Süddeutsche Zeitung - 13.08.2019

von tobias kniebe

E

s liegt eine Last auf diesen Bildern,

so wenig man es zunächst auch

sieht. Da fährt ein junges Paar im of-

fenen Roadster durch Hollywood. Der

Fahrtwind zaust seine schulterlange Mäh-

ne und ihre blonden Strähnen, kaum ge-

bändigt von einem bunten Tuch. Er zaust

auch das Fell des kleinen Yorkshire Terri-

ers auf ihrem Schoß. Im Radio läuft, mit

dengelnden Surfgitarren, der Song „Treat

Her Right“ vonRoy Head and The Traits.

Das Leben dieser beiden scheint in golde-

nes Licht getaucht, vor ihnen liegen Glück

und Ruhm, Abenteuer und Elternschaft.

Dann wuchern Bäume am Wegesrand, die

Straße windet sich nach oben in einen Can-

yon, immer weiter hinauf, bis zu einer

Sackgasse kurz vor dem Himmel, dem Cie-

lo Drive. Schließlich sind sie angekommen,

das Einfahrtstor ihrer Villa öffnet sich. End-

lich daheim – und zugleich im Herz der

Finsternis, am Ort der kommenden Kata-

strophe.

Bis hierhin sind keine Namen gefallen in

„Once Upon a Time In Hollywood“, aber es

gibt schon ein exaktes Datum: Samstag,

der 8. Februar 1969. Und wer mit Quentin

Tarantinos Kosmos vertraut ist, der wird

gleich erkennen, wen er mit diesem Paar

porträtiert. Es sind Roman Polanski und

Sharon Tate, zu diesem Zeitpunkt seit ei-

nem Jahr verheiratet. Er der „Rosemary’s

Baby“-Erfolgsregisseur aus Polen, sie das

neue It-Girl. Aber damit endet das Wissen

natürlich nicht.

Denn wenn jetzt Februar ist, hat Tate

noch sechs Monate zu leben. In der Nacht

vom 8. auf den 9. August wird sie ermor-

det werden, hochschwanger, von Mitglie-

dern der Manson Family. Ein Tag, der in

Los Angeles bis heute als eine Art Urkatas-

trophe gilt, eine Wendung der Dinge ins

Mörderische. Als das neue, freie, drogenbe-

rauschte Hollywood, das doch das alte und

korrupte ersetzten wollte, selbst von dämo-

nischen Kräften zerfetzt wurde. Sogar den

Hund erwartet ein grausames Schicksal: In

der Garageneinfahrt wird er überfahren

werden.

Wie dieser Film wohl wirken mag, wenn

man das alles noch nicht weiß? Vielleicht

ein wenig rührend, entwaffnend, alltäglich

banal: Tate (Margot Robbie) kauft in ihren

nächsten Szenen ein Exemplar von Tho-

mas Hardys Roman „Tess von den d’Urber-

villes“, damit ihr Mann das Buch mit ihr

verfilmt. Sie geht allein ins Kino, in das

wunderschöne Bruin Theater in West Hol-

lywood, und schaut einen Film mit sich

selbst und Dean Martin an, „The Wrecking

Crew“. Sie fährt mit ihrem Mann (Rafal Za-

wierucha) zu einer Party in der Playboy

Mansion, wo sie ausgelassen tanzt, mehr

passiert aber nicht.

Auch nicht gerade weltbewegend ist das

Leben ihres Nachbarn am Cielo Drive. Rick

Dalton, mit Verve verkörpert von Leonardo

DiCaprio, war einst der Star der Westernse-

rie „Bounty Law“, in Polankis neuem Holly-

wood aber kriegt er nur noch zweitklassige

Schurkenrollen. Rick Dalton ist eine fiktive

Figur. So leben Wirklichkeit und Erfin-

dung Seite an Seite in Tarantinos Kopf –

und zugleich in dieser Sackgasse ganz

oben im Benedict Canyon:Driveway to Hea-

ven. Driveway to Hell.

Rick hat einen besten Freund, Fahrer

und Kompagnon, der früher sein Stunt-

man war: Cliff Booth, eine wahre Traumrol-

le für Brad Pitt. Das Leben dieser beiden

beschreibt Tarantino nun weitaus raum-

greifender als die Episoden mit Sharon Ta-

te. Rick trifft etwa einen legendären Agen-

ten (Al Pacino), der mit ihm seine Karriere

diskutiert, inklusive hilfreich eingeschnit-

tener Clips mit Cowboy-Duellen und bren-

nenden Nazis. Sein Rat: Dalton sollte drin-

gend Spaghettiwestern drehen.

Die dazugehörige Erkenntnis, dass er

jetzt wirklich abgehalftert ist, trifft Rick so

richtig erst auf dem Parkplatz, wo ihm Trä-

nen in die Augen schießen. Er vergräbt sei-

nen Kopf in der Schulter des Freundes, der

ihm gut zuredet und ihm seine Sonnenbril-

le leiht. DiCaprio und Pitt spielen das voll-

kommen ernst. Denn worüber sollte ein

Mann bei Tarantino weinen, wenn nicht

über den Verlust seiner kreativen Potenz?

Dieser Regisseur kündigt immer wieder

an, nach dem zehnten Film sei Schluss bei

ihm, danach nämlich drohe Zweitklassig-

keit und Vergreisung. „Once Upon a Time

in Hollywood“ ist sein neuntes Werk.

Bei Sharon Tate geht es um die Euphorie

des Anfangs und den Lockruf des Ruhms,

bei Rick Dalton darum, im Niedergang ei-

ne Würde zu bewahren, was ihm beim

Dreh einer Schurkenszene mit einem neun-

jährigen Mädchen, einem rührend nase-

weisen Co-Star, auch gelingt. Vor allem

aber geht es um den Stolz jener Filmarbei-

ter, die nicht im Rampenlicht stehen, wie

Cliff Booth: Weil er sich nicht als Knecht

fühlt, sondern als eine Art Ordensritter auf

Lebenszeit, auch wenn ihn am Set keiner

mehr braucht.

Nun handeln untergründig ja viele Ta-

rantino-Werke vom Zauber des Filmema-

chens. Hier aber wird es explizit. So leuch-

ten im Vorbeifahren immer wieder die Ne-

onzeichen von Kinos auf, die es längst

nicht mehr gibt, dazu Billboards und

Werbeplakate von Filmen, die damals lie-

fen. Dass diese Welt aber auch hermetisch

ist, ein Reich der Märchen und des „Es war

einmal“, das am Ende kein Außen kennt –

das schwingt hier so deutlich mit wie noch

nie.

Denn da ist ja noch die monströse Blut-

tat, die in den Köpfen der Manson-Hippies

heranreift, jenseits der Hügel. Die Zeichen

kann man sehen: Einmal warten Rick und

Cliff an der Ampel im riesigen Cadillac,

während lichtumflorte Blumenkinder mit

Kisten und Körben die Straße überqueren,

Manson-Girls, auf der Jagd nach Essba-

rem aus den Abfallcontainern der Super-

märkte. Einmal steht sogar der bärtige Gu-

ru, Charles himself, vor der Tür am Cielo

Drive und fragt nach dem Vormieter Terry,

der dort aber nicht mehr wohnt.

Cliff ist es dann, der beide Welten einmal

kurz verbinden wird. Am Straßenrand

fängt er den Flirtblick des hübschesten

Manson-Mädchens auf, hält an, willigt ein,

sie mitzunehmen. Für einen Augenblick

darf Kitty Kat (umwerfend gut: Margaret

Qualley) die reine Verheißung sein, ein Ver-

sprechen auf Lust und befreiten Sex. Im

nächsten Moment wird sie dann schon zur

Bedrohung. Cliff fragt nach ihrem Aus-

weis, kommt zur Besinnung und spürt am

Ende der Fahrt schon den Hass ihrer Freun-

de, der künftigen Mörder.

Schließlich, nach einem Sechsmonats-

sprung, kommt der Tag, wo es wirklich

mörderisch wird, und sehr brutal. Was

macht Tarantino aus diesen Minuten, auf

die natürlich alles hinausläuft? Verraten

sei nur, dass er den Überfall auf diese un-

vollendete Filmgöttin und ihre Freunde äu-

ßerst persönlich nimmt – als einen Angriff

auf die heiligen Kinder des Hollywood-

Olymps, ein Auslöschen aller Filme, die er

mit Sharon Tate gerne noch gern gesehen

hätte, als eine Attacke gegen das Kino

selbst.

Durchgedrehte Hippies, die so etwas wa-

gen, müssen mit Tarantinos heiligem Zorn

rechnen. Durchgedrehte Hippies, die ihre

Tat dann auch noch dem Kino und dem

Fernsehen anlasten – wie sonst wären sie,

mit all den fiktionalen Morden, auf Gewalt

konditioniert worden? –, steigern die Wut

dieses Filmemachers ins Unermessliche.

Nichts hasst er mehr, als in Interviews mit

dieser These konfrontiert zu werden. Die

Folgen bekommt vor allem Manson-Jünge-

rin Susan Atkins (Mikey Madison) zu spü-

ren, die es gewagt hat, diese Begründung

zu konstruieren.

Und doch, Hass ist nicht der Kern dieses

Films. Eigentlich ist er von einer seltsamen

Unschuld durchzogen, zuerst sehr unter-

gründig, bis man sich fragt, wer hier eigent-

lich schaut, wessen Blick, neugierig, ah-

nungsvoll, begierig auf jedes Detail, jede

der Szenen prägt. Er gehört zu keiner der

Hauptfiguren, so viel ist schnell klar. Und

auch keinem souveränen Erzähler, bewaff-

net mit allem historischen Wissen. Wem

aber dann?

„Dies ist mein Erinnerungsfilm“, hat Ta-

rantino gesagt. „Das bin ich, das ist das

Jahr, das mich geformt hat. Das ist meine

Welt, mein Liebesbrief an Los Angeles.“

Und plötzlich versteht man – hier schaut

ein kleiner, sechsjähriger Junge. Der Jun-

ge, der Tarantino selber war, im Jahr 1969.

Der mit seiner sehr jungen Mutter und sei-

nem Stiefvater in Torrance lebte, ganz im

Süden von Greater Los Angeles, und die-

sen riesigen Stadtraum zuerst im Familien-

auto durchmessen hat, auf dem Rücksitz.

All die Kino-Billboards und Logos an den

Shops und Restaurants, die man jetzt auf

der Leinwand sieht, auf den Autofahrten

über die großen Boulevards, sie erzählen

von einem Land der Verheißung. Aufgela-

den mit der Aura des noch Unerreichbaren,

des erst halb Verstandenen, des Unwider-

stehlichen. Die das Neon leuchten lässt in

der Nacht, bis es ins Herz brennt, und die

Sonne flirren lässt am Tag, bis die Augen

tränen. Wer es schafft, dass seine Zuschau-

er eine solche Sehnsucht spüren, ganz los-

gelöst von der großen Erzählung im Vorder-

grund – der wird schon sehr zu Recht ein

Meister genannt.

Once Upon a Time in Hollywood, USA 2019 – Regie

und Buch: Quentin Tarantino. Kamera: Robert Ri-

chardson.Schnitt: Fred Raskin. Mit Leonardo DiCa-

prio, Brad Pitt, Margot Robbie, Margaret Qualley.

Sony, 161 Minuten.

Vergangene Woche bei den Innsbrucker

Festwochen der Alten Musik: Bei Riccardo

Broschis Oper „Merope“ ist der Tenor weni-

ge Tage vor der Premiere erkrankt. Das ers-

te Problem: Seit dreihundert Jahren hat

niemand mehr die Partie in dem gerade

wieder ausgegrabenen Werk gesungen.

Das zweite: Die Regisseurin Sigrid T’Hooft

arbeitet mit barocker Gestensprache, die

kein Sänger in wenigen Tagen lernen

kann. Am Ende singt ein Tenor die Partie

von Noten aus dem Orchestergraben, auf

der Bühne wird die Figur von einem italie-

nischen Schauspieler dargestellt. Opernall-

tag, der kaum Schlagzeilen macht.

Ganz anders liegt die Sache, wenn Anna
Netrebko absagt. Wegen einer Erkältung

ließ sie die mittlere von drei Vorstellungen

bei den Salzburger Festspielen ausfallen,

danach sagte sie ihr lang erwartetes Debüt

bei den Bayreuther Festspielen als Elsa im

„Lohengrin“ an diesem Mittwoch ab. Dass

die Sängerin gleichzeitig Fotos von sich

beim Baden nahe Salzburg oder aus fernen

Ländern auf Instagram postete, lässt die

Spekulationen ins Kraut schießen. Sagen

Sänger inzwischen wichtige Vorstellungen

ab, wenn sie sich ein wenig müde fühlen?

Er habe nicht den Eindruck, dass häufi-

ger abgesagt werde als früher, sagt Till-

mann Wiegand, Künstlerischer Betriebsdi-

rektor der Hamburgischen Staatsoper.

Nur falle es bei Stars wie Netrebko mehr

auf. „Die meisten Sängern machen ihren

Beruf aus Herzblut.“ Schon deshalb sagten

sie nicht gern ab – und durchaus auch aus

Kostengründen. „Wenn man am Vormittag

absagt, ist das ganze Geld weg.“ Zumindest

für die, die, wie die meisten prominente-

ren Sänger, freiberuflich arbeiten. Tritt ein

Sänger nicht auf, dann verdient er nichts –

so einfach, so hart ist das Geschäft.

„Häufig ist es eher so, dass man Sänger

vor sich selbst schützen muss“, bestätigt

der Stimmfacharzt Matthias Echternach,

der am Klinikum der Münchner Ludwig-

Maximilians-Universität die Abteilung für

Phoniatrie und Pädaudiologie leitet und

viele bekannte Sänger betreut. Dass er

selbst in einem Knabenchor sang und dem

Kammerchor Stuttgart angehört, hilft ihm

bei seiner Tätigkeit. Schließlich hängt es

von vielen Faktoren ab, wie sich ein Sänger

fühlen muss, damit er auftreten kann. So

bestätigt Echternach aus seiner Praxis die

alte Hausweisheit, dass höhere Stimmen

anfälliger sind als tiefe, dass – was er als se-

riöser Mediziner so nie ausdrücken würde

• der Bass nach der Abendprobe noch aus-
  gehen kann, während die Sopranistin bes-
  ser gleich ins Bett geht. Auch leichte Kolora-
  tursoprane müssen schneller absagen als
  ihre schwerer gelagerten Kolleginnen, weil
  sie häufiger Spitzentöne und schnelle Kolo-
  raturen singen müssen. Entscheidend sei
  die Schwingfähigkeit der Stimmlippen,
  sagt Echternach. Ist der Rachenraum ent-
  zündet, geht noch einiges. Ist aber erst der
  Kehlkopf betroffen, wird es schwierig.

Ob Echternach jemandem zum Auftritt

rät oder nicht, bleibt aber eine Einzelfall-

entscheidung. Es hängt neben dem Befund

von der Technik des Sängers ab und davon,

„wie gut er seine Partie im Körper hat“, wie

oft er sie schon gesungen hat. Die menschli-

che Stimme unterscheidet sich schließlich

von allen anderen Instrumenten dadurch,

dass sie selbst Teil des Körpers ist. Er kön-

ne sich vorstellen, dass die Partie der Elsa

auch in dieser Hinsicht eine „Herausforde-

rung“ für Netrebko gewesen sei, sagt Ech-

ternach. Schließlich hat sie die Partie bis-

her nur vor zwei Jahren in Dresden gesun-

gen und verfügt auch sonst kaum über Er-

fahrungen im deutschen Fach. Bei Wagner

kommt noch die schiere Länge dazu. „Eine

kleine Partie kann man auch mit Infekt

noch singen, aber für einen Tannhäuser

muss man wirklich gesund sein.“

Eine, die solche Längen regelmäßig

durchsteht, ist Petra Lang. Bei den Bayreu-

ther Festspielen singt sie momentan die

weibliche Titelpartie in Wagners „Tristan

und Isolde“. Lang, die selbst einmal Medi-

zin studieren wollte, achtet darauf, dass sie

möglichst gar nicht erst krank wird, mit ei-

ner gesunden Ernährung und vor allem

ausreichend Schlaf. „Wenn der Körper aus-

geruht ist, kann er auf sehr vieles anders re-

agieren.“ Es sind die Ratschläge, die auch

Echternach seinen Sängern gibt: viel

Nachtruhe, wenig Kaffee und Alkohol, kein

spätes Essen. Milch zum Beispiel ist ein ge-

fürchtetes Getränk, weil sie durch den

Zwerchfelldruck beim Singen wieder hoch-

kommt, ebenso alles scharf Gewürzte.

Doch ein geregeltes Leben zu führen ist

alles andere als einfach in einem Beruf, in

dem man bis spät abends auf der Bühne

steht und danach schon wegen des Adrena-

lins kaum schlafen kann. Begehrte Sänger

pendeln zwischen den großen Opernhäu-

sern und sind viel unterwegs. Petra Lang

hat deshalb beschlossen, nicht mehr als

vierzig Abende im Jahr zu singen, auch

wenn die Angebote für eine Brünnhilde

oder Isolde finanziell noch so verlockend

sind. Gerade bei langen Flügen achtet sie

darauf, immer schon zwei oder drei Tage

vorher in der Stadt des Auftritts zu landen.

Während des Flugs trägt sie eine spezielle

Gesichtsmaske, die ein Befeuchtungssys-

tem enthält. Der Austrocknungseffekt

durch das Fliegen ist bei Sängern genauso

gefürchtet wie der von Klimaanlagen.

Das alles fordert viel Planung, oft für Jah-

re im Voraus, weil Termine mit erfolgrei-

chen Sängern sehr langfristig vereinbart

werden. „Manche sagen dann mehr Termi-

ne zu, als eigentlich in den Kalender pas-

sen“, sagt Verena Vetter, die als Agentin

beim Münchner Künstlersekretariat am

Gasteig viele Sänger betreut. Besonders

bei sehr prominenten Sängern wie Anna

Netrebko sei der Druck groß, viele Auftrit-

te anzunehmen. Daneben noch Ruhe- und

Vorbereitungszeiten einzuplanen, ist nicht

einfach. Zumal kein Sänger hundertpro-

zentig einschätzen kann, wie sich seine

Stimme entwickeln wird. Oft steht eine Par-

tie genau dann im Kalender, wenn der Sän-

ger sie nicht mehr oder noch nicht wirklich

„im Körper“ hat. „Es ist manchmal schwie-

rig einzuschätzen, was in vier Jahren sein

wird“, sagt auch Petra Lang.

Ein vor Jahren überfüllter Terminkalen-

der kann dann dazu führen, dass ein Sän-

ger tatsächlich krank wird oder allzu kurz-

fristig erst die Notbremse zieht. Auch weil

er durchaus weiß, dass in der Oper ein gro-

ßer Apparat von ihm abhängig ist und er ja

vielleicht doch wird auftreten können.

„Man kann mit einem Schnupfen eine Vor-

stellung singen, wenn man die Technik

hat“, sagt Petra Lang, abhängig auch da-

von, „wie die Partie liegt“.

„Eine Mozart-Oper oder ein Liedpro-

gramm kriegt man immer noch ganz gut

hin, wenn andere Sache schon nicht mehr

gut gehen“, bestätigt ihr Kollege Daniel

Behle, der derzeit in Bayreuth den David in

den „Meistersingern von Nürnberg“ und

den Walther von der Vogelweide in der Neu-

inszenierung des „Tannhäuser“ singt. Es

gebe einfach Auftritte, sagt er, die man um

keinen Preis absagen wolle, weil man be-

reits viel in die Probenzeit investiert habe

oder sich besonders auf die Rolle gefreut

habe. Besonders ärgerlich seien Erkran-

kungen bei CD-Aufnahmen, weil diese lan-

ge vorher geplant seien und sich nur

schwer ein zweites Mal realisieren ließen.

Behle greift dann auch mal zu schärferen

Mitteln, inhaliert zum Beispiel Erkältungs-

salben, „obwohl jeder Hals-Nasen-Ohren-

Arzt sagt, dass das zu scharf ist“.

Besonders ärgerlich ist eine Absage auch

dann, wenn ein Sänger eine Vorstellung als

karriereentscheidend wahrnimmt, also sie

unter erhöhter Aufmerksamkeit in einer

noch relativ frühen Stufe des Lebenswegs

stattfindet. Für solche Fälle gibt es bei

schweren Erkältungen einen letzten Aus-

weg: Cortison, als Tabletten oder

schlimmstenfalls intravenös während der

Vorstellung. Es lässt die Stimmbänder so-

fort abschwellen, kann aber erhebliche

Spätfolgen haben. Matthias Echternach.

rät deshalb Sängern immer zuerst zu einer

konservativen Partie, empfiehlt zunächst

einfach Stimmruhe. „Wenn man Zeit hat,

ist Ausheilenlassen das Beste.“ Dass es das

„Abschwellen per Spritze“ gebe, leugnet er

dennoch nicht.

Petra Lang hat sich dieser Methode im-

mer verweigert, auch als sie einmal erleb-

te, wie ihr ein offensichtlich vom Intendan-

ten instruierter Arzt die Spritze geradezu

aufdrängte. Daniel Behle gibt dagegen zu,

dass er für eine CD-Aufnahme schon zu

Cortisontabletten gegriffen hat. „Dann

kannst du deine Sache erst mal durchzie-

hen, bist aber danach drei Wochen mit ir-

gendwelchen Halsinfekten beschäftigt.“

Dabei kann es uneinschätzbare Folgen

haben, wenn man erkältet singt. In den

Stimmlippen sind die Äderchen geweitet,

was sie leichter platzen lässt. Das kann zu

einem Bluterguss oder zu einem Ödem füh-

ren, einer dauerhaften Schwellung der

Stimmlippe durch Flüssigkeitsansamm-

lung. Manchmal heilen solche Ödeme von

selbst wieder aus, in anderen hilft nur noch

die Operation, wenn auch als „Ultima Ra-

tio“, wie Matthias Echternach sagt.

Von den Tenören Jonas Kaufmann und

Rolando Villazón ist bekannt, dass sie sich

solchen Stimmbandoperationen unterzie-

hen mussten. Villazón hat danach nie

mehr das herrliche schimmernde Timbre

seiner Jugend wiedergewonnen, in die Hö-

he kommt er nur noch mit großer Mühe.

Die Operation, sagt Echternach, sei oft nur

ein „Teil der Wahrheit“, weil die Stimme

systematisch auch in der Funktion wieder

aufgebaut werden müsse.

Auch aus solchen Gründen ist Tillmann

Wiegand keinem Sänger persönlich böse,

wenn er absagt. Letztlich müsse man ihm

sowieso vertrauen, weil das Attest reine

Formsache sei. „Kein HNO-Arzt zwingt ei-

nen Sänger zum Auftritt; er kann die Ver-

antwortung gar nicht übernehmen.“ Bei

Proben wisse man manchmal nicht genau,

ob ein Sänger tatsächlich krank sei oder

einfach keine Lust habe. Bei Vorstellungen

erlebt der Betriebsdirektor der Hamburgi-

schen Staatsoper das eher nicht. Deshalb

lädt er Sänger in aller Regel auch dann er-

neut ein, wenn sie absagen. Nur wenn er

mitbekommt, dass sie während der Zeit ih-

rer Krankmeldung an anderen Orten Vor-

stellungen singen, wird er misstrauisch.

Aber an sich sei Krankheit nun mal „keine

Schuldfrage.“ michael stallknecht

DEFGH Nr. 186, Dienstag, 13. August 2019 HF2 9

Feuilleton

Tragödie des Menschseins –

die Oper „Œdipe“ von

George Enescu in Salzburg 11

Literatur

Die große russische Autorin

Ljudmila Petruschewskaja erzählt

von ihrer Kindheit 12

Wissen

Gene für die Magersucht:

Anorexie könnte nicht

nur psychisch bedingt sein 14

www.sz.de/kultur

Böse Hippies hinterm Hügel

Quentin Tarantino erzählt in seinem Film „Once Upon a Time in Hollywood“ vom Los Angeles des Jahres

1969 und der Bande um Charles Manson, deren Morde der Regisseur mehr als persönlich nimmt

„Für einen Tannhäuser muss man wirklich gesund sein“

Anna Netrebko hat Bayreuth wegen einer Erkältung abgesagt. Wie halten Hochleistungssänger ihre Stimme fit, und was machen sie, wenn sie krank werden?

Leonardo DiCaprio und Brad Pitt

geben ein tolles Paar ab, der eine

ein Star, der andere sein Stuntman

Viel Nachtruhe, wenig Kaffee

und Alkohol, kein spätes Essen.

Milch ist gefürchtet

Rolando Villazón unterzog sich

einer Stimmbandoperation – und

verlor sein schimmerndes Timbre

Die Reklametafeln, Shops

und Kinopaläste erzählen von

einem Land der Verheißung

FEUILLETON

WelcheFilme hätte sie uns noch geschenkt, fragt Tarantino, wenn sie nicht umgebracht worden wäre? Margot Robbie als Sharon Tate. FOTO: SONY

Petra Lang als Isolde. FOTO: ENRICO NAWRATH

HEUTE