Handelsblatt - 16.08.2019

fangs Entwürfe für die Körperextensio-
nen oder die von Motoren bewegten
Skulpturen. Mit dem Jahrtausendwechsel
wurden die bis 2 Meter 50 hohen Bunt-
stiftzeichnungen zum eigenen Medium.
2004/05 waren diese in der Kunstsamm-
lung NRW zu Gast. Rein formell lassen
sich Parallelen zu den Zeichnungen von
Antonin Artaud (1896–1948) konstatieren.
Der Regisseur, Dichter und Zeichner
zählt zu Horns Leitfiguren.
Eine andere Wahlverwandtschaft ver-
bindet die Künstlerin mit dem surrealisti-
schen Schriftsteller Raymond Roussel
(1877–1933). Die Metzer Kuratorinnen
stellen deshalb Horns Arbeiten surrealis-
tischen Werken von Mereth Oppenheim,
Claude Cahun, Max Ernst, André Breton,
Man Ray oder Constantin Brancusi ge-
genüber. „Ikonografisch gesehen, gibt es
viele gemeinsame Themen wie die Schu-
he, die Schlange, die sich häutet, um Re-
becca mit ihren surrealen Vorreitern zu
zeigen“, erklärt Kuratorin Alexandra
Müller. Vor allen Dingen zeigt die Künst-
lerin im Atelier ihre eigenen Werke zu-
sammen mit Surrealisten. „Das fanden
wir sehr inspirierend, um es im Dialog zu
präsentieren“, so Müller.

Leitgedanke Verwandlung

Auf das Thema der Verwandlung weisen
die ins Werk eingearbeiteten Schmetter-
linge oder Schlangen hin. In Horns Kos-
mos kreisen Adler- oder Eulenfedern in
Wandskulpturen. Straußenfedern dienen
als dekorativer Körperschutz. Pfauenfe-
dern schlagen in der „Pfauenmaschine“
ein Rad.
Horn schafft ihre „individuelle Mytho-
logie“. Das benannte Starkurator Harald
Szeemann schon 1972 so, als er Horn für
die Documenta 5 auswählte. Stahlspitzen
werden aktiv, Schuhe tanzen, Pendel,
Schreibmaschinen, Regenschirme und
Bücher bewegen sich. Ein Klavier
schwebt über den Köpfen der Besucher,
kracht aber regelmäßig herunter im
„Concert for Anarchy“.
Mit Jean Tinguely hat Rebecca Horn
die Malmaschinen gemeinsam, die der
Schweizer ab 1955 baute. In Horns Instal-
lation „Die Liebenden“ von 1991 bespritzt
die Maschine die Wände mit einem Cock-
tail aus Tusche und Champagner. „Die
Liebenden bereiten sich vor, sie baden in
Champagner und Tusche, vereinigen
sich im Inneren der Malmaschine, um
die Malerei im Fluge einer verrückten
Verliebtheit, eines Tanzes, auszuführen“,
sagt die Künstlerin. Kuratorin Reimann
bemerkt, dass es sich nicht wirklich um
Champagner handelt, wie sie beim Auf-
bau bemerkte.
In Metz ist die raumgreifende Installati-
on „Bee’s Planetary Map“ aufgebaut. Da
sie für eine Ausstellung in Weimar konzi-
piert war, enthält sie einen Hinweis auf
das in Nachbarschaft zur Dichterstadt ge-
legene Konzentrationslager Buchenwald.
In den letzten zwanzig Jahren, besonders
vor ihrem Schlaganfall im Jahr 2015, gab
Rebecca Horn ihren Arbeiten oft eine po-
litische Note.
Derzeit lebt die Künstlerin in der süd-
hessischen Kurstadt Bad König im Oden-
wald. Dort hat sie den „Rebecca Horn
Workshop“ gegründet, eine Art Privat-
museum mit Atelier für ihre Sammlung.

Basel, Museum Tinguely:
„Rebecca Horn. Körperphantasien“.
Bis 22. September 2019.
Metz, Centre Pompidou Metz:
Rebecca Horn. Théâtre des
métamorphoses. Bis 13.1.2020.
Kataloge: 42 Franken und 36 Euro.

Zeitgenössische Kunst

Kritik am Pflichtapplaus

Eigen + Art zeigt in Berlin die erste deutsche Galerie-Schau mit Künstlern aus dem Westen Chinas.

D

ie chinesische Gegenwarts-

kunst hat viele Facetten.

Nachdem der Hype mit sei-

nem Höhepunkt von 2012 abgeklun-

gen ist, lässt sich die Kunst dieses auf

Wachstum programmierten Landes

gelassener betrachten. Nicht nur die

mit Millionenpreisen bedachten

Künstler der Marktzentren Hong-

kong, Schanghai und Peking präsen-

tieren sich auf internationaler Büh-

ne. Es sind auch die Kunstzentren

der anderen chinesischen Provinzen,

die eine von Mainstream und Markt-

gelüsten freie Kunst hervorbringen.

Die Galerie Eigen + Art präsentiert

in ihrem Berliner Stützpunkt fünf

chinesische Künstlerinnen und

Künstler. Sie alle lehren an der China

Academy of Art in Hangzhou und

sind eine Bereicherung der Szene.

Die alte Stadt der Seidenweber,

knapp 220 Kilometer von Peking ent-

fernt, besitzt ein Kunstmuseum, das

mit seinen 9 000 Quadratmetern Aus-

stellungs- und Repräsentationsfläche

ein Mittelpunkt der Neun-Millionen-

Stadt ist. Die in Berlin vorgestellten

Künstler im Alter von Mitte dreißig bis

Mitte fünfzig pflegen seit Jahren engen

Kontakt mit der „Leipziger Schule“.

Alle fünf sind der Malerei verpflichtet

und lassen sich bei aller Individualität

auf westliche Stilprägungen ein.

Besonders deutlich wird das bei

den Interieurs von Jianlian Guo, de-

ren asymmetrische, fließende Form

das Vorbild Pierre Bonnard herauf-

beschwört. Das legen auch die fran-

zösischen Bildtitel nahe („Fenêtre de

nuit, La Reflexion“). Das Licht ist in

den dunkeltonigen Bildern gebro-

chen, ein Rest von Geheimnis bleibt.

Eine zusammengehörige Gruppe

dreier zunehmend abstrahierter Bil-

der von Xuhong Yu lässt auf Anhieb

an Monet denken. Da setzt er pasto-

se Farbe teils punktweise auf oder

drückt sie mit dem Pinselstab ein,

um atmosphärische Wirkungen zu

erzielen. Von Bild zu Bild lösen sich

die Konturen immer mehr auf und

werden zu nahezu abstrakter Licht-

malerei (32 000 Euro). In starkem

Kontrast zu diesen Werken stehen

die vier Stoffbilder von Yanping Jin,

die auf blauem Grund Arme in Ap-

plausbewegung zeigt. Die Pflichtges-

te im Nationalen Volkskongress Chi-

nas hat schon durch den Bildaus-

schnitt und die Signalfarben einen

systemkritischen Effekt (12 000

Euro).

Am stärksten der traditionellen

chinesischen Malerei verbunden ist

der 1960 geborene Shijan Jing. In sei-

nen erdfarbigen Bildern konterkarie-

ren geheimnisvoll narrative Figuren

Reminiszenzen an die Landschafts-

malerei früherer Epochen. In dem

Großformat „Yandang on Tao“ sitzen

zwei Figuren auf Gipfeln des ostchi-

nesischen Gebirges Yandang. Auf die

eine schwebt ein Schwert zu. Das

wirft die Frage auf, ob die Figur auf

dem von Laotse geprägten rechten

Weg ist. Oder ist es der Hinweis,

trotz Bedrohung standhaft zu blei-

ben? Das Bild lässt Raum offen für

Spekulationen politischer oder rein

menschlicher Art (32 500 Euro).

Von formaler Mehrdeutigkeit le-

ben die Gemälde von Quing Li. Im

ersten Stock der Galerie hängen zwei

zusammengehörige Suchbilder. Hier

zaubern geheimnisvolle Fensterbli-

cke Bildwirkungen, kraft derer der

Raum sich in Lichtsegmente auflöst,

ohne den Zusammenhalt zu verlie-

ren. „Six Differences“ zieht den Be-

trachter magisch in die Komposition

hineinzieht (52 000 Euro). In diese

Bilderschau der Chinesen sind Arbei-

ten der Maler Tim Eitel und David

Schnell sowie als konstruktivistischer

Gegenpart des Westberliners Kai

Schiemenz eingemischt. Die Melange

ist überflüssig, sie lässt sich nur als

obligaten Nebenblick auf Hauskünst-

ler der Galerie deuten (bis 31. Au-

gust). Christian Herchenröder

Jin Yangping

„Applaus“:

Die vier Bilder

auf Stoff

werden von

einem Video

ergänzt.

courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin

Kunstmarkt
WOCHENENDE 16./17./18. AUGUST 2019, NR. 157
59









 



 #  
 

    




 



 

  "

!





 







#

   



 

$$ !



  $$$

"""



       

 !!  

AÏÝnŽžnÓÓn½en

    
 

   













  

 
 



#     !   



 #!"



 $$ 

$ 





 

  

   

 








    




     





2íûzèèz¢g

.à?bà…?škϒk .?šüNíυ_ íÓkížÓº?󒚚©£



š’Ó?Nkà +š?£™_ .
+

.

?íkÏ^ éé¿p¿ N’Ó ¤¿°þ¿éþ°¤

?;;=''?+;¡

&
'+
9

&?+;=*
9&=