Süddeutsche Zeitung - 20.08.2019

München– Sietanzen und singen, schwin-

gen Tücher und Besen. Pailletten glitzern,

Teller fliegen. Das kann nur eine Musical-

premiere sein. Walt Disney würde ob die-

ser Anfangsszene von „Dornröschen“ vor

Neid erblassen. Auch dieses Jahr gastieren

die Brüder-Grimm-Festspiele Hanau zwei

Wochen lang am Deutschen Theater in

München, um hier eine moderne, man

möchte fast sagen „schmissige“ Musical-

Adaption des Klassikers zu zeigen. Die

Handlung: Dornröschen (Sophia Euskir-

chen) wird von der guten Fee Aurora (Jan-

ne Marie Peters) am letzten Tag ihres hun-

dertjährigen Schlafes geweckt. Der Haken

an der Sache: Eigentlich schläft sie noch

und muss im Traum dafür sorgen, dass

Prinz Alexander sie tatsächlich wachküsst.

Klingt ein bisschen nach dem Science-Fic-

tion-Film „Inception“ frei nach den Gebrü-

dern Grimm. Und ist mindestens genauso

verwirrend.

Aurora führt Dornröschen und das Pu-

blikum durch ihre Vergangenheit – die

Hauptperson ist abwechselnd begeistert

und entsetzt, während sie dem wilden Trei-

ben auf der Bühne zuschaut und von Auro-

ra immer wieder in die Szenen gezaubert

wird. Die Zuschauer verfolgen Dornrös-

chens ganzes Leben, leiden und lachen mit

ihr. Dass die Protagonistin etwas eigensin-

nig ist, verleitet den Hofmarschall zu ei-

nem Zitat aus der Kinokomödie „Fack ju

Göhte“: „Dornröschen, heul leise!“. Die Zu-

schauer glauben mehr zu wissen als die Fi-

guren und wiegen sich in Sicherheit, bis sie

völlig überrascht werden und das Mitfie-

bern vor dem großen Finale beginnt.

Sowohl die jungen als auch die älteren

Zuschauer sind bei der sehr charmant in-

szenierten Kennenlernszene von Dornrös-

chen und ihrem Auserwählten gebannt

und lachen über den Schlagabtausch, den

sich Prinz Alexander (Kurosch Abbasi) und

Dornröschen liefern. Das ganze Ensemble

ist stimmgewaltig, allen voran Franziska

Becker, die es schafft, die Boshaftigkeit ih-

rer Figur mal leise drohend, mal laut grol-

lend darzustellen und auch die Verletzun-

gen der bösen Fee intoniert.

Der Komponist Marian Lux sitzt im Pu-

blikum und singt fast jedes Stück mit,

nach dem grandiosen Terzett der drei Feen

wird er von seinem Sitznachbarn umarmt.

Der Song ist ein Höhepunkt. „Wir haben

auch beim Schreiben gesagt, dass wir hier

drei starke Frauen haben, dass muss ein-

fach knallen“, sagt der Autor Wolfgang

Adenberg nach der Vorführung. Rettender

Prinz hin oder her, dieses Stück gehört auf

jeden Fall den Frauen. „Dornröschen ist ei-

ne sehr emanzipierte Figur“, betont Aden-

berg. Diese Emanzipiertheit fällt bei Dorn-

röschen sehr launisch aus, aber sie ist ja

auch erst 17. anna weiß

Dornröschen – Das Musical, läuft noch bis 31. Au-

gust, Mi.-Sa. 19.30 Uhr, So. 16 Uhr, Deutsches Thea-

ter, Schwanthalerstraße 13,t55 23 44 44

München– Wer sich auf einen ungewöhn-

lichen architektonischen Stadtspazier-

gang durch Rom begeben will, kann dies

derzeit in der Staatlichen Münzsammlung

in der Münchner Residenz tun. Kirchen,

Paläste und Residenzen, Straßen und Platz-

anlagen mit Obelisken und Brunnen, Stadt-

mauern, Brücken und Wasserleitungen bis

hin zur außerhalb Roms gelegenen Hafen-

anlage, aber auch idealisierte und chiffre-

hafte Architekturen funkeln zumeist silb-

rig im Licht der Vitrinen.

Dazu zeigt die Ausstellung mit einem

Folianten von 1679 die älteste Medaillenge-

schichte der Päpste in Buchform, stellt ein

hübsches Kästchen mit 247 in elf Schubla-

den verwahrten Papstmedaillen des Nürn-

berger Verlegers Caspar Gottlieb Lauffer

aus, geht ein wenig auf Sammlungsge-

schichte ein und wirft einen Blick auf Me-

daillentraditionen in Europa. In Deutsch-

land ragten die Reichsstädte Nürnberg

und Augsburg hervor, und in Frankreich

gab LudwigXIV. königlich-französische

Medaillenserien in Auftrag. Auch inner-

halb Italiens fanden sich Darstellungen

von Städten in diesem Format. Doch keine

Stadt wurde so häufig auf Medaillen ver-

ewigt wie Rom, die ewige Stadt.

Auftraggeber dieser Architekturmedail-

len, deren Hochblüte zwischen 1460 und

1670 lag, waren vor allem die Päpste. Sich

selbst zum Ruhm und zum Lob der Stadt

ließen sie Medaillen prägen, die auf einer

Seite ihr eigenes Konterfei zeigte, auf der

anderen ein von ihnen erbautes oder ge-

plantes Gebäude. Die Liste umfasst nicht

weniger als 18päpstliche Auftraggeber

und reicht von Paul II. bis Alexander VI. Ei-

nige Päpste waren so interessiert, dass sie

sich selbst an den Entwürfen beteiligten.

Angesichts der langen Bauzeit unter ent-

sprechend vielen Päpsten wurde kein ande-

re Gebäude so oft auf Medaillen dargestellt

wie die päpstliche Basilika St. Peter. Um

1580 werden vermehrt die beiden Haupt-

kirchen San Giovanni in Laterano und San-

ta Maria Maggiore abgebildet und seit Ur-

ban VIII., also von 1623 an, tauchen auch

kleinere Kirchen auf Medaillen auf. Sie alle

zeichnen einen Stadtplan des päpstlichen

Rom nach, das die antike Stadt ignorierte.

Auch einflussreiche Kardinäle, unter ih-

nen besonders Alessandro Farnese, taten

es den Päpsten gleich. Zudem rückten an-

dere Auftraggeber wie Jacopo Gottifredi,

Leibarzt PaulsII., der päpstliche Baumeis-

ter Donato Bramante oder der Militärkom-

mandant Niccolò Todini ihre Bauten ins

rechte Licht, indem sie die entsprechen-

den Gebäude auf Medaillen prägen ließen.

Bei der Vielzahl bedeutender Auftragge-

ber traten die Medailleure in den Hinter-

grund. Dabei lässt sich anhand er ausge-

stellten Objekte vor allem aus den Händen

von Gaspare Mola und Gaspare Morone

Mola gut erkennen, wie sich im Verlauf von

zwei Generationen die Darstellungsweise

und Prägetechnik veränderte. Neben Au-

ßen- traten Innenansichten, man experi-

mentierte mit Perspektiven und schuf at-

mosphärisch dichte Platzansichten. Die

Medaillenkunst wurde immer detaillierter

und feiner, bis Medaillenbilder kompo-

niert wurden, die mit dem Charakter der

Veduten von Kupferstechern konkurrie-

ren konnten. evelyn vogel

Die silberne Stadt. Rom im Spiegel seiner Medail-

len, Staatliche Münzsammlung, Residenzstraße 1,

bis30. Mai, Di.-So. 10-17 Uhr

Die Zuschauer glauben mehr

zu wissenals die Figuren und

wiegen sich in Sicherheit

Gewähren ihren Gästen viel Raum für persönliche Anliegen – und geben schon mal Lebenshilfe: die beiden Moderatorinnen Esther Diestelmann (links) und Julia Viechtl (rechts). FOTO: CATHERINA HESS

Vor allem Päpste gaben

die Medaillenbildnisse

in Auftrag

Wachgeküsst

Ein modernes„Dornröschen“ im Deutschen Theater

von thomas jordan

U

m zu erfahren, was die kreativsten

Köpfe Münchens umtreibt, braucht

es gar nicht viel: Nur ein schmales,

schwarzes Sofa und einen verschrammten

Beistelltisch mit ein paar Mikrofonen. Die

Einrichtung im Interviewraum von Radio

Feierwerk ist schlicht und funktional. Und

ein bisschen ramponiert wirkt sie auch.

„Shabby“, wie Esther Diestelmann und Ju-

lia Viechtl sagen würden. Der Ort, an dem

die „Nahaufnahme“, der Podcast des Ju-

gendkulturzentrums Feierwerk, jeden Mo-

nat entsteht, hat selbst viel von dem, was

die Münchner Subkultur ausmacht. Ir-

gendwie passend. Denn um deren Macher

geht es in der „Nahaufnahme“ schließlich.

Seit Anfang 2018 betreiben Viechtl und

Diestelmann ihren Podcast. 14 Folgen da-

von kann man inzwischen im Netz abru-

fen. Daniel Hahn war schon da, der einen

Dampfer zerlegen und wieder zusammen-

setzen ließ und heute mit der Alten Utting

die ausgefallenste Feier-Location Mün-

chens betreibt. Genauso wie der Chef des

Szene-Clubs Harry Klein, David Süss. Von

ihren Gästen wollen die beiden wissen,

was sie antreibt und was ihnen beim Durch-
halten hilft. „Wir fragen: Wie oft wolltest

du hinschmeißen, und warum hast du es

trotzdem durchgezogen?“, sagt Diestel-

mann. Dazu haben sich die beiden Modera-

torinen drei Kategorien ausgedacht, zu de-

nen sie ihre Gäste befragen. Zeit, Sein und

Laster. Ein lockerer Rahmen, mehr nicht.

Denn eigentlich geht es vor allem darum,

die Menschen hinter der neuen Platte oder

dem neuem Kunstprojekt genauer kennen-

zulernen.

Viechtl und Diestelmann sind gut ver-

netzt in der Münchner Szene. Die eine,

Viechtl, hat Geige studiert, spielte lange in

einer Indie-Band und hat schon von Berufs

wegen den Überblick darüber, was in Mün-

chen musikalisch gerade angesagt ist. Sie

leitet die städtische Fachstelle Pop im Fei-

erwerk und fördert Münchner Bands. Die

andere, Diestelmann, ist gelernte Journa-

listin, seit Jugendtagen großer Hip-Hop-

Fan und als Chefredakteurin des Radio Fei-

erwerk Herrscherin über die Mikrofone.

Bevor es mit dem „Anarcho-Ding“, wie

Diestelmann den Podcast nennt, losging,

haben sich die beiden Moderatorinnen ei-

ne Liste mit 30Namen aus der Freien Sze-

ne in München gemacht. Leute, die sie

kannten, oder die sie gerne kennenlernen

wollten. Seien es nun Szene-Größen wie

der Rapper Keno Langbein, dessen Brass-

bandMoop Mamaden inoffiziellen Sound-

track Münchens geschrieben hat. Oder

Menschen, die eher im Hintergrund wir-

ken. Wie die Veranstalterin des Tunix- und

des Garnix-Festivals an der TU München,

Alessa Patzer.

„Wir haben gemerkt: Das sind alles sehr

zähe Persönlichkeiten“, sagt Esther Diestel-

mann. Wer in München unabhängige Kul-

turprojekte auf den Weg bringt, bei denen

der finanzielle Gewinn nicht im Vorder-

grund steht, der braucht oft drei oder vier

verschiedene Standbeine. So wie Roger

Rekless, der kürzlich in der „Nahaufnah-

me“ zu Gast war. Der Münchner Rapper

und Moderator spielt nebenher in einer Me-

tal- und einer Jazz-Band und schreibt Bü-

cher. „Wenn du davon leben willst, musst

du dich sehr breit aufstellen“, sagt Diestel-

mann, „und den Tanz zwischen städti-

scher Förderung und eigenen Projekten be-

herrschen.“ Von Enttäuschungen und

Rückschlägen auf diesem Weg kann fast je-

der berichten, der bei Viechtl und Diestel-

mann auf der schwarzen Ledercouch zu

Gast war.

Oft wirkt der Podcast wie ein lockerer

Feierabend-Plausch unter Freunden. Das

liegt vor allem daran, dass die beiden Mode-

ratorinnen ihren Gästen viel Raum geben,

sich im Gespräch zu entfalten, eigene Anlie-

gen einzubringen. „Wie Leute etwas be-

gründen, sagt viel über sie selbst aus“, sagt

Esther Diestelmann. Im Gespräch mit

Keno Langbein fanden die beiden heraus,

warum es dem Rapper einmal trotz gro-

ßem Bemühen nicht gelungen war, eine

weibliche Co-Sängerin zu finden: Nur den

Refrain zu singen, war den jungen Musike-

rinnen einfach zu langweilig. Die Südtiro-

ler Schlagzeugerin und Sängerin Maria de

Val erzählte davon, wie ihre Eltern mit

ihrem Kirchenaustritt umgehen. Und

manchmal leisten Viechtl und Diestel-

mann auch Lebenshilfe on air. Mit dem

Sänger der IndiebandKytes, Michi Spieler,

sprachen sie über Eitelkeit und seine

Sorge, irgendwann einmal Geheimrats-

ecken zu bekommen.

Und dann gibt es in der Nahaufnahme

noch diese Momente, in denen es um-

schlägt. In denen im Gespräch plötzlich ein

sensibler Punkt erreicht wird. Wo etwas,

das mit Musik begann, plötzlich beim Geld

oder der Gesundheit angelangt ist. Die gro-

ße Offenheit und Natürlichkeit der „Nah-

aufnahme“ fördert in solchen Fällen mitun-

ter heftige Reaktionen zu Tage. „Bei uns

wird auch geweint“, sagt Julia Viechtl. So

sprach der Rapper Rekless in der „Nahauf-

nahme“ unverblümt über seine Depressio-

nen und wie diese Phasen seine Musik be-

einflussen.

„Wir hätten uns nie vorstellen können,

ein anderes Format als den Podcast zu ma-

chen“, sagen die Moderatorinnen. Denn

die Intimität, um die es den beiden im Ge-

spräch geht, wird durch das Audioformat

begünstigt. Viele Gäste vergessen irgend-

wann, dass auf dem kleinen schwarzen Bei-

stelltisch im Radio Feierwerk Mikrofone

stehen. Und so mancher bereut womöglich

später das allzu ehrliche und offene Ge-

spräch: „Unsere Gäste müssen sich öfters

mal bei Freunden oder Verwandten für das

entschuldigen, was sie bei uns gesagt ha-

ben“, sagt Julia Viechtl.

Das Konzept Nahaufnahme gelingt

auch deshalb so gut, weil die Moderatorin-

nen auch Privates von sich selbst preisge-

ben. Etwa den Ärger über die oberlehrer-

haften Kommentare, die Julia Viechtl als

weibliche Bassistin an einem vermeintli-

chen Männerinstrument immer wieder zu

hören bekommt. „Wir schneiden eigent-

lich nichts raus“, sagt Diestelmann. Außer

ein Gast wünsche das ausdrücklich.

Nach jahrelangen eigenen Erfahrungen

und vielen Gesprächen mit Kulturma-

chern gibt es so schnell nichts mehr, das

Viechtl und Diestelmann an der Münchner

Szene überrascht. Möchte man meinen.

Hier kenne jeder jeden, sagen die beiden

Moderatorinnen, und ständig müsse sich

die Subkultur in München gegen das Kli-

schee wehren, nicht cool zu sein.

Und dann sprachen die beiden für ihren

Podcast mit der Veranstalterin Émelie Gen-

dron. Dabei erfuhren sie, warum die Kana-

dierin aus Montréal mit seiner berühmten

freien Musikszene an die Isar gezogen ist:

genau, der Münchner Subkultur wegen.

Im Netz zu finden: nahaufnahme.podigee.io, außer-

dem bei Spotify und iTunes

Alle Werke führen nach Rom

DieMünzsammlung zeigt die Metropole im Spiegel ihrer Medaillen

Drei herausragende römische Darstellungen auf Medaillen (von links): Der Petersdom (Paul V., 1608), das Kapitol (Pius VII.,

1805. und der Vierströmebrunnen mit Obelisk auf der Piazza Navona (Innozenz X., 1649). FOTOS: SERGIO CASTELLI

Die Stimmung kippt: Dornröschens 17. Geburtstag ist aufgrund einer etwas ausge-

dehnten Schlafphase eigentlich ihr 117. FOTO: HENDRIK NIX

„Bei uns wird auch geweint“

Unter dem Motto „Nahaufnahme“ stellen Julia Viechtl und Esther Diestelmann die Macher der Münchner Subkultur vor –

mit ihren Stärken, aber auch mit ihren Schwächen. Dabei kochen die Emotionen manchmal hoch

HÖRT, HÖRT!

Kultur-Podcasts aus München

SZ-Serie• Folge 2

R12 (^) KULTUR Dienstag, 20. August 2019, Nr. 191DEFGH