Süddeutsche Zeitung - 10.08.2019

von christine dössel

D

a steht sie schon und wartet,
seelenruhig in ein Buch ver-
tieft, in ihrem Rücken der
Fels, vor ihr die Gräber. Valery
Tscheplanowa hat für das Tref-
fen in Salzburg den St.-Peters-Friedhof
vorgeschlagen. Der liegt samt Stiftskirche
am Fuß des Mönchsbergs, nahe dem Dom-
platz, der für die Schauspielerin in diesem
Sommer die Bühne ist. Sie spielt die Buhl-
schaft in Hugo von Hofmannsthals „Jeder-
mann“, dem unverwüstlichen Hit der Salz-
burger Festspiele, alljährlich dargeboten
als „Spiel vom Sterben des reichen Man-
nes“, mit Glockengeläut, Todesrufen und
Knittelreimen fürs Seelenheil. Und mit der
Buhlschaft als berühmtester Minirolle.
Das kühl-erotische Kraftwerk aus Russ-
land als Gspusi von Tobias Moretti – das ist
keine naheliegende Besetzung. Tschepla-
nowa ist eine Intellektschauspielerin. Eine
Frau mit besonderer Aura, trotzig-selbst-
bewusst, eisig-intelligent, von innen leuch-
tend. Vor allem ist sie eine Sprachvirtuo-
sin. Eine Literaturversteherin, die Texte
mit mathematischer Genauigkeit durch-
dringt und in aller Schönheit und Klarheit
zu Gehör, zum Funkeln und Klingen
bringt. Jedes Wort wie mundgeblasen.

Im Maschinentheater von Ulrich Rasche
hat sie, auf gigantischen Laufbändern und
Drehscheiben marschierend, wortmächtig
brillant den Franz gegeben in Schillers
„Die Räuber“ (2016 am Münchner Resi-
denztheater) und den alten König Dareios
in Aischylos’ Kriegstragödie „Die Perser“
(letztes Jahr in Salzburg) – Rollen nach ih-
rem Geschmack, weil diese couragierte
Reckin sehr gerne Männer spielt. Dann ist
sie wieder ganz Frau, mit unverschämter
Coolness, Würde und nackter Grandezza
das weibliche Prinzip an sich verkörpernd,
wie 2017 als Gretchen, Helena und Nana
in Frank Castorfs siebenstündigem
„Faust“-Trip zu seinem Abschied von der
Berliner Volksbühne. Sie wurde dafür als
„Schauspielerin des Jahres“ gefeiert. Ihr
bislang glänzendster Erfolg.
Die Sprechgranate Tscheplanowa für
die paar Sätze im „Jedermann“ – das ist ge-
radezu eine Verschwendung. Als Buhl-
schaft angefragt zu werden, fand sie selber
„so schräg“, dass sie prompt zusagte. Die
39-Jährige ist gerade in einer Sondie-
rungs- und Neuorientierungsphase. Sie
hat seit dem Castorf-„Faust“ kein Theater
mehr, kein Ensemble, weiß noch nicht, wie
es weitergeht. „Es ist schwer, nach Castorf
wieder jemanden zu finden.“ Sie will sich
jetzt erst mal Zeit lassen und sich umgu-
cken, die Fühler Richtung Film ausstre-
cken. Da kam die Buhlschaft gerade recht.
Sie spielt die Rolle bewusst distanziert,
will sich „nicht zu sehr assimilieren“ mit
der profanen Jetztzeit-Inszenierung von
Michael Sturminger. Zwischen ihr und Mo-
retti entsteht auch keine prickelnde Erotik,
keine Leidenschaft, aber, das ist Tschepla-
nowa wichtig: Wärme. „Wir sind ein Flirt.“
Kein Paar. Ein Kritiker schrieb, sie sei wie
eine „gute Freundin“. Das fand sie schön.
Bei ihrem ersten Szenenauftritt in einem
aufregenden Glitzer-Jumpsuit muss man
an große Diseusen à la Edith Piaf denken.
Zumal Tscheplanowa tatsächlich singt, ein
mittelalterliches Lied, „Der grimmig’ Tod“.
Wunderschön. Später bietet sie dem Publi-
kum die traditionell gewünschte Buhl-
schaftsweiblichkeit im signalroten Chiffon-
kleid. Aber nicht ranschmeißerisch.
Ein knöchellanges Kleid in Rot trägt sie
auch beim Treffen auf dem Friedhof. Es
schaut aus wie ein Buhlschafts-Alltagskos-
tüm. Tscheplanowa flieht aus dem Getüm-
mel oft hierher und besucht die „Katakom-
ben“ von St. Peter: die uralten Höhlen und

Kavernen in der massiven Felswand, einst

bewohnt von Eremiten.

In die Mönchsberg-Katakomben steigt

man nicht hinunter, sondern über Trep-

pen steil hinauf, quasi in den Fels hinein.

Tscheplanowa rafft ihr Kleid und mar-

schiert in ihren Stiefeletten voran, in der

Hand einen beigen Sonnenschirm. Sie

sieht bezaubernd aus mit ihrem altmodi-

schen Fräulein-Look, ihren hochgesteck-

ten blonden Haaren, ihrem feinen Gesicht.

Wie eine Figur aus einem Tschechow-

Stück. Oben führt sie in die „Kommune-

gruft“, in die Kapellen, die Nischen im Fels.

Sie saugt die Vergangenheit ein, die sie hier

umfängt, berührt das kühle Gestein. „Im

Grunde ist das hier mein Jedermann“, sagt

Tscheplanowa, „genau diese Rauheit, die-

se Felswand, dieser alte, schroffe Stein.“

Sie hat sich, beflissene Textstreberin,

die sie ist, die früheren „Jedermänner“ auf

Video angesehen, hat sie alle studiert, „die

alten Sprecher mit den Wahnsinnsstim-

men“, an ihrer Seite die unterschiedlich-

sten Buhlschaften: Senta Berger, Veronica

Ferres, Sophie Rois. Was Tscheplanowa

mag, ist „die Tradition“, das Urtümliche an

dem Stück: „Der Dom und die Spieler,

mehr war das früher nicht. Die Sprache hat-

te eine bildnerische Kraft. Was für eine Ma-

gie und Intimität da entstand vor 2000

Menschen!“ Aber jetzt geht ja nichts mehr

ohne Mikroports. Die amtierende Buhl-

schaft findet das schade. Sie hätte gerne

den Domplatz mit ihrer Stimme gefüllt, oh-

ne Verstärkung. Tscheplanowa pur. Dass

sie das gekonnt hätte – keine Frage.

Unvergessen, wie sie 2013 in einer denk-

würdigen Inszenierung ihres noch im sel-

ben Jahr gestorbenen Mentors Dimiter Got-

scheff ihr Engagement am Münchner Resi

antrat – in Heiner Müllers „Zement“, ei-

nem sperrigen Post-Revolutionsdrama

über die Aufbauphase der Sowjetunion.

Tscheplanowa in einem Leinenhemd wie

ein Sterntalermädchen durch den Abend

führend, leuchtend zart und intensiv. Got-

scheff, der schon am Deutschen Theater

Berlin mit ihr 2007 Müllers „Hamletma-

schine“ machte, hatte die Rolle eigens für

sie, die Sprachgewaltige, hinzuinszeniert:

Njurka, das tote Kind. Als solches erzählte

sie mit heller Todesengelstimme von Pro-

metheus und sprach Müllers schwierigen

Hydra-Monolog. Es war sensationell.

Als könne sie auf ein uraltes Wissen in

sich zurückgreifen, versteht es diese oft so

reif wirkende Schauspielkünstlerin, die

Kostbarkeit von Texten hörbar zu machen,

den Schmerz darin fühlbar, Schneisen zu

bahnen in die Tiefe. Dabei scheut sie weder

Innigkeit noch Pathos. Sie ist das Gegenteil

einer Ich-Performerin, es geht ihr um die

Dichter. Dafür ist sie überhaupt ans Thea-

ter: „Um den Dichtern nahezukommen.“

Absehbar war das in ihrer Jugend nicht

• obwohl ihr Lateinlehrer an der Kieler Ge-
  lehrtenschule schon mit ihr als 14-Jähriger
  in der Hauptrolle ein Stück einstudiert hat,
  auf Latein. Die Migrantin aus dem russi-
  schen Kasan, Tochter eines Mathemati-
  kers und einer Dolmetscherin, war gut im
  Übersetzen von Dichtern, besonders gern
  „entschlüsselte“ sie Ovid. Und Mathe fiel
  ihr von allen Fächern am leichtesten. Sie
  war eine Topschülerin, eine Klasse hat sie
  übersprungen. Dabei war sie schon acht,
  als sie mit ihrer Mutter und deren neuem
  Lebensgefährten ins fremde Deutschland
  kam, in ein Kaff nahe Kiel.
  Die Geschichte, wie die Mutter sie da-
  mals in den Vorgarten stellte und verkün-
  dete, sie spreche von nun an kein Wort Rus-
  sisch mehr mit ihr, erzählte Tscheplanowa
  schon in Milo Raus Doku-Theaterabend
  „The Dark Ages“ im Münchner Marstall.
  Es waren die Nachbarkinder, die ihr die ers-
  ten Worte beibrachten. „Pony“, „Straße“,
  „Zaun“. Ein halbes Jahr lang verstummte
  das Kind komplett. Um danach akzentfrei-
  es Deutsch zu sprechen, akkurater als die
  meisten Muttersprachler.
  Zur Integrations- und Erfolgsgeschich-
  te der erstaunlichen Valery Tscheplanowa
  gehören aber auch die Ausraster und Aus-
  reißer, ihr anarchisches Potenzial. Die Ein-
  serschülerin war 17, als sie von zu Hause ab-
  haute. Sie trampte via Berlin nach Köln, leb-
  te auf der Straße, verdiente Geld mit Zeich-
  nungen und Gesang. Sie sagt, man müsse
  sie sich damals als androgynes Wesen mit
  kurz geschorenem Haar vorstellen. In grö-
  ßere Gefahr geraten sei sie nie. Zurück in
  Kiel, schmiss sie das Gymnasium kurz vor
  dem Abi, ging nach Russland, um ihren Va-
  ter kennenzulernen, frischte ihr Russisch
  auf – und fühlte sich frei. „Wie umge-
  stülpt.“ Mit 20 heiratete sie den palästinen-
  sischen Komponisten Samir Odeh-Tami-
  mi, mit dem sie drei Jahre zusammenblieb.
  Als sie mit 22 auf die Schauspielschule
  kam, war sie schon ein fertiger, erfahrener,
  eigensinniger Mensch.

Zum Schauspiel kam sie über den Um-

weg der Palucca-Tanzschule in Dresden

und einer Ausbildung am Puppentheater.

Sie schaffte die Aufnahme an der „Ernst

Busch“ in Berlin, galt aber von Anfang an

als Problemstudentin. Zu anspruchsvoll,

zu verkopft, nicht biegsam genug. Tsche-

planowa fand schon damals, „dass es auch

Schauspielerinnen wie mich geben darf“.

Ihr sei nichts lieber, als mit einem Alexan-

der Scheer auf der Bühne zu spielen: „Der

reine Instinkt.“ Oder mit Marc Hosemann,

dem Mephisto in Castorfs „Faust“. Im Ge-

rangel mit ihm riss sie sich auf offener Büh-

ne das Kreuzband – und spielte weiter. Sie

braucht es, dass „neben mir ein Vulkan an

Kraft ist und ich meinen Kopf dazugeben

kann“. Tscheplanowa nennt sich eine „bele-

sene Proletin“: „Von meinen Instinkten her

komme ich vom Land.“ Sie sucht mit aller

Gewalt die Extreme, ist gerne bäuerlich

wie in „Zement“ oder sexy-frivol wie im

„Faust“ – „und dann aber im Kontrast da-

zu: harte Textarbeit, hohe Literatur“.

Vor München war sie am Deutschen The-

ater Berlin und am Schauspiel Frankfurt

engagiert, arbeitete mit Andreas Kriegen-

burg und Michael Thalheimer, beide für ih-

re Ansprüche „zu geschliffen“. Sie war und

ist nicht immer gut, sie weiß es selbst.

„Wenn mir das Gesamtding nicht behagt,

versteinere ich.“ Dann wird sie hart, nach

innen wie nach außen. Sie findet, sie hat

ein bisschen zu lange versucht, in diese

Welt der genormten, kalkulierten Inszenie-

rungen reinzupassen, die darauf ausgelegt

sind: „Um acht Uhr fängst du an, und um

21.40 Uhr sollen die Leute weinen.“ Da ge-

be es andere, die machen das besser.

Sie gilt als schwierig, und das ist sie

auch, wenn man damit meint: unange-

passt, stolz, kapriziös, extremistisch, per-

fektionistisch, eigenständig. Sie gräbt sich

in die Materie eines jeden Stückes hinein,

besorgt sich Sekundärliteratur, hat eine

eigene Assistentin, die für sie „forscht“. Zu

jedem Stück legt sie ein dickes Buch mit Ge-

danken und Notizen an. Sie schreibt Ge-

dichte, zeichnet, in der Kantine sitzt sie oft

allein. Sie lebt auch allein, in Berlin, ist Sin-

gle, die Männer faszinierend, aber viele

mit ihrer Art auch abschreckend. Erst neu-

lich musste sie sich wieder anhören:

„Boah, Wahnsinnsfrau, aber die möchte

man nicht zu Hause haben.“

Frank Castorf wusste ihren freien Geist

zu schätzen und einzusetzen. Von ihm, den

sie als ihren wahren Künstlerseelenverbün-

deten erkannt hat, den „tollsten aller Regis-

seure“, gönnt sie sich gerade eine „Pause“.

Oder vielleicht auch er sich von ihr. Die bei-

den scheinen sich gefunden, aber auch

nichts geschenkt zu haben. Castorf be-

scheinigte Tscheplanowa einmal die „ge-

ballte Kraft eines russischenT-34-Pan-

zers“ und die „zähe Disziplin einer Bol-

schoi-Ballerina“. Er sprach aber auch von

der „typischen Verlogenheit einer Russin“.

Darüber grübelt sie noch immer nach. Sie

würde Castorf gerne überraschen. Sie

glaubt, das kann sie nur im Film.

Wir sitzen inzwischen im Stiftskulinari-

um St. Peter, dem angeblich ältesten Res-

taurant Europas, in dem sie sofort als Buhl-

schaft erkannt und hofiert wird. Am Ende

müssen wir nicht einmal bezahlen, der

Ober fühlt sich durch den Besuch geehrt.

Tscheplanowa sagt, sie finde es großar-

tig, älter zu werden. Und je älter sie werde,

desto weniger sei sie bereit, im Stadtthea-

ter noch Kompromisse zu machen. „Des-

halb wird’s für mich nun dünne.“ Sie be-

zeichnet sich als „eine Spielerin von altem

Gemüt“. Der Trend hin zur bildenden

Kunst im Theater sei zum Beispiel über-

haupt nicht ihr Ding. Sie brauche Ensem-

ble, Textarbeit, „jemanden, der ein Stück

liest, der eingreift, vor dem ich Angst ha-

ben kann“. Wenn Arbeiten sie unterfor-

dern, kann sie aasig sein. Es gab Regisseu-

re, mit denen sie nicht geredet oder bei de-

nen sie sich in den Proben allen Ernstes

den Augenkontakt verbeten hat. Andere

wären geflogen. Aber sie hat so eine Unbe-

dingtheit, die Respekt gebietet.

Selbst Resi-Intendant Martin Kušej hat

es ihr durchgehen lassen, dass sie aus sei-

ner „Faust“-Inszenierung ausgestiegen

ist. Das muss man sich beim Chef erst mal

trauen. Tscheplanowa hätte das Gretchen

spielen sollen, konnte aber mit Kušejs Zu-

griff nichts anfangen. „Er ist so ein In-

stinktler, ich schätze ihn, aber er ist nun

wirklich nicht mein Regisseur.“ Dass er sie

hat gewähren und später bei Castorf hat ar-

beiten lassen, rechnet sie ihm hoch an.

Aber sie habe auch bezahlt: „Mit Arbeit.“

Tscheplanowa schaut jetzt mal, was

kommt. Sie hat in Kasan, wo sie von ihrer

Großmutter eine kleine Wohnung vererbt

bekam, einen Schamanen aufgesucht. Der

gab ihr Ameisensäure zum Schlucken und

befand: „Etwas Neues fängt an. Nur Ge-

duld, es wird sich alles fügen.“

Der Weltklimarat hat gerade ein-

dringlich vor den Folgen der Erder-

wärmung gewarnt. Viel Zeit bleibt

nicht mehr, um den Schaden we-

nigstens zu begrenzen. Eigentlich

müsste sofort gehandelt werden.

Vielleicht ist auch wegen dieser

globalen Dringlichkeit, die langsam

in die Köpfe sickert, das Computer-

spiel „Outer Wilds“ (für PC und

Xbox One, 22-25 Euro) so überra-

schend erfolgreich. Denn hier sind

es nur noch genau 22 Minuten bis

zur Katastrophe, und gerettet wer-

den muss nicht nur ein Planet,

sondern ein ganzes Sonnensystem,

bevor es von der sich ausdehnen-

den Sonne verschlungen wird. End-

lich mal eine klare Ansage.

Der Spieler steuert einen netten

Außerirdischen mit vier Augen und

spitzen Ohren, der mit einem ver-

dächtig selbstgebaut aussehenden

Raumschiff völlig frei dieses Son-

nensystem erkundet. Dabei gelten

physikalische Gesetz: Die Planeten

bewegen sich auf vorgegebenen

Bahnen um die Sonnen und haben

eine Anziehungskraft. Das Raum-

schiff kann mit Schubdüsen in

sechs Richtungen bewegt werden

und bis man es schafft, ohne größe-

re Unfälle auf einem der Himmels-

körper zu landen, vergeht eine

Weile. Manche Partie kann noch

kürzer als 22 Minuten sein. Das

Spiel ist auch eine praktische Lekti-

on in Schwerkraft und Trägheit.

Das schwierige Antriebssystem

in den Griff zu bekommen lohnt

sich aber, denn es gibt in diesem

liebevoll gestalteten Sonnensystem

jede Menge zu entdecken, zum

Beispiel einen Planeten, der lang-

sam in sich zusammenstürzt, weil

in seinem Inneren ein schwarzes

Loch rumort (in das man auch nicht

fallen sollte), oder zwei kleinere

Trabanten, die so nah beieinander

die Sonne umkreisen, dass langsam

der Sand von dem einen auf den

anderen herüberrieselt und rätsel-

hafte Strukturen freilegt.

„Outer Wilds“ erfindet das be-

liebte Konzept einer frei erkundba-

ren Computerspielwelt neu: Das

Zeitelement, die Physik in Kombina-

tion mit den einfallsreichen Plane-

ten machen es zu einem der innova-

tivsten Spiele der letzten Jahre. Und

wenn die Rettung nach 22 Minuten

nicht gelingt, bekommt man, an-

ders als in der Wirklichkeit, auch

noch beliebig viele weitere Versu-

che. nicolas freund

„Neuzeitliche Wohnkultur“ ver-

sprach 1928 ein Werbeprospekt für

das Appartementhaus Kaiserdamm

25. Hans Scharoun hatte es für
    „den alleinstehenden Menschen“
    entworfen. Neben Warmwasser,
    Zentralheizung und beheizten Trep-
    penhäusern standen Fahrstühle,
    „luftige Dachliegeterrassen“, eine
    Garage im Haus und ein Atelier für
    einen Künstler zur Verfügung. 1937
    zog die Fotografin Gerda Schimpf
    in das Haus am Kaiserdamm. Sie
    hatte am Bauhaus studieren wol-
    len, was die Machtübernahme der
    Nazis verhinderte. Die selbstbe-
    wusste Junggesellin wurde als Por-
    trätfotografin prominenter Frauen
    bekannt und wohnte 77 Jahre lang,
    bis zu ihrem Tod 2014, in Scha-
    rouns Appartementhaus.
    Gerda Schimpf hat einen promi-
    nenten Auftritt in der kleinen Aus-
    stellung des Museums Charlotten-
    burg-Wilmersdorf, das zehn „Orte
    der Moderne“ vorstellt und als
    Auftakt einer individuellen Stadter-
    kundung konzipiert ist. Man
    nimmt eine Karte mit und macht
    sich auf den Weg in ein nicht ganz
    so bekanntes Berlin. Gewiss, jeder
    kennt Hans Poelzigs „Haus des
    Rundfunks“ oder das Ufa-Premie-
    renkino „Universum“, heute Spiel-
    stätte der Schaubühne. Aber nur
    wenige waren schon einmal im
    Ladengeschäft der Schokoladenma-
    nufaktur Erich Hamann in der Bran-
    denburgischen Straße (Foto). Gestal-
    tet hat es 1928 Johannes Itten, der
    in den ersten Jahren am Weimarer

Bauhaus lehrte. Seine private

Kunstschule bezog 1929 eine mo-

dernen Neubau in der Konstanzer

Straße, das Gebäude ist heute ein

Wohnhaus. Wie wichtig es ist, auf

die architektonischen Kleinode in

der Großstadt zu achten, beweist

das Schicksal der Kant-Garagen.

Den sechsgeschossigen Automobil-

Aufbewahrungs-Palast mit einer

Vorhangfassade, wie auch das Des-

sauer Bauhaus eine hat, und einer

Wendelrampe wie in einem königli-

chen Palast, wollte der Eigentümer

2013 abreißen – und Berlin damit

um eines der schönsten Beispiele

des Amerikanismus aus der Weima-

rer Republik bringen. Nach Protes-

ten, Gutachten, Diskussionen fand

man schließlich eine Lösung, das

Gebäude zu erhalten und anderwei-

tig zu nutzen. Auch darüber infor-

miert die Ausstellung in der schö-

nen Neorenaissance-Villa Oppen-

heim. (Orte der Moderne, Villa

Oppenheim, Berlin, bis 10. Novem-

ber, http://www.villa-oppenheim-ber-

lin.de)jens bisky

Verlage sehen sich oft mit der Auf-
forderung konfrontiert, die Leser
dort abzuholen, wo sie sind, als
handele es sich um Taxi-Unterneh-
men. Am schönsten ist der Versuch,
sich Personen vorzustellen, die im
wirklichen Leben vorkommen, und
denen dann ein Identifikationsange-
bot zu machen, gerade bei der Re-
clam-Reihe „Klassikerinnen neu
entdeckt“ missglückt, wo Romane
von Marie von Ebner-Eschenbach
oder Katherine Mansfield, die sich

um Frauenschicksale drehen, mit
Covern versehen wurden, die auf
ihre eigene Art auch Schicksale
sind. Junge Frauen sind dort zu
sehen, die allesamt wirken, als
wären sie eigentlich lieber woan-
ders, und als würden sie sich in
diesem Moment gerade gewahr,
dass die Existenz als Klassikerin-
nen-Schmuckbild von Anfang an
ein Missverständnis gewesen ist.
felix stephan

Am erstaunlichsten ist die Freude,

dieses dezidiert Nicht-Verbitterte.

Wenn Mahenaz den Baum gießt an

jener Stelle, wo ihre Tochter Sabeen

im Auto erschossen wurde; wenn

sie erwägt, was noch Schlimmeres

hätte passieren können: Sabeen

hätte entführt und gefoltert werden

können, Wochen quälender Unsi-

cherheit: „Was hätten wir gelitten.“

Dann wirkt sie dankbar, ja, glück-

lich. Es dürfte nicht viele Mütter

geben, die dem Mord an ihrer Toch-

ter etwas Positives abgewinnen

können. Mahenaz kann es, aber sie

ist auch eine mindestens so unge-

wöhnliche Frau wie ihre Tochter

Sabeen. Die iranischstämmige

Filmemacherin Schokofeh Kamiz

hat einen Film über die pakistani-

sche Menschenrechtlerin Sabeen

Mahmud gedreht: „After Sabeen“

zeigt ihr Werk, ihr Künstler-Café

T2F, wo sie Menschen zusammen-

brachte, die sich nie begegnet wä-

ren, ein offener Raum in einer Ge-

sellschaft, in der der einzige Aus-

tausch zwischen den sozialen Klas-

sen über den Sklavenhalter ge-

schieht, wie es der Schriftsteller

Mohammed Hanif böse formuliert.

Man ahnt eine überwältigende

Persönlichkeit, Sabeens Klarheit,

ihre Furchtlosigkeit. Sie wusste,

was sie riskierte, als sie eine Veran-

staltung über Menschenrechtsver-

letzungen in der pakistanischen

Provinz Belutschistan machte –

und tat es doch. Aber am Ende

kann man nicht anders, als sich vor

ihrer Mutter Mahenaz (Foto) zu

verneigen – im Film, und bei der

Vorführung in München, zu der sie

aus Karatschi angereist war, auch

in Wirklichkeit. Sie schenkte ihrer

Tochter eine Freiheit, wie sie Frau-

en in Pakistan selten genießen, und

wenn sie festhält, dass eben diese

Freiheit Sabeen das Leben kostete,

dann schwingt kein Bedauern mit:

Sie würde alles noch einmal so

machen. Und doch stellt sich ein

paradoxer Effekt ein. Denn wo das

Motiv des Mordes vage und die

Täter gesichtslos bleiben, das Grup-

penporträt dieser Ausnahmemen-

schen aber umso eindrucksvoller

wirkt, da begreift man irgendwann

gar nicht mehr, wie dieselbe Gesell-

schaft überhaupt Fanatiker und

Mörder hervorbringen kann. An

diesem Sonntag zeigt das Berliner

Rollberg Kino in Zusammenarbeit

mit der Böll-Stiftung den Film (ca-

lendar.boell.de/de/event/after-sa-

been). Mahenaz Mahmud wird da

sein. sonja zekri

Leuchtende Erscheinung: Valery Tscheplanowa als Buhlschaft im Salzburger „Jedermann“. FOTO: IMAGO/MANFRED SIEBINGER

Aus Kušejs „Faust“ stieg sie

aus– bei Castorf ließ sie sich das

Gretchen nicht entgehen

Sie bezeichnet

sich selbst als

„belesene Proletin“

Sie schmeißt sich als

Buhlschaft nicht ran, lieber

gibt sie die „gute Freundin“

16 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag,10./11. August 2019, Nr. 184 DEFGH

Outer Wilds

Frau Grandezza

Harte Arbeit, hohe Literatur: Die erstaunliche Karriere der

fabelhaften Schauspielerin und Sprechgranate Valery Tscheplanowa

FOTO: RECLAM

Schokoladen und Garagen

FOTO: VERLEIH

FOTO: MILA HACKE

FOTO: MOBIUS STUDIO

Junge Menschen „After Sabeen“

VIER FAVORITEN DER WOCHE