Süddeutsche Zeitung - 19.08.2019

von christiane lutz

S

chrecklich sei sie gewesen, die Eme-
renz Meier, hat jemand in Schiefweg
erzählt, dessen Großvater die Dichte-
rin noch gekannt haben soll. Schrecklich,
das kann auch ein Kompliment sein, wenn
es so etwas wie unangepasst meint, unbe-
quem und vielleicht das Gegenteil von da-
menhaft. Wenn es das meint, was ein arti-
ges Bauernmädchen im späten 19. Jahr-
hundert gerade nicht sein sollte. Emerenz
Meier, Heimatdichterin aus dem Bayeri-
schen Wald, geboren 1874, ist in Schiefweg
bei Waldkirchen seit 2010 ein Museum ge-
widmet, untergebracht in ihrem Geburts-
haus mitten im Ort.
Meier galt als derb und trinkfest, gerade
heraus, sie interessierte sich früh für Schil-
ler und Goethe, statt sich für den elterli-
chen Gasthof und die Landwirtschaft zu be-
geistern. Heiraten, das wollte die junge
Emerenz nie. Sie wollte Schriftstellerin
sein und ein selbstbestimmtes Leben füh-
ren. Jahre später dann, nach ihrer Auswan-
derung nach Chicago 1906, tut sie es doch
und heiratet. Zweimal sogar. Zu hart ist das
Leben allein, zu schlecht die Aussicht, in
den USA mit deutschen Gedichten Geld zu
verdienen.

Wie ihr Leben verlief, wie das Schreiben
erst so wichtig werden konnte, wie es zur
Emigration in die USA kam und was das
für eine Frau bedeutete, der die Natur des
Bayerischen Waldes alles war, erfährt man
in Schiefweg. Man hätte aus dem Geburts-
haus sicher auch eines dieser historischen
Museen machen können, mit originalge-
treuen Stuben und schweren Töpfen in al-
ten Küchen. In Schiefweg richtete der Ver-
ein „Emerenz Meier Haus“ stattdessen ein
Konzept-Museum ein. „Born in Schiefweg

Auswanderermuseum im Emerenz-Mei-
er Haus“ heißt es und beschäftigt sich mit
der Abwanderung der Menschen aus dem
Bayerischen Wald in die USA im 19. und

Jahrhundert, ausgehend vom Leben
der Emerenz Meier und ihrer Familie. Vi-
deos und ein Audioguide helfen, einen le-
bendigeren Eindruck der Vergangenheit
zu vermitteln.
Im 19. Jahrhundert zog es zahllose Bay-
ern in die USA, die Neue Welt lockte; es kur-
sierten Gerüchte, dass man Land ge-
schenkt bekäme. Jeder kannte irgendwen,
der es hinüber geschafft hatte. Chicago
war ein beliebtes Ziel, dort gab es Arbeit,
und das Klima war dem heimischen halb-
wegs vergleichbar. Daher schien es dem
Verein sinnvoll, sich dem ganzen Phäno-
men Auswanderung zu widmen.
Karl Filsinger, 58, ist Vorstand des Ver-
eins, er wohnt praktischerweise direkt ne-
ben dem Museum und könnte sich, wenn
er nicht gerade seinem eigentlichen Beruf
als Lehrer nachgeht, rund um die Uhr mit
der Dichterin, vor allem aber mit dem Mu-
seum beschäftigen. Denn das steht vor ähn-
lichen Problemen wie viele privat betriebe-
ne Museen: Die Heizung muss saniert wer-
den, manche der ausgestellten Geräte
funktionieren nicht mehr richtig – wie et-
wa ein extra für das Museum eingebauter
Pflug, der die Mühen der Feldarbeit für die
Besucher erlebbar machen sollte. Auch mit
der Präsentation mancher Exponate ist Fil-
singer unzufrieden. In einem Schaukasten
sind handgeschriebenen Briefe von Eme-
renz Meier ausgestellt. „Gut und schön,
aber was nutzen die, wenn sie kaum je-
mand entziffern kann?“, sagt er. Lesbare
Abschriften müssten daneben liegen. Für
viele seiner Ideen fehlt das Geld, auch
wenn die Stadt, das betont Filsinger, das
Museum unterstütze, auch der „Fonds für
regionale Entwicklung“ der EU schießt
was bei. Aber genug ist es nie.
Die schnöden Zwänge des Alltags sind
es auch, die Emerenz Meier das literari-

sche Schreiben abgewöhnen. Der Alltag in Chicago, wo es eine recht große bayerische Community gab, ist anfangs zwar erträg- lich. Meier arbeitet vor ihrer Heirat mit einem Bayern in einer Fabrik und kann der amerikanischen Lebensweise durchaus auch Positives abgewinnen. Später, als der ungeliebte erste Mann tot ist und sie ein zweites Mal heiratet – diesmal einen Schweden, eine glücklichere Verbindung –

klagt sie über zunehmende Ablehnung alles Deutschen, vor allem nach Ende des Ers- ten Weltkriegs. Einen deutschen Text ir- gendwo zu veröffentlichen ist inzwischen undenkbar. In dem Gedicht „Stoßseufzer“, schreibt sie frustriert: „Hätte Goethe Sup- pen schmalzen, Klöße salzen / Schiller Pfannen waschen müssen, / Heine nähn, was er verrissen, / Stuben scheuern, Wan- zen morden / Ach die Herren, / Alle wären /Keine großen Dichter worden.“ Ihr Ge- dichtband „Aus dem bayerischen Wald“, der schon 1897 verlegt wurde, bleibt ihre einzige zu Lebzeiten entstandene Veröf- fentlichung. Meier stirbt 1927. Im Museum kauft gerade eine ältere Frau eine Eintrittskarte. Sie sei vor drei Wo- chen aus Köln nach Waldkirchen gezogen, erzählt sie, und das sei bereits ihr zweiter Besuch im Museum binnen einer Woche. So sehr umgetrieben habe sie die Emerenz Meier und die anderen Auswandererge- schichten. Karl Filsinger schreibt händisch „Jahreskarte“ auf ihr Ticket, sie soll wieder und wiederkommen dürfen. Er wirbt nach Kräften. Am meisten am Herzen liegt Filsinger derzeit das Wirtshaus „Zur Emerenz“ im Erdgeschoss. Das Haus war schon zu Mei-

ers Lebzeiten ein Gasthaus, es ist das einzige in Schiefweg. „Es ist so wichtig, dass das gut läuft“, sagt er. Denn wer einmal da ist, geht vielleicht auch nach oben in die Aus- stellung. Immer wieder finden Musik- und Literaturveranstaltungen statt, im Wirts- haus und oben im Museum, aber oft ist es schwer, Zuschauer zu mobilisieren. Dabei ist das Angebot charmant: Im Sep- tember tritt der Liedermacher Johannes Öl- linger auf, der auf seinem Album „Brieflie- der“ auch den Brief „Ich bin so radikal ge- sinnt“ von Emerenz Meier an ihre Freun- din Auguste Unertl vertont hat. Zum

Geburtstag der Emerenz entsteht eine
CD mit vertonten Gedichten, die im Okto-
ber im Museum präsentiert wird. Aber
auch der Pächter hat immer wieder Proble-
me, zum einen weil zu wenig Gäste kom-
men, zum anderen weil es schwierig ist,
Servicepersonal zu finden. Warmes Essen
gibt es erst ab 17 Uhr. Karl Filsinger sorgt
auch das, er möchte deshalb als nächstes ei-
nen Brotzeitteller einführen, der schon am
frühen Nachmittag unkompliziert serviert
werden kann. Ein belebtes Wirtshaus
macht auch das Museum lebendig, glaubt
Filsinger. Und mit ihm die Geschichten der
Emerenz Meier.

München– Dasseine Band letztlich immer auch eine Ansammlung von Individua- listen ist, dürfte hierzulande wohl kaum eine Formation anschaulicher demonstrie- ren alsDie Nervenaus Stuttgart. Sie haben mit Max Rieger einen Gitarristen und Sän- ger, der mit pechschwarzem Rollkragen- Outfit und dunkler Sonnenbrille einen ebenso coolen wie distanzierten Existenzi- alisten-Nimbus pflegt. Mit Julian Knoth einen komplett geerdeten Bassisten und Sän- ger, dem jedes exaltierte Bühnengewese fremd zu sein scheint. Und schließlich mit Kevin Kuhn einen dauergrinsenden Schlag- zeuger in Ozzy-Osbourne-Shirt und Boxer- shorts, der sich mit seinen forschen Ansta- cheleien („Letztes Mal sind hier aber alle aufgestanden!“) und ulkig verpiepsten Mit- sing-Animationen („Don't Look Back In An- ger“) allerdings nicht nur Freunde im Publi- kum des Theatron macht. Musikalisch spiegelt sich diese Typen- Bandbreite indes in einem Sound wider, der so ziemlich jede Klangfacette aus fünf

Jahrzehnten Punk-Gegenkultur abdeckt. Kongenial angebahnt vom Berliner TrioLe- ventum Sängerin Heike Marie Rädeker, das an zwei Bassgitarren eine Art dreckig angezerrten Garage-Psychorock zum Krei- seln bringt, zeigen Die Nerven mit ihrem Theatron-Gig eindrucksvoll, dass Punk deutlich mehr sein kann als bloßer Drei- Akkord-Minimalismus. Mit großer Lust am Wechselspiel zwischen noisiger Wucht und ätherischem Wohlklang vereinen sie griffige tocotroni- sche Anti-Selbstoptimierungs-Slogans („Finde niemals zu dir selbst“) und gleißen- den Post-Punk-Drive sowie klassischen Po- go-Punk („Dreck“), kathartisch rausge- knüppelten Brüll-Hardcore („Frei“) und hypnotisch zirkulierende New-Wave-Pas- tiches („Neue Wellen“), um mit einer schier endlos ausgewalzten Quasi-Krautrock-Ver- sion von „Der letzte Tanzende“ tatsächlich noch einmal sämtliche ihrer zahlreichen stilistischen Verstrebungen final zusam- menzuführen. Famos! martin pfnür

München– AlsBodi-Bill-Sänger Fabian Fenk das Publikum im Rund des Thea- trons mit einem dezent vergifteten „Will- kommen beim Fernsehgarten 2019!“ be- grüßt, ist das natürlich vor allem ein spötti- scher Kommentar auf die wuselige Freizeit- atmosphäre, die an diesem selten schönen Augustabend im Idyll des Olympiaparks zwischen den sattgrünen Hügeln auf der einen und dem bunt leuchtenden Volksfest auf der anderen Seite des Sees herrscht. Die Musik seiner Band kann er dabei jeden- falls nicht meinen. Denn die bezirzt in diesem Umsonst-Konzert im Rahmen des Theatron-Musiksommers mit einer über jede Fernsehgarten-Seichtheit erhabenen Tiefe, wie man sie im breiten elektroni- schen Segment nur selten vorfindet. Es ist eine wunderbar eigene Form der Tanzbodenromantik, die das erst kürzlich nach acht Jahren auf diversen Solo-Pfaden (unter anderem alsThe/Das) wiederverei- nigte Trio aus Berlin evoziert. Eine Roman- tik, die sich ebenso aus der Fusion digitaler

und analoger Mittel wie aus dem grandios flehentlichen Soul in Fenks Stimme speist. Der wirkt in seiner kurzen Sporthose und seinem Schlabbershirt zwar eher wie auf dem Weg zum Feierabendkick unter Freun- den, glänzt dabei jedoch als Sänger mit einer Hingabe, die den immer wieder anrüh- rend elegischen Charakter dieser Musik aufs Schönste veredelt. Sei es in Form der neuen Single „What If“, die mit filigran strahlenden Synthie- Kaskaden und elegant synkopierter Rhyth- mik gleichermaßen auf Herz und Beine ab- zielt. Sei es in Form eines alten Songs wie „Very Small“, den Fenk an der E-Gitarre und der multibegabte Alex Stolze an der Vi- oline als gleichsam zarte, tieftraurige und fast schon kammermusikalische Ballade beginnen, ehe er von Anton Feist an der Elektronik unter großem Jubel im Publi- kum auf den Dancefloor geführt wird. Eine Dynamik, so kühn und überrum- pelnd, dass man davor nur den Hut ziehen kann. martin pfnür

München– Die Stoßgebete nach Restkar-
ten sind an diesem Sommerabend fast hör-
bar. In einer langen Schlange stehen Men-
schen vor der Abendkasse des Strom und
bangen um ein Ticket. Grund ist die japani-
sche Psychedelic-Rockband Kikagaku
Moyo, die auf ihrer Europatournee in Mün-
chen stoppt. „Ich freue mich total auf das
Konzert, diese Band ist der Wahnsinn“, pro-
phezeit Veranstalter Veit Oberrauch, der
die Gruppe in seiner Konzertreihe „Behind
The Green Door Events“ zum zweiten Mal
nach München holt.
Die VorbandWax Machinespielt mit ih-
rer flirrenden Musik gegen die Aufregung
des Publikums an. Das flippt völlig aus, als
die Musiker von Kikagaku Moyo auf der
Bühne erscheinen. Ein besonderer Duft wa-
bert durch den Saal. Die Japaner spielen
konzentriert und ekstatisch. Dabei ist die
Band ganz bei sich, hält wenig Kontakt mit
dem Publikum und wirkt dabei jedoch
nicht arrogant, sondern zieht die Zuhörer
in den Bann der Musik. Das Konzert ist wie

eine Traumreise, die mit sphärischen und psychedelischen Songs beginnt und inner- halb von kurzer Zeit in ausufernden, wil- den Instrumentalparts mündet. Die Musiker beherrschen ihre Instru- mente virtuos. Alle fünf sind Multiinstru- mentalisten, tauschen während des Kon- zerts die Instrumente, schenken ihrem Pu- blikum erst ein schüchternes Lächeln, dann ein neues Klangerlebnis. Ihre Musik, die Anleihen aus dem Rock der Siebziger- jahre, aus Folk und indischer Musik ent- hält, wird neben Gitarre, Bass und Schlag- zeug vor allem von der Sitar getragen; dazu bereichern kleine Percussioninstrumente einige Songs. Drummer Go Kurosawa drischt brachial auf die Trommeln ein, lässt dann die Drumsticks filigran wie Schläge von Kolibriflügeln auf sein Instru- ment rieseln. Seine Bandkollegen, zum Teil barfuß, sind bei der Zugabe so in ihrem Element, dass sie dem Publikum den Rücken zuwenden und in einem Kreis spielen. Tosender Applaus. anna weiß

Hersbruck– Die Gitarre ist in vielerlei Hin- sicht ein Zwitterwesen. In der akustischen Variante eines der leisesten, ist sie in der E-Version eines der lautesten Instrumen- te. Zwar ist sie seit einigen Jahren das meistverbreitete Einstiegsinstrument noch vor dem Klavier, gleichzeitig gehen große Hersteller wie Gibson pleite, weil den aktuellen Niedergang in der Rock- und Popmusik der Aufschwung im Jazz – wo die Gitarre bis vor einiger Zeit ebenfalls eher ein Exot war – nicht wettmachen kann. In der Klassik wiederum führt sie ein fast hermetisch abgeriegeltes Eigenle- ben, das den genreübergreifenden Kon- takt – und sei es nur hinüber zur halbakus- tischen Gitarre – scheut wie der Teufel das Weihwasser. All das hat dazu geführt, dass die Gitarre in allerlei Nischen und Elfen- beintürmen gelandet ist. Der Münchner Gitarrist Johannes Tonio Kreusch hat sich damit nie abgefunden. Schon die klassische Ausbildung empfand er als (musik)weltfremd, als Musiker revo- lutionierte er nicht nur den bis dato auf schlampige Notierungen konzentrierten Zugang zu Heitor Villa-Lobos, er experi- mentierte mit dem Gitarrenklang und fand – mithilfe seines Bruders, des Jazzpia- nisten Cornelius Claudio Kreusch – den Weg zur Improvisation. Und er versuchte früh auch von der anderen Seite her, der Gi- tarre mehr Aufmerksamkeit zu verschaf- fen: als Organisator und Veranstalter. Als er vor 14 Jahren das Angebot bekam, die künstlerische Leitung des beschaulichen Gitarrenfestivals in Hersbruck im Nürnber- ger Land zu übernehmen, sah er dafür eine weitere Chance. Es ist mehr als beeindruckend, was sich daraus entwickelt hat, wie man nun beim Jubiläum, der 20. Ausgabe des „Internatio- nalen Gitarrenfestivals Hersbruck“ beob- achten konnte. Diese Woche ist zum Vorrei- ter und Vorbild für stil- und genreübergrei- fende Programme sowie die Verschrän- kung von Konzert- und Ausbildungsbe- trieb geworden. Ausnahmslos die Großen ihres Fachs sind hier inzwischen zu erle- ben, fast alle geben nicht nur ein Konzert, sondern auch Workshops, Einzelunter- richt und Meisterklassen; einige wie der Fingerstyler und Youtube-Star Adam Raf- ferty oder der österreichische Professor Mi- chael Langer reisen sogar nur dafür an. Al- le preisen den einzigartigen Charakter, die zwanglose, inspirierende und freund- schaftlichen Atmosphäre diesen Treffens der ganzen Gitarristenfamilie. Vor allem aber ist das Publikum mitge- wachsen. Fast alle Konzerte waren voll – und das in einem 500-Plätze-Saal in einer 13 000-Einwohner-Kleinstadt. Sogar bei einer eigentlich überdimensionierten „Clas- sical Guitar Gala“ wurden nach fast vier Stunden noch zwei Zugaben erklatscht, weil man die überragende Qualität des Ge- botenen erkannte und schätzte. Natürlich liegt dies auch am Glücksfall der Rahmen- bedingungen. Daran, dass man seit jeher auf das AOK-Bildungszentrum zurückgrei- fen kann, wo sich im Urlaubsmonat August statt Sozialversicherungsfachangestellten-

Azubis eine Woche lang Gitarristen wie in einem Reagenzglas austoben können. Dar- an, dass die kommunalen Amtsträger – Alt- Bürgermeister und Festivalgründer Wolf- gang Plattmeier leitet inzwischen den Fes- tival-Förderverein, sein Nachfolger Robert Ilg fehlt bei keinem Konzert und erledigt im Notfall auch Fahrdienste für Musiker und Gäste – die Chance erkannt haben, ihr Städchen fetter auf die Landkarte zu brin- gen und bedingungslos dahinter stehen. Daran, dass die inzwischen in der dritten Generation arbeitenden Organisations- teams alles perfekt am Laufen halten. Oder daran, dass man seit drei Jahren mit der neugebauten GERU-Halle über einen ad- äquaten Konzertsaal (neben der Stadtkir- che) verfügt.

Aber vor allem liegt es an der konzeptio- nellen Aufbauarbeit von Kreusch. „Es geht inzwischen um viel mehr als nur um Gitar- re“, sagt er. „Wichtiger ist die gemeinsame Erfahrung und Entdeckung von tiefgründi- ger, wirklich berührender Musik jenseits des alles einebnenden Mainstreams. Als Statement für die Bedeutung der Kultur für eine funktionierende Zivilgesell- schaft.“ Wenn es in einem „Guitar Evoluti- on“ betitelten Abend von der Barockmusik über die Hochromantik bis zum modernen Klassik-Kanon geht, dann ersetzt dies für die Vermittlung von Musikgeschichte lo- cker zwei Jahre langweiligen Schulunter- richts. Weil Kreusch mit dem Lautenisten Eduardo Egüez, dem auf historischen Gi- tarren spielenden Spezialisten Pavel Steidl (der mit seinen einfallsreichen, moderne Akzente setzenden Interpretationen selbst einen etwas abgehangenen Johann Caspar Mertz als Vorläufer des Wienerlieds und gar des Austropops sichtbar werden lässt) und dem niederländischen Jungstar und Hersbruck-Debütanten Jan Depreter den richtigen Bogen schlägt. Fast an jedem Abend gelangen solche Bögen. Und an der Seite der in diesem Flair besonders aufdrehenden Topstars wie dem Klezmer-King David Orlowsky, dem Oud-Revolutionär Rabih Abou-Khalil, der so witzig und wuchtig war wie selten, den brasilianischen Klassik-Legenden Sergio & Odair Assad und Publikumsliebling Car- los Barbosa-Lima oder dem Django-Rein- hardt-Erben Stochelo Rosenberg gab es stets Entdeckungen. Wie das in Paris leben- de Duo der japanischen Flötistin Mie Ogu- ra und des bulgarischen Gitarristen Atanas Ourkouzounov, die mit einem stark von Im- provisationen durchzogenen Programm von Bartok über Ralchev bis zu Chick Co- rea und Keith Jarrett begeisterten. Oder der blutjunge russische Fingerstyler Ale- xandr Misko, der mit Einfällen wie dem Bo- genspiel per Essstäbchen der Gitarre wieder einmal neue Wege eröffnet. Wie es die- ses Festival seit langem und hoffentlich noch lange tut. oliver hochkeppel

GANZ PERSÖNLICH

Trotz langer Wartezeit auf ihren Auftritt gab das Flöte/Gitarre-Duo Mie Ogura und AtanasOurkouzounov ein hinreißendes Hersbruck-Debüt. FOTO: HARALD WITTIG

Ein Leben fern der Heimat

Das Emerenz-Meier-Haus in Schiefweg erinnert nicht nur an die bayerische Dichterin,

sondern erzählt von der Zeit, als die Waldler in Scharen vor Hunger und Armut nach Amerika flüchteten

Maximal variabel

„Die Nerven“ zeigen Facetten des Punk auf

Tanzbodenromantiker

„Bodi Bill“aus Berlin begeistern beim Theatron

Verwegene Mischung

„Kikagaku Moyo“ aus Japan faszinieren im Strom

Hochschule

des Hinhörens

Das 20. Internationale Gitarrenfestival Hersbruck

Vor ihrer Auswanderung in die USA war Emerenz Meier als Schriftstellerin bereits so bekannt, dass ein Passauer Fotograf ihr Porträt und das Geburtshaus als Postkartenmotiv verwendete. Heute beherbergt das Wirtshaus ein Museum, das auch die Geschichte der niederbayerischen Auswanderungsbewegung zwischen 1850 und 1920 aufrollt. FOTOS: EMERENZ-MEIER-HAUS

Entscheidend ist die Entdeckung von berührender Musik jenseits des Mainstreams

Ein Mensch und sein Museum SZ-Serie • Folge 6

München

BAYERN

Schiefweg

SZ-Karte/Maps4News

KURZKRITIK

R16 (^) KULTUR Montag, 19. August 2019, Nr. 190 DEFGH

Süddeutsche Zeitung - 19.08.2019

Get our desktop app

Company

Features

Documentation

Resources