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Chercheur en sciences cognitives et artiste
protéiforme aussi à l’aise avec la peinture à l’huile
que les algorithmes, l’Espagnol Albert Barqué-Duran
ne fait rien comme tout le monde. Rencontre avec
un personnage perdu quelque part entre hier
et demain, en partenariat avec We Are Europe.Par Simon Clair
albert
barQué-duran
peintre data
Les curateurs appellent ça la néo-Renaissance. « Je ne suis
pas trop à l’aise avec les étiquettes, mais c’est vrai que dans
mon cas, c’est toujours un peu compliqué de décrire mon travail
à cause de la pluridisciplinarité de mes projets », explique Albert
Barqué-Duran. Cet Espagnol de tout juste 30 ans n’a pas grand-
chose à voir avec les autres artistes de son âge. Auteur d’une
thèse de doctorat en sciences cognitives à la City University
of London, il est avant tout un chercheur à la formation
académique pure et dure : « Chez moi, tout part toujours
d’une intention scientifique. » Mais depuis longtemps, Albert
s’intéresse aussi aux beaux-arts avec passion : « J’ai suivi beaucoup
de cours de peinture à l’huile et de sculpture. À une époque,
alors que je travaillais encore sur ma thèse, j’ai commencé
à avoir envie de mêler ces domaines et c’est comme ça que tout
a commencé. » Dès lors, en faisant systématiquement cohabiter
les derniers progrès scientifiques avec des techniques artistiques
plus anciennes, l’Espagnol donne à voir un syncrétisme
pictural et technologique hors du commun, une forme de néo-
Renaissance aussi attentive à la tradition qu’au futur.
Mais comment tout cela se traduit-il concrètement?
Pour bien le comprendre, il suffit de remonter en 2018, quand
Albert Barqué-Duran travaillait sur l’un de ses premiers projets
d’envergure, baptisé My Artificial Muse, réalisé avec le DJ Marc
Marzenit et l’artiste Mario Klingemann, puis présenté en avant-
première au Sónar Festival. L’idée est alors de voir comment
l’intelligence artificielle peut collaborer avec l’être humain dans
le cadre d’un processus artistique. « En réfléchissant sur le concept
de la muse dans les beaux-arts, nous en sommes arrivés
à une question simple : est-ce qu’une muse peut être artificielle?
Est-ce qu’elle peut être générée par ordinateur? », explique
l’artiste. Mêlant peinture à l’huile, reproduction d’une œuvre
d’art créée en direct par une IA et performance musicale sur
scène, le résultat de ces recherches est une expérience singulière
de son, de lumières et de data qui a ensuite été présentée
en Pologne, en Colombie et le sera bientôt en Italie.Mais Albert Barqué-Duran n’a pas peur de voir plus loin
que le bout du monde. Sur son projet The Zero Gravity Band, c’est
en effet vers l’espace que se tournent cette fois ses recherches,
en s’axant notamment sur une question simple : est-ce que l’art
et la musique vont changer quand nous ne vivrons plus
sur la planète Terre? « De plus en plus d’entreprises travaillent
dans l’optique d’organiser des voyages dans l’espace. C’est
quelque chose qui est en train de se concrétiser. Nous voulions
savoir quelles seraient les implications de ces expériences
et si notre perception esthétique resterait la même sans la gravité.
Pendant un an, nous avons donc mené des tests en situation
de vol parabolique, avec de très nombreux artistes, chercheurs
et scientifiques. Mais nous voulions aussi créer quelque chose
nous permettant d’exemplifier ce que nous développions. C’est
comme ça qu’est née cette installation immersive que nous
avons aussi présentée au Sónar », reprend l’Espagnol. Et c’est
peu dire que le projet a été un succès. En seulement quelques
jours, plus de 10 000 personnes sont venues expérimenter
ces sensations liées à l’apesanteur, aidées notamment par toute
une série de motifs sonores et lumineux choisis spécialement
pour déstabiliser le système vestibulaire, cet organe sensoriel
contribuant au maintien de l’équilibre. « Bon, il y a beaucoup
de différences à l’échelle individuelle, rigole Albert Barqué-
Duran. Donc certaines personnes avaient juste envie de vomir. »courrier international