Télérama Magazine N°3630 Du 10 Août 2019

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Du 10 au 16 août

MeMento/Arte 2018 | Pierre (LAPin) Le Bruchec

futur dans notre originalité ou, à l’in-

verse, dans notre similarité avec

d’autres formes de vie complexes? Or,

pour l’espèce humaine, anticiper

l’avenir est crucial car cela lui permet

de s’orienter autant que possible pour

mieux tenter d’échapper à certaines

catastrophes.

Justement, en référence

à la catastrophe du dérèglement

climatique, l’astrophysicien

américain adam Frank considère

que « l’on n’atteindra pas les étoiles

si l’on ne préserve pas la terre ».

Adam Frank a raison : si nous voulons

aborder des territoires aussi lointains

et inconnus, il nous faut prendre des

mesures radicales ici et maintenant,

sans quoi ce type d’odyssée n’aura pas

lieu. En revanche, lorsqu’on me dit

d’oublier l’espace et de revenir sur

Terre, je réponds, en tant qu’observa-

teur engagé du spatial, que l’explora-

tion a été et continue d’être une source

d’enseignement nous éclairant sur la

manière dont nous devons aborder

notre espace commun et connu.

Concevoir notre planète comme

un patrimoine à préserver,

nous en sommes malheureusement

encore loin...

Certes, mais l’exploration spatiale

peut justement servir de modèle pour

mieux préserver notre bien commun

sur Terre. N’avons-nous pas déclaré

l’espace « patrimoine commun à pro-

téger »? En réalité, les explorateurs,

les astronautes particulièrement, ont

toujours accepté des contraintes, sur-

tout matérielles, qui doivent nous invi-

ter à nous interroger dès aujourd’hui

sur notre mode de vie sur Terre, notre

propension à gaspiller, à privilégier le

confort, etc. Dans le pire des scénarios,

si notre planète devenait inhabitable,

il n’est pas impensable que nous puis-

sions envoyer un vaisseau génération-

nel pour tenter d’aller vivre sur une

exoplanète, à l’instar du film Interstel-

lar, de Christopher Nolan. Les condi-

tions de vie de cette communauté se-

raient alors des plus drastiques en

termes de ressources, de natalité, de

mortalité... Autant s’y préparer, même

si avant de se détacher totalement de

notre planète, il faudra encore

attendre une éternité.

Propos recueillis par Yohav Oremiatzki

A lire : La Lune m’a dit..., de Jacques

Arnould, éd. du Cerf, 176 p., 18 €.

y

L’Odyssée

interstellaire

Samedi 20.50

Arte

L’ ACtu DVD, VOD...

musique À la carte

Par Eléonore Colin

L’été 2019 sera psychédélique

ou ne sera pas. Fin juin, Red Axes

déployait sa sono mondiale

au Sónar, le festival électro culte

de Barcelone, lors d’un concert

torride, extatique... à savourer

sur la plateforme France.tv.

Flanqué de machines, d’un batteur

frénétique et d’une guitare

électrique, ce duo de Tel-Aviv

brille dans l’art de brouiller

les pistes. Son public espagnol

gravitait ainsi, survolté, entre

techno acid, post-punk, italo-

disco, house israélienne et

musiques subsahariennes...

Et pour cause! Nav Irzi et Dori

Sadovnik reviennent d’Ethiopie

et de Côte d’Ivoire où ils ont

enregistré de folles polyrythmies.

D’où la puissance fédératrice

de leur musique, étoilée

sur scène de vidéos fluo.

Un certain psychédélisme

infuse aussi LP5, le dernier album

du Berlinois Apparat, alias Sascha

Ring. Ex-membre du trio électro

hip-hop Modeselektor et

fondateur du label d’IDM

(Intelligence Dance Music),

Shitkatapult, ce doux « raver »

donnait, le 29 avril, un live stellaire

au Palais de la découverte,

aujourd’hui disponible sur Arte

Concert. L’écrin parfait pour sa

« pop music de chambre »... Mêlant

sons électroniques (nappes

cosmiques, glitchs, distorsions)

et acoustiques (guitare, basse,

batterie, trombone, violoncelle,

Apparat (Sascha Ring) : des nappes cosmiques, un chant éthéré... pour bien planer.

Musique

violon), quatre musiciens font

écho à son timbre séraphique.

Si Apparat a grandi au son de la

techno de Détroit (Underground

Resistance, Jeff Mills), il puise

aussi ses racines dans le krautrock

(« rock choucroute », ou rock

expérimental allemand).

Ce courant d’avant-garde

– né de la synthèse entre musique

minimaliste, rock psychédélique

et free jazz – dénonçait dès la fin

des sixties l’aliénation de l’homme

moderne par la technologie.

Ses héros se nommaient Klaus

Schulze, Amon Düül, Can, ou

encore Klaus Dinger (1946-2008).

Batteur originel de Kraftwerk,

ce dernier fondait, en 1971 à

Düsseldorf, le groupe Neu! avec

le guitariste Michael Rother, pour

dépasser un terrible chagrin

d’amour. Sa marque de fabrique?

L’hypnotique « motorik beat » : un

jeu de batterie implacable qui se

répète à l’infini, comme le bruit

des machines à l’usine ou le

ronron d’une autoroute. Réalisé

par Jacob Frössén et visible sur

Arte.tv, un documentaire ardent

retrace son parcours. Klaus

Dinger. Aux avant-postes

de la techno rend ses lettres

de noblesse à ce génie méconnu

qui révolutionna l’histoire de

la musique dans la douleur. Et

influença Iggy Pop, David Bowie,

Stephen Morris (New Order) ou

Bobby Gillespie (Primal Scream)...

Rien que ça!

Télérama 3630-3631 07 / 08 / 19