Frankfurter Allgemeine Zeitung - 17.08.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton SAMSTAG, 17. AUGUST 2019·NR. 190·SEITE 9

DasSommerbeet auf dem Falkenplatz in
der Schweizer Bundesstadt ist auch in die-
sem Jahr ein Traum. „Stadtgrün Bern“ hat
einen Gartenraum wie aus dem Lehrbuch
geschaffen. Die Pflanzen sind exakt aufein-
ander abgestimmt und für die Jahreszeit
ideal ausgewählt. Gertrude Jekyll, die ge-
niale englische Gartenarchitektin, wäre be-
geistert!
Für die vertikalen Strukturen sorgen der
rotblättrige Wunderbaum (Ricinus commu-
nis), die gelbe Sonnenblume (Helianthus
annuus), das silbergrüne Federborstengras
(Pennisetum setaceum), die dunkelrote
Hirse (Pennisetum glaucum) und eine bu-
schige gelbe Dahlie. In der Fläche wirken
in Gruppen gepflanzte kirschrote und gel-
be Sonnenhüte (Rudbeckia hirta). Leuch-
tende Farbtupfer geben die purpurrote
Buntnessel (Plectranthus scuthellarioides)
und ein zierlicher Salbei mit scharlachro-
ten Blütentrauben (Salvia coccinea). Einge-
fasst wird das Beet von niedrigwachsen-
dem, hellgelbem Sonnenhut, der die Ein-
heit der Komposition betont, von orange
blühenden Zinnien (Zinnia angustifolia),
der Neuseeland-Segge (Carex comans)
und der Ziersüsskartoffel (Ipomoea ,Sweet-
heart Light Green‘), die mit ihrem hellgrü-

nen Laub die Farbwirkung der blühenden

Pflanzen unterstreicht.

Dass wir uns in vielen Städten an öffent-

lichen Grünflächen ganzjährig erfreuen

und Parkanlagen intensiv zur Erholung

nutzen können, verdanken wir Stadtgärtne-

reien. Auch wenn in der Bevölkerung und

in der politischen Klasse unstrittig ist, dass

der Städtebau gartenplanerische Anliegen

berücksichtigen muss, hängen die Gestal-

tungsmöglichkeiten von der finanziellen Si-

tuation der jeweiligen Kommune ab. In

Bern belaufen sich die Nettokosten auf

etwa zwanzig Millionen Franken im Jahr.

Größere Stadtgärtnereien sind inzwischen

Unternehmen, die in Konkurrenz zu priva-

ten Anbietern arbeiten und kostenpflichti-

ge Dienstleistungen erbringen.

Die Anfänge der städtischen Gärtnerei-

en liegen im neunzehnten Jahrhundert, als

das ungebremste Wachstum vieler Städte

im Zuge der Industrialisierung das Bedürf-

nis nach urbanen Grünanlagen verstärkte;

die romantische Hoffnung auf Versöhnung

mit der Natur beflügelte entsprechende In-

itiativen ebenso wie hygienische und sozi-

alpolitische Interessen. Aufklärerische Pro-

jekte aus dem achtzehnten Jahrhundert,

als herrschaftliche Gärten für die Bevölke-

rung geöffnet wurden, waren Vorbilder. Er-

holung und Vergnügen im Grünen sollte

nun aber nicht mehr allein dem flanierfreu-

digen Bürgertum gewährt werden, sondern

auch ärmeren Schichten. Hinzu trat die Ab-

sicht, die aufstrebende Stadt durch prächti-

ge Parks, breite Alleen und kunstvolle Es-

planaden adäquat zu inszenieren.

Die Mittel waren zunächst bescheiden.

Die städtische Gärtnerei in Bern startete

1877 mit einem Mitarbeiter. Die sukzessi-

ve Ausdehnung der Zuständigkeiten ließ

den Personalstamm deutlich anwachsen.

Heute sind an der Aare zweihundert Be-

schäftigte in Lohn und Brot. Diese Ent-

wicklung ist repräsentativ: Die Betriebe

kümmern sich um die Gestaltung von

Parks und die Pflege von Grünflächen,

aber oft auch um die Sicherheit von Spiel-

plätzen, den Bau von Sportanlagen und die

Gestaltung von Friedhöfen. Zugleich sind

die Ansprüche der Bevölkerung an die

Grünanlagen gestiegen, und die Belastung

durch den Klimawandel hat zugenommen.

Die größte Herausforderung besteht

heute darin, die divergierenden Bedürfnis-

se zu integrieren. Langfristigen Erfolg ha-

ben die Anstrengungen aber nur, wenn

sich Bürger für das öffentliche Grün enga-

gieren. Die Bürgergärtner dürfen nicht nur

ihren eigenen Garten kultivieren, sondern

müssen den Aktivitäten der steuerfinan-

zierten Stadtgärtnereien mit wachem –

und kritischem – Interesse begegnen.

Es genügt nicht, herrlich blühende Ra-

batten von Unrat freizuhalten; man sollte

sich unter professioneller Anleitung aktiv

an der Pflege der städtischen Natur beteili-

gen. Wer nicht systematisch invasive Neo-

phyten bekämpfen will, kann bei sommerli-

cher Trockenheit Straßenbäume gießen.

Kleine Freiflächen am Straßenrand laden

auch Mieter zur Bepflanzung ein. Gärtneri-

sche Initiative im öffentlichen Raum ist

eine ökologische Pflicht und eine sozial-

integrative Aufgabe. Und wer keinen grü-

nen Daumen oder keine Zeit hat, der kann

immerhin eine Pflanzenpatenschaft über-

nehmen. STEFAN REBENICH

GARTEN

SCHULE

30.8.–

1 9.9.

2019

In Zusammenarbeit mit

der Stiftung Berlliner

Philharmoniker

Orchhestra

BBCSy Orchestra

Sakari Oramo

Orchestre Révoluutionnaire et

Romantique &MMMoontevveerrddiiCCChoir

Sir John Eliot Gardinner

Royal Concertgebouuw Orchesstra

Amsterdam

Tugan Sokhiev

Orchestre Les Siècles

François-Xavier Roth

Münchner Philharmoniiker

Valery Gergiev

#musikfestberlin

unnd viele weiteeeeeere

Gastorchesterrrrrr,EEEEEEEEEEEEEnnnnnsembles

undddddddddSSSSSSoooooollllliist*innennnnn

D

as Museum gilt unverändert
als geschützter Raum;
schon seine Synonyme wie
„heilige Hallen“ oder „Mu-
sentempel“ deuten eine ge-
wisse Weihe und einen Aus-
nahmestatus an, in dem die Seele vor den
Zumutungen des Alltags fliehen kann und
Asyl erhält. Die noch ungeschriebene Ge-
schichte der Kämpfe zwischen Museums-
direktoren und Autoritäten hingegen wäre
eine erschreckend wüste: Kaiser Wilhelm
II., der dem Nationalgaleriedirektor Hugo
von Tschudi um 1900 diktiert, keine impres-
sionistischen „violetten Schweine“ mehr
auszustellen, und schließlich für seine Ent-
lassung sorgt. Bis zu seiner Immunisierung
als Leiter der Akademie der Schönen Küns-
te in Berlin ungezählte Anwürfe gegen
Klaus Staeck wegen seiner politischen Pla-
katkunst. Von 1974 an schärfste Kritik an
Armin Zweite als Direktor der Städtischen
Galerie im Münchner Lenbachhaus auf-
grund mancher Ankäufe wie „Merda d’ar-
tista“ von Manzoni. Besonders seit der letz-
ten Documenta in Kassel Vertreter rechter
Parteien, die verstärkt ihr grundsätzliches
Recht nutzen, politisch missliebige Ausstel-
lungen und die dazugehörigen Häuser un-
ter oft fadenscheinigen Vorwänden in Fra-
ge zu stellen. Mit diesem winzigen Aus-
schnitt deutscher Museumskämpfe sind die
massiven Bedrohungen in osteuropäischen
oder etwa lateinamerikanischen Ländern
noch nicht einmal erwähnt.
Das Museum war somit als Bastion
künstlerischer Freiheit nie unangefochten.
Es bewahrt jedoch wie in einer Schneeku-
gel auch die strittige Geschichte der Kämp-
fe um die Kunst für die Ewigkeit, denn ein
Museum wie beispielsweise die Ermitage
in Sankt Petersburg ist die einzig überdau-
ernde Institution über alle Umstürze Russ-
lands hinweg, wie es derzeit der russische
Pavillon auf der Biennale in Venedig mit
seiner Erzählung der Landesgeschichte an-
hand des Wandels und der Kontinuität im
größten Museum des Riesenreiches zeigt
(F.A.Z. vom 17. Mai). Die Institution Muse-
um bewahrt – nicht zuletzt durch die bestän-

dige Materialität der ausgestellten Werke –

eine feste Form gegen das Auf und Ab der

Politik im Außen; es bietet zugleich Asyl

für künstlerische Äußerungen, die in be-

stimmten politischen Kontexten außerhalb

dieses Schutzraums der Freiheit gar nicht

mehr geäußert werden können. Mehr noch:

Das Museum ist selbst politisch, es bietet

ein Podium für gesellschaftliche Diskussio-

nen, die andernorts längst im Grabenkrieg

der redundanten Talkshows und unversöhn-

lichen Scheindebatten steckengeblieben

sind. Das Museum ist eine Ermöglichungs-

form freien Denkens. Schon wegen der Un-

eindeutigkeit und schillernden Ambivalenz

seiner Objekte bestätigt es jedoch nie zu

hundert Prozent vorherrschende Meinun-

gen oder mehrheitsfähige Weltsichten. Oft

muss man sich darin wie in einer Höhle des

Löwen auch Kunstwerken stellen, die absto-

ßend oder ablehnenswert sind – man wird

dennoch mit Gewinn aus diesen dialekti-

schen Prozessen hervorgehen.

Dieser schützenswerten Institution wid-

met das Frankfurter MMK von heute an

eine Ausstellung mit dem allumfassenden

Titel: „Museum“. Das passendste Emblem

dieser Schau über das permanente Ringen

um politisches Gehörverschaffen und

Ernstgenommenwerden wäre Joseph

Beuys’ „Boxkampf für direkte Demokratie“

im ersten Geschoss. In einer langen Vitrine

ist ein Paar gebrauchter Boxhandschuhe ei-

nes 1972 real von Beuys geführten Kamp-

fes neben der in ihrer bandwurmartigen

Länge ausgezogenen Kordel der Faust-

kampfarena abgelegt. Sie wären als Reli-

quien längst geführter Kämpfe abzutun. Da

aber in unmittelbarer Nachbarschaft das

Foto der Entlassung des Künstlers aus der

Düsseldorfer Kunstakademie durch Johan-

nes Rau mit der triefend ironischen Auf-

schrift „Demokratie ist lustig“ hängt,

mahnt die Vitrine eher dazu, den Kampf

um die fragile Lebensform Demokratie täg-

lich fortzusetzen.

Freiheit existiert nur innerhalb einer

streng geordneten Form. Das kann in den

Arbeiten auch Rhythmus sein, wie Victoria

Santa Cruz in ihrem Video „Me gritaron ne-

gra“ (Sie schimpften mich Schwarze) von

1978 beweist: Unter Klatschen, Stampfen

und einer ausgefeilten Choreographie

kann man sich der reklamierten Freiheits-

rechte kaum entziehen. Überhaupt die

atemberaubenden Videos: Die erste

schwarze Philosophieprofessorin der Verei-

nigten Staaten und – in gleicher Intensität,

keinesfalls nebenher – Künstlerin Adrian

Piper flaniert 1973 selbstbewusst als „My-

thic Being“ durch New Yorks Straßen. Mit

dem angeklebten Bart, dem Afromob und

Sonnenbrille wirkt sie wie die intellektuel-

le Version von Starsky & Hutch. Nur ein

Kind erkennt des seltsamen Kaisers neue

Kleider. Es bleibt mit starrend offenem

Mund stehen, als die Künstlerphilosophin

für den Film „Other Than Art’s Sake“ des

Künstlers Peter Kennedy, aus dem im

MMK ein Ausschnitt über ebendieses my-

thische Wesen Piper gezeigt wird, plötzlich

mit heller Stimme ihre Aktion zu erläutern

beginnt. Dabei bewahren Pipers Arbeiten

bei aller Ernsthaftigkeit ihres Anliegens

eine spielerische, undoktrinäre Leichtig-

keit.

Früher als irgendwo sonst boten staatli-

che Museen die Möglichkeit, einer breiten

Öffentlichkeit diverse Formen von Anders-

sein vorzustellen. Das hat seinen histori-

schen Grund in der positiven Narrenfrei-

heit der Künstler; stets hatten sie das Privi-

leg, das in totalitären Systemen oft auch

Gefährdung an Leib und Leben bedeutet,

den Herrschenden und der Gesellschaft

den Zerrspiegel vorzuhalten, der eulenspie-

gelhaft Missstände zur Kenntlichkeit ver-

deutlicht. Ein Andy Warhol war mit seinen

queeren Identitätsspielen schon in großen

Museen vertreten, als außerhalb ihrer Mau-

ern die Straßenkämpfe von Christopher

Street und anderen längst nicht zugunsten

der Pluralität entschieden waren.

Ebenso wenig vergisst die Schau, das Mu-

seum als Laboratorium der Utopien zu wür-

digen. Symbolisch veranschaulicht dies

Beuys mit seiner „Capri-Batterie“. Wie ein

Kerzlein der Aufklärung glimmt eine durch

die Säure der angeschlossenen quietschgel-

ben Zitrone gespeiste Glühbirne vor sich

hin. Alternative Energien und Ökologien si-

ckerten seit den Siebzigern in die heiligen

Hallen, durchaus über den Umweg der Rit-

terschlaginstitution Documenta bei beson-

ders umstrittenen Kunstwerken wie etwa

Beuys’ Honigpumpe, der ein geschlossener

Kreislauf zugrundeliegt.

Ermöglichungsräume bedeuten immer

auch Verführung und Irrwege. Auf den

Punkt bringt das Hans-Peter Feldmann, der

den Betrachter in einem der fensterlos abge-

schiedenen Eckräume mit offen daliegen-

den Schokoriegeln auf dem Sockel in Versu-

chung führt. Kein Wärter, der bei diesem

ins Museum transferierten Marshmallow-

test dem Stibitzer auf die Finger schlüge.

Das Gewissen und das eingeimpfte Berüh-

rungsverbot von Museumsobjekten allein

sind Zeugen der Anklage. Rosemarie Tro-

ckels Hemd mit blütenweißem Kragen, in

den mit den Namen „Justine/Juliette“ und

„Collection Desir“ die schiere de Sadesche

Versuchung ebenso wie ein störender Fleck

eingestickt sind, macht klar, dass es keine

Schönheit ohne Gefahr gibt. On Kawaras

benutzbarer „Raucherraum“ ist ohnedies

gebaute Anarchie.

Eine letzte große Freiheit, wenn auch kei-

ne ungefährliche, bietet der knapp neunmi-

nütige Film „C’était un rendez-vous“ von

Claude Lelouch: Halsbrecherisch rasen wir

mit einem Auto in den frühen Morgenstun-

den durch die engen Straßen von Paris, auf

keine rote Ampel oder die wenigen Passan-

ten achtend. Kalkulierter Regelbruch im

Dienst der höheren Sache des Rendezvous.

Sage keiner, es handele sich um infantile

Männerphantasien – auch Frauen wurden

mit fiebrigen Augen vor dem Film gesehen,

die sich nicht mehr lösen konnten. Aber die-

se Dichotomien sind im Museum ohnehin

von gestern. STEFAN TRINKS

Museum.Im Museum für Moderne Kunst und Zoll-

amt, Frankfurt; bis zum 16. Februar 2020. Zur

Schau erscheint eine Broschüre mit Kurztexten.

D

er Inbegriff der Bankrotterklä-

rung des unabhängigen Lesens ist

die Buchhandlung Amazon.books in

Pacific Palisades, ausgerechnet dem

Ort, wo Schriftsteller wie Thomas

Mann, Aldous Huxley, Lion Feucht-

wanger, Emil Ludwig oder Max Hork-

heimer gelebt haben. Das Geschäft

liegt an der Ecke Sunset Boulevard/

Swarthmore Avenue und ist damit so

etwas wie das Entrée zum Palisades

Village, einer Shopping-Mall unter frei-

em Himmel, die mit ihren kleinen Lä-

den, Grünflächen und kleinteilig ge-

pflasterten, gewundenen Wegen etwas

imitieren will, was es gar nicht gibt: die

Fußgängerzone eines europäischen

Dorfs. Die kleinen Läden und Lokale

halten teure Waren vor; hier sind die

Leute wohlhabend, aber einen eigenen

Geschmack will sich keiner leisten.

Wie sonst wäre der schon im Schau-

fenster des Amazon-Buchladens riesig

ausgehängte Slogan „Discover the

books customers love“ erklärbar, der

Entdeckungen verheißt, die längst

mehrheitsfähig sind? Und für welche

Mehrheiten! Ein Regal ist gefüllt mit

Büchern, die auf amazon.com mindes-

tens 10 000 Empfehlungen bekommen

haben, ein anderes bietet „highly quo-

table books“, worunter solche zu ver-

stehen sind, die „most highlighted“

sind, also von Benutzern des Amazon-

E-Readers Kindle am häufigsten anno-

tiert wurden. Die Absatzkette ist ge-

schlossen: Vom Besteller über die

E-Book-Leser bis zum Ladenkunden

dreht sich alles nur im Kreis und ver-

stärkt sich gegenseitig, für Abseitiges

ist hier natürlich kein Platz. Wenn man

sich ein weiteres Regal anschaut, das

den „100 Büchern, die man im Leben

gelesen haben sollte“, gewidmet ist,

dann finden sich gerade einmal zwei

Titel von im Original nichtenglisch-

sprachigen Autoren: Haruki Muraka-

mis Roman „Mister Aufziehvogel“ und

Marjane Satrapis Comic „Persepolis“.

Literarische Klassiker sind gleich gar

nicht zu erwarten, das älteste Buch ist

George Orwells 1948 erschienener Ro-

man „1984“. Wobei nicht auszuschlie-

ßen ist, dass unter den Leselebensemp-

fehlungen doch noch mehr fremdspra-

chige oder alte Bücher zu finden sind,

denn im Amazon-Buchgeschäft von

Pacific Palisades sind gerade einmal 45

der hundert Titel ausgestellt – „our

pick“, wie es erläuternd heißt, unsere

Auswahl. Das meint dann wohl die im

Laden tätigen Buchhändler, die damit

doch noch so etwas wie literarische

Kompetenz für sich in Anspruch neh-

men dürfen: auf der Basis einer Aus-

wahl von hundert Büchern. Kein

Gedanke, dass hier wie in vielen deut-

schen Buchhandlungen handgeschrie-

bene Empfehlungszettel der einzelnen

Angestellten individuelle Präferenzen

erkennen ließen. Doch dafür heißt es

am Eingang: „We curate books.“ Wie

diese kuratorische Tätigkeit aussieht,

steht gleich darunter: In diesem Ge-

schäft, so wird erläutert, finde man aus-

schließlich Artikel, die im Netz bei

Amazon „4 stars & above“ erhalten ha-

ben, „top-seller“ sind oder „new &

trending on amazon.com“. Und dann

gibt es auch noch eine Gruppe von vor-

rätigen Büchern, deren Lektüre Ama-

zon-Kunden auf ihren Kindles in drei

Tagen oder weniger absolviert haben.

„Unputdownable“ lautet das Werbe-

wort dazu: unablegbar oder besser

noch unausderhandlegbar. Da sage

noch jemand, die englische Sprache

könnte es der deutschen an Komposita

nicht gleichtun. Man möchte nur wis-

sen, wie es sich mit den Produkten des

Presseregals verhält: Ist die neueste

Ausgabe des „New Yorker“ zehn-

tausendfach empfohlen worden oder

wenigstens „new & trending“? Und die

vielen Gartenmagazine? Und warum

gibt es hier keine einzige Tageszeitung,

obwohl jede doch das Kriterium des in

drei Tagen Ausgelesenen lässig er-

füllen sollte? apl

Kuratierter Laden

Der Bürger ist immer der Gärtner

Stadtgärtnereien leisten einen wichtigen Beitrag zum kommunalen Leben – solange sie genug Geld haben

Diese Hallen

überdauern Weltreiche

Von Narrheit, Utopien und dem Recht auf Irrtum:

Das Frankfurter Museum für Moderne Kunst zeigt

die grundsätzlichen Freiheiten des Ausstellungsraums.

Eine

Zitrone ist eine

Birne ist eine Sonne: Die

„Capri-Batterie“ von Joseph

Beuys leuchtet seit 1985 und

bringt als geschlossener

Kreislauf die Natur

ins Museum.

Foto Axel Schneider/

VG Bild-Kunst, Bonn 2019