrelang Kreativ-Che-

fin der amerikanischen Vogue und

engste Mitarbeiterin der legendä-

ren Anna Wintour, hat die aufre-

gendsten Entwürfe in eine Parade

unzähliger kleiner Figuren verwan-

delt. Der Erzählfaden ist ein erin-

nernder Monolog, der sich als rosa-

farbener, endloser Schriftzug um

die kleinen Frauen ringelt wie Ge-

schenkband. Am Fuß der Seiten

läuft zudem eine Zeitleiste durch,

die wichtige kulturelle und politi-

sche Ereignisse zusammenfasst –

fast wirkt es, als seien die puppen-

kleinen Figuren an einem Mobile

aus Zeit und Erinnerung aufge-

hängt. catrin lorch

von helmut mauró

D

ie wildesten Begeisterungs-
stürme im Großen Festspiel-
haus von Salzburg lösten an
diesem Abend die Gesangsso-
listen aus, das Orchester, der
Dirigent, der Chor – die Musik. Das könnte
man als Normalzustand für eine große ita-
lienische Oper wie Giuseppe Verdis „Si-
mon Boccanegra“ annehmen, ist aber lei-
der nicht immer der Fall. Zumindest nicht
in dem Maße, wie hier gleichermaßen dem
Schönklang und der musikalischen Cha-
rakterdarstellung gehuldigt wurde. Das be-
gann tatsächlich schon mit den ersten Tak-
ten aus dem Orchestergraben, noch bevor
die Sänger auf die zweigeteilte Bühne aus
Betonburg und Salon traten, lange bevor
das recht verwickelte Drama seinen Lauf
nahm.

Valery Gergiev gehört einerseits zu je-
nen viel beschäftigten Dirigenten, die ge-
fühltermaßen an drei Orten gleichzeitig
präsent sind; es gab Jahre, da flog er
nachts von Salzburg zum Weiße-Nächte-
Festival nach Sankt Petersburg und am
nächsten Tag wieder zurück zu Proben im
Festspielhaus. Andererseits gibt es wenige
Dirigenten, die sich derart in ein Werk hin-
eingraben und dabei die ausführenden
Musiker ebenso genau studieren wie die
Partitur. Da wird die Probenarbeit zu einer
echten Entwicklungsphase, die in der Auf-
führung ihren Höhepunkt findet. Mensch-
lich stressfrei, warmherzig, fachlich hoch
konzentriert.
Gergiev genügen dann kleinste Signale
in die Instrumentengruppen, um das ge-
wünschte Klangergebnis zu erzielen. Das
war an diesem Abend wirklich herausra-
gend. Die Wiener Philharmoniker schie-
nen sich mit dem Dirigenten und dem
Werk geradezu verschworen zu haben,

leuchteten in jeden versteckten Klangwin-

kel, spielten ihre ganze Souveränität und

Opernerfahrung aus. Und dies, obgleich

sie keineswegs im Vordergrund standen

und auch nie versuchten, sich dorthin zu

spielen, sondern weitestgehend den Sän-

gerdarstellern dienten, dazwischen eben-

so dezent wie intensiv Stimmungen zau-

berten. Keine Tonangeberei. Kein vorlau-

tes Blech. Keine gewitternden Streicher.

Stattdessen Klanghochkultur und Klang-

verständnis, Musikdrama und eine diffe-

renzierte Basis für den Gesang.

Letzterer kann und muss in dieser kom-

plexen Politoper charakterlastiger sein als

üblich, härter, schärfer, erschreckender,

aber auch souveräner, Macht und Gewalt

ausstrahlend. Luca Salsi in der Titelrolle

des Simon Boccanegra, des Dogen von Ge-

nua, erfüllt diesen Komponistenwunsch,

füllt die Rolle des besonnenen Herrschers

perfekt aus, lebt geradezu die Zerrissen-

heit zwischen Selbstzweifeln und Selbstbe-

wusstsein, Machtstreben und souveräner

Nachgiebigkeit. Dafür hat ihm Verdi auch

ein paar starke Szenen vorgelegt, vor al-

lem eine der berühmtesten Wiedererken-

nungssituationen der Operngeschichte:

wenn er nach 25 Jahren seine Tochter wie-

derfindet.

Amelia Grimaldi trägt den Namen der

früh verstorbenen Mutter, als sie eines Ta-

ges vor ihm steht und beide ihr Glück

kaum fassen können. Marina Rebeka be-

glaubigt die Rolle mit einem herben So-

pran, der Kraft und Entschlossenheit aus-

strahlt, gleichwohl auch besinnliche Töne

einschließt. Amelia alias Maria wuchs el-

ternlos auf, lernte – zeitloses Schicksal der

Waisen – „den Zorn des Himmels kennen“,

und verliebte sich ausgerechnet in den auf-

brausenden Gabriele Adorno, Feind des

Dogen. Das trübt die Hochstimmung

mächtig. Adorno, den Charles Castronovo

als entschlossenen Kämpfer zeichnet, der

zugleich zärtlichster Leidenschaft fähig

ist, entgeht nur knapp der Hinrichtung.

Maria hat’s gerichtet – und ihn gerettet. Zu-

vor war Adorno auf Boccanegra losgegan-

gen, auch da musste sie eingreifen, hat der

Versöhnung und Menschlichkeit zu einem

kleinen Sieg geholfen.

Den will der vom Piraten zum Dogen auf-

gestiegene Boccanegra auch im Großen er-

reichen und das Friedensangebot aus Ve-

nedig annehmen. Doch die stolzen Genove-

ser Patrizier wittern Schwäche, sie wollen

die Küste im Osten beherrschen und sind

an einem Frieden nicht interessiert. Das

Volk in Gestalt der hervorragenden Kon-

zertvereinigung Wiener Staatsopernchor

lässt sich mal von dieser, mal von jener

Strömung mit- und hinreißen. Aber die

Meinung der Mehrheit zählt im Geflecht

aus Intrigen und politischer List kaum. So

kommt es fast wie im richtigen Leben, die

Guten verlieren, die Bösen triumphieren.

Wäre es nicht doch große Oper, in der das

Wunschdenken noch etwas hilft. Der gute

Doge, der edle Übervater, begnadigt zwar

seinen Gegenspieler Fiesco – René Pape

mit wunderbar schwarzglänzendem Bass

–, aber der Bösewicht Paolo Albiani (André

Heyboer) wird zur Hinrichtung geführt. Zu-

vor hat er noch schnell Gift in die Wasser-

flasche des Dogen gekippt und damit für

ein tragisches Ende der Oper gesorgt.

Boccanegra kann gerade noch seine

Tochter verheiraten und seinen neuen

Schwiegersohn, den einstigen Gegenspie-

ler, zu seinem Nachfolger küren. Damit

geht ein musikdramatisches Fest zu Ende,

aber die gediegene, ein bisschen sterile In-

szenierung von Andreas Kriegenburg mit

geschäftigen Anzugträgern und twittern-

den Kostümfräuleins, blieb wie so oft die-

ses Jahr in Salzburg hinter den so nahelie-

genden Möglichkeiten zurück, aus einer

genuin politisch angelegten Oper ein aktu-

ell packendes Politdrama zu entwickeln.

Was man in Mozarts „Idomeneo“ und

auch in Händels „Alcina“ vermisste, das

fehlte auch hier: der Mut und die Konse-

quenz, einen gesellschaftsrelevanten, hier

sogar hochpolitischen Plot packend zu in-

szenieren. Die Geschichte von Verdis Oper

mit dem Libretto seines Lieblingsautors

und Komponistenkollegen Arrigo Boito

kann zwar personentechnisch durchaus

verwirren, es sind ja auch noch Pietro (An-

tonio Di Matteo), der Armbrustschützen-

hauptmann (Long Long) und Chorstatis-

ten zugange, alle in wechselnden Positio-

nen und Beziehungen. In der Substanz

aber ist sie doch wieder ganz klar: Der gan-

ze Liebes- und Eifersuchtstrubel zieht im

Zentrum immer engere Kreise, während

um sie herum der Gesellschaftsvertrag

des Staates Genua zur Disposition steht.

Boito hat dem Dogen beeindruckende

Reden geschrieben: „Brudermörder! Ple-

bejer! Patrizier! Volk mit wilder Geschich-

te! Erben des Hasses... ich weine über

euch, über den friedlichen Glanz eurer Hü-

gel, auf denen vergeblich der Zweig des Öl-

baums blüht. Ich weine über die trügeri-

sche Pracht eurer Blumen, und rufe euch

zu: Frieden! Und ich rufe euch zu: Liebe!“

Luca Salsi gelingt es hier, feines italieni-

sches Pathos zu streuen, ohne ins Mussoli-

nihafte abzurutschen und klar zu machen:

Es geht nicht um privates Glück und emoti-

onale Irrwege, und auch die Parallelschal-

tung von Familiendrama und Politstory ist

schwächer als etwa im späteren „Don Car-

los“. Es geht ums Ganze, um die staatliche

Gemeinschaft, um Macht und Herrschaft,

Versöhnung und Gewalt. Die ist – unge-

wöhnlich für die Oper – diesmal aus-

schließlich männlich, Maria ist die einzige

Frauenrolle, und sie verkörpert nichts als

Liebe und Vergebung, sie ist die Heilige die-

ses politischen Schlachthofs.

Nicht nur für sie gab es am Ende Ovatio-

nen – leider schon in die wunderbar leise

ausklingende Musik hinein, sondern ei-

gentlich für alle. Für die Sänger, das Or-

chester und für Gergiev, der bereits zur

zweiten Hälfte mit großem Applaus emp-

fangen worden war. Zu Recht.

Skizzen von Antoine de Saint-Exu-
péry für sein weltberühmtes Buch
„Der kleine Prinz“ sind überra-
schend wieder gefunden worden.
Darauf zu sehen: die Schlange, die
einen Elefanten verschluckt hat
und deswegen von der Seite aus-
sieht wie ein Hut. Der Säufer, der
säuft, um zu vergessen, dass er sich
dafür schämt, dass er säuft. Und
eine farbige Vorform jenes kleinen
Fuchses, dem im Buch die unsterbli-
che Erbaulichkeit in den Mund

gelegt wird: „Man sieht nur mit
dem Herzen gut.“ In einem „muffi-
gen Sichtmäppchen“, so wurde
gemeldet, haben die Zeichnungen
gelegen, in einem Altbau in Winter-
thur. Dort sortieren Fachleute gera-
de die spektakuläre Sammlung des
2018 verstorbenen Bruno Stefanini,
zu der außerdem manch Bedeuten-
des gehört, zum Beispiel Napoleons
Totenbett. Mal sehen, was noch so
auftaucht. marie schmidt

Perfekte Besetzung: Luca Salsi

brilliert in der Titelrolle.

Felsenbühne Rathen Edmund de Waals Exil-Bibliothek Marc-Jacobs-Bilderbuch

Nach dem schlechten Jahr 2018 haben

sichdie deutschen Kinos nach Branchen-

angaben im ersten Halbjahr leicht er-

holt. Im Vergleich zum Vorjahreszeit-

raum wurden 2,6 Millionen mehr Ein-

trittskarten verkauft – insgesamt waren

es 53,7 Millionen, wie die Filmförde-

rungsanstalt (FFA) mitteilte. Der Umsatz

stieg demnach um fünf Prozent auf

461,5 Millionen Euro. Die Kinohits des

Halbjahres waren „Avengers: Endgame“

mit knapp 5 Millionen Besuchern und

Caroline Links Film „Der Junge muss an

die frische Luft“, der seit Januar fast 3

Millionen Zuschauer hatte. Dahinter

liegt „Drachenzähmen leicht gemacht 3:

Geheime Welt“ (2,2 Millionen). Das Kino-

jahr 2018 war das schlechteste seit 1992.

FFA-Vorstand Peter Dinges sieht in den

leichten Steigerungen im ersten Halb-

jahr „noch lange keine Entwarnung“ für

den deutschen Kinomarkt, aber es sei

ein guter Anfang. Schließlich habe es

mit „Avengers: Endgame“ bereits einen

Blockbuster gegeben – die hätten 2018

komplett gefehlt. Und ein zweiter laufe

derzeit mit „Der König der Löwen“. dpa

Kulturstaatsministerin Monika Grütters

hat am Donnerstag den Maler Gerhard

Richter in Köln besucht, um mit ihm

über die Überlassung von Werken für

die Berliner Nationalgalerie zu sprechen.

Geplant sei, Richters Arbeiten in einem

„eigenen prominenten Raum“ eines

geplanten Museumsneubaus am Kultur-

forum zu zeigen, hieß es am Abend aus

Grütters’ Haus. Grütters zeigte sich er-

freut über Richters Bereitschaft, Kunst-

werke nach Berlin zu geben. Dies sei ein

großer Vertrauensbeweis. kna

Neuer Lichtblick für den von der russi-

schen Justiz in einem umstrittenen Pro-

zess verfolgten Moskauer Regisseur

Kirill Serebrennikow: Eine vom Gericht

in Auftrag gegebene zweite Expertise

entlastet den Künstler und sein Team

vom Vorwurf, Zuschüsse in Millionenhö-

he veruntreut zu haben. Das sagte Sere-

brennikows Anwalt laut Agentur Inter-

fax. An dem Vorgehen gegen den Filme-,

Theater- und Opernmacher hatte es

weltweit Kritik gegeben. Die Anklage

gegen ihn gilt als politisch motiviert. Das

neue Sachverständigen-Gutachten er-

gab, dass Serebrennikows Theaterpro-

jekt deutlich mehr gekostet habe als die

bereitgestellten Fördergelder. Die Richte-

rin stellte fest, dass das Projekt ein be-

deutendes kulturelles Ereignis gewesen

sei. Die Staatsanwaltschaft hatte in ihrer

Anklage noch behauptet, die Theaterma-

cher hätten das Geld eingestrichen, ohne

dafür Aufführungen anzubieten. dpa

Die Theaterregisseurin und Schriftstelle-

rin Nino Haratischwili, 36, erhält den

Schiller-Gedächtnis-Preis 2019. Ihre

Figuren „thematisieren Migration und

die psychologischen Beschädigungen

aus weiblicher Perspektive“, hieß es in

der Bewertung der Jury. Die Stücke stell-

ten Fragen, ohne moralisierend zu sein.

Wie das baden-württembergische Kunst-

ministerium mitteilte, ist die Auszeich-

nung mit 25 000 Euro dotiert, sie gilt als

bedeutendster Literaturpreis des Bun-

deslandes und wird alle drei Jahre verlie-

hen. Haratischwili wurde 1983 in Georgi-

en geboren und lebt seit 2003 in

Deutschland. Der Preis soll im Novem-

ber in Stuttgart verliehen werden. dpa

VIER FAVORITEN DER WOCHE

Es gibt wenige Dirigenten,

die sich derart in

ein Werk hineingraben

Es geht hier ums Ganze,

um die staatliche Gemeinschaft,

um Macht und Herrschaft

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag, 17./18. August 2019, Nr. 189 DEFGH

Große Oper mit großen Aufzügen und großen Gefühlen: Verdis „Simon Boccanegra“, inszeniert von Andreas Kriegenburg im Bühnenbild von Harald B. Thor. FOTOS: RUTH WALZ

FOTO: SKKG

ABB.: AUS DEM BESPROCHENEN BAND

FOTO: CD

FOTO: SYLVIO DITTRICH

Ein neuer Prinz

Maria hilft

Verdis Politoper „Simon Boccanegra“, dirigiert von Valery Gergiev

bei den Salzburger Festspielen, ist musikalisch ein Ereignis

Kinos atmen durch

Grütters trifft Richter

Serebrennikow-Gutachten

Preis für Haratischwili

KURZ GEMELDET