MondeLe - 2019-08-08

JEUDI 8 AOÛT 2019 culture| 13

Accordez donc Berlioz

à l’accordéon

Le Quatuor Æolina propose une pénétrante

transcription de la « Symphonie fantastique »

MUSIQUE blanot (saône-et-loire)

O

n croyait révolue l’époque où l’appari- tion d’un accordéo- niste dans des céna- cles classiques provoquait raille- ries et quolibets. Pourtant, lors du concours Eugène-Ysaÿe, en juillet, à Liège, les membres du Quatuor Æolina ont eu l’impression de se retrouver dans semblable situa- tion. « En nous voyant entrer en scène, le jury s’est esclaffé, témoi- gne Anthony Millet, le fondateur de ce quatuor d’accordéons qui ar- pente la route des festivals en août avec un programme très attractif, puis en nous écoutant il a mani- festé une certaine gêne avant de nous placer, peut-être à con- trecœur, en tête du palmarès. » Six mois après avoir remporté le prix d’honneur au concours Léo- pold-Bellan, le Quatuor Æolina est donc arrivé au premier rang du concours belge (ex aequo avec l’ensemble As One), qui a attiré une trentaine de formations de musique de chambre. « Nous sommes des accordéonistes mais nous sommes avant tout des chambristes », poursuit le musicien de 37 ans. Tous sont issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où Anthony Millet enseigne depuis dix ans. Les trois autres membres d’Æolina – Thibaut Trosset (27 ans), Yohann Juhel (30 ans) et Théo Ould (21 ans)

ont été ses élèves. Engagé de lon-

gue date en faveur de la création contemporaine, notamment au sein de l’ensemble KDM, Anthony Millet a fondé ce quatuor en 2017 pour « faire découvrir ce qu’est l’ac- cordéon maintenant ». Adopté par la plupart des com- positeurs d’aujourd’hui (tels György Kurtag et Henri Du- tilleux), l’instrument a effectué une mue que le grand public ignore encore. Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts de Paris (en particulier de son Conservatoire, où une classe d’accordéon a été ouverte en 2003) depuis le temps de la chanson réaliste et du bal musette. Si quelques solistes de qualité en attestent à l’occasion de récitals, leur rayonnement ne sau- rait atteindre celui d’une formation de chambre, tant du point de vue du répertoire que de celui des variations (internes) d’effectif. Le Quatuor Æolina arrive donc à point nommé pour affirmer

Cette contribution inédite à la commémoration du 150e anniver- saire de la mort du compositeur était donnée le 3 août dans l’église de Blanot (Saône-et-Loire). Conçue à partir d’un scénario qui s’ingé- nie à confondre rêve et réalité, la Symphonie fantastique est sous-ti- trée « Episodes de la vie d’un ar- tiste ». Recherche de l’idéal fémi- nin, rencontre idyllique, jalousie cauchemardesque, crime passion- nel, bacchanale dans l’au-delà, tel- les sont les principales étapes d’un parcours qui, à l’orchestre, tend vers la scène de théâtre. L’imagerie est tout autre avec les accordéons. D’une rare délicatesse, l’amorce de

la symphonie prend un caractère religieux (sonorités d’harmo- nium) et laisse penser que le compositeur vient à confesse (l’œuvre est autobiographique). Très vite, on a la sensation de se trouver dans le cerveau du musicien. L’articulation devient lim- pide, le propos pénétrant, le résul- tat coloré. En de multiples en- droits, la transcription de Thibaud Trosset s’avère hautement inven- tive. Citons, entre autres, le début de la Marche au supplice, avec per- cussion sur le soufflet puis sur la grille d’un accordéon qui rappelle l’orgue du Gaumont Palace au moment où la musique de Berlioz pa-

raît vraiment destinée à un film, et le passage du Dies irae lors du Songe d’une nuit de sabbat, lors- que les anches graves en manque d’air évoquent les serpents que le compositeur avait requis pour cette mélopée d’outre-tombe avant de les remplacer par des tu- bas. Plus que berliozienne, osons dire que la proposition du Qua- tuor Æolina est « berliozée », tant elle respire l’audace.p pierre gervasoni

Quatuor Æolina, le 9 août à Menton (Alpes-Maritimes), le 13 à Fécamp (Seine-Maritime), le 29 à La Côte-Saint-André (Isère).

Le Quatuor Æolina, en décembre 2018. De gauche à droite : Anthony Millet, Thibaut Trosset, Théo Ould et Yohann Juhel. JEAN RADEL

Entre soumission et esthétique,

les paradoxes du voile

A Bourg-en-Bresse, le monastère royal de Brou présente l’exposition « Voilé.e.s/Dévoilé.e.s »

ARTS bourg-en-bresse (ain)

U

n bras et une mèche de cheveux sortent d’un grand voile blanc, qui se plisse et joue avec le soleil. Le visage du sujet est caché par un miroir reflétant la roche. Cette photographie surréaliste prise en 1937 par Herbert List sur la col- line du Lycabette, à Athènes, semble porter les questions que pose la représentation du voile dans l’art, mises en lumière par l’exposition « Voilé.e.s/Dévoilé.e.s », au monastère royal de Brou, à Bourg- en-Bresse (Ain). La femme ou l’homme, partiellement cachés pour des raisons religieuses ou coutumières, ne perdent-ils pas leur individualité? En même temps, le voile, ce vêtement souple et non cousu qui couvre la partie haute du corps, et notamment la tête, s’affirme ici comme un attribut artistique, une matière qui crée du beau et de l’énigme. Comme cette statue de sainte Monique voilée, qui coiffe le portail de l’église attenante à la salle d’exposition. Administrateur du monastère royal, le commissaire Pierre-Gilles Girault a souhaité « donner des élé- ments de compréhension pour sor- tir de la polémique » avec un parcours découpé en quatre temps : les voiles coutumiers, les sacrés, ceux mis en scène, puis les dévoi- lements. Le vêtement est donc abordé sous tous ses prismes, religieux ou non, féminin ou mascu- lin – la troisième œuvre présentée est une sculpture d’un Touareg auréolé de son chèche bleu. Le re-

cours à l’écriture inclusive pour le titre vise à questionner la place du genre dans le port du voile. « Il est majoritairement porté par des femmes, mais représenté par des hommes... Si le point de vue change, est-ce que le voile tombe? », s’inter- roge le commissaire. L’exposition, qui va de l’Anti- quité à des œuvres contemporai- nes, réunit essentiellement des artistes occidentaux, le port de ce vêtement n’étant pas répandu dans les cultures sud-américai- nes, par exemple, et la figuration du vivant étant controversée dans l’islam sunnite. Elle associe le portrait de la mère de Rem- brandt couverte d’un voile de deuil à Femme voilée – Le Silence (1850), du sculpteur Giovanni Strazza ; « l’Afghane aux yeux verts » photographiée par Steve McCurry à la mise en scène kitsch et sensuelle du mannequin Zuleika par Pierre et Gilles.

Mises en parallèle Certaines œuvres relèvent de l’orientalisme, comme le tableau d’Henri-Antoine Léopold Dubois de Moulignon érotisant une Men- diante arabe (1860) en train d’allai- ter son bébé, à Alger. Si le visage est entièrement voilé, à l’exception de l’œil gauche, la tunique déchirée offre au regard le sein, le flanc, l’aine et la cuisse... L’accrochage tente aussi des mises en parallèle. Sont disposés côte à côte le portrait de deux jeunes Egyptiennes riantes et voilées, l’une portant une cruche d’eau sur sa tête, pris par un anonyme vers 1900, et la toile de Julien Dupré, une Porteuse de lait : une paysanne picarde avec

ses deux seaux de lait et son fou- lard jaune noué sur les cheveux. Communion, mariage, deuil ou prononciation des vœux de futu- res nonnes : le voile peut être as- socié à un rite religieux, devenu sociétal. En 1975, le photographe Guy Le Querrec capturait le vent dans le voile d’une habitante de la rue Georges-Lebigot, à Villejuif, en marche vers son mariage. Le policier face à elle s’amuse de la voir disparaître sous un tourbillon de tulle et de dentelle blan- che. « Je ne suis pas sûr que toutes les femmes qui se marient avec un voile aujourd’hui sachent que c’est à l’origine un signe de soumission à leur époux », glisse Pierre-Gilles Girault, en se référant à la Ire Epître aux Corinthiens de Paul de Tarse. Au IIIe siècle (donc bien avant la naissance de l’islam), le théolo- gien carthaginois Tertullien a conseillé aux chrétiennes de se voiler intégralement, en prenant pour exemple les femmes arabes. Tout le paradoxe du voile, relève Pierre-Gilles Girault, est qu’il a été pensé pour invisibiliser la femme et qu’il la rend aujourd’hui encore plus ostensible. De ce vêtement

singulier, la perception est donc plurielle. Il apparaît clairement comme un signe de soumission dans les portraits pris par la photographe iranienne Lida Ghodsi, qui superpose des images de femmes, voilées d’un côté, cheveux li- bres de l’autre. Intérieur, extérieur Téhéran montre cette double vie, privée et publique, à laquelle nulle ne peut se soustraire depuis l’avènement de la République is- lamique. Egalement photographe iranienne, Shadi Ghadirian a, elle, été choquée par ses cadeaux de mariage : uniquement des objets de ménage ou de cuisine. Elle les a alors entourés d’un voile à forme humaine et a disposé balai, fer à repasser ou théière à la place du visage. Ses photographies sont titrées Like Everyday

comme d’habitude.
Dans un autre contexte, Marc
Garanger, qui a fait son service
militaire en Algérie en tant que
photographe pour l’administra-
tion coloniale, apporte son
témoignage dans le catalogue sur
les portraits de femmes qu’il a
réalisés en 1960 : « Elles n’avaient
pas le choix. Elles étaient dans
l’obligation de se dévoiler et de se
laisser photographier. J’ai reçu
leur regard à bout portant, pre-
mier témoin d’une protestation
muette, violente. » p
marion bellal

« Voilé.e.s/Dévoilé.e.s », monastère de Brou, Bourg-en-Bresse (Ain). Jusqu’au 29 septembre, tous les jours, de 9 heures à 18 heures. De 7 € à 9 €. Catalogue, In fine, éditions d’art, 135 p., 22 €.

D’une rare délicatesse, l’amorce de la symphonie prend un caractère religieux et laisse penser que le compositeur vient à confesse

l’identité de l’accordéon. Tout d’abord par son nom, qui renvoie aux origines de l’instrument. C’est par ce terme que l’Autrichien Cyrill Demian aurait voulu désigner, en 1829, son invention associant un petit clavier et un soufflet. Or, avant lui, maints dépositaires de brevet semblaient s’être passé le mot pour placer leur trouvaille or- ganologique sous l’égide du dieu grec du vent : « aéoline », « han- däoline », « aeol-harmonica »... L’invention de Demian ne per- mettant pas de jouer des notes mais des accords, elle s’appellerait « accordion ».

Une voie inexplorée Le Quatuor Æolina, lui, n’a pas tardé à trouver le bon accord entre ses différentes composantes pour investir une voie inexplorée. Néanmoins, c’est l’association ProQuartet, institution de réfé- rence pour le quatuor à cordes en France, qui a soufflé à la formation d’Anthony Millet l’idée d’une transcription de la Symphonie fantastique de Berlioz. Plus que le piano (même celui de Liszt, auteur d’une spectaculaire adaptation de la partition), l’accordéon paraît tout indiqué pour restituer le souffle orchestral de l’œuvre. His- toriquement, il en a la légitimité. Non seulement parce que Berlioz n’a jamais écrit pour piano, mais surtout parce que l’instrument à soufflet est quasiment né en même temps que la symphonie créée en 1830.

Marie-Antoinette

dans le tourbillon du bal

Thierry Malandain évoque le destin de l’Autrichienne en quatorze tableaux

DANSE

M

arie-Antoinette, hé- roïne de ballet? A pre- mière vue, l’affaire semble risquée. Pas pour le choré- graphe Thierry Malandain qui, après des hésitations, a relevé le défi de Laurent Brunner, directeur de Château de Versailles Specta- cles, et créé en mars sa version pour vingt-deux interprètes du destin de l’Autrichienne à l’Opéra royal du château de Versailles. Ce contexte a donné un cadre au point de vue du chorégraphe. Il a raisonnablement vissé son propos dans le lieu même où Marie- Antoinette a vécu et où se déroula, le 16 mai 1770, son mariage avec Louis ainsi que le souper de fête, servi à l’intérieur pour cause de mauvais temps. Féru d’histoire, Malandain, qui retrace l’évolution de la danse classique, entre autres à Biarritz, où il dirige depuis 1998 le Centre chorégraphique national, insiste sur la passion pour les arts et la musique de celle qui jouait du clavecin et de la harpe, invita Gluck à la cour et choisit Jean-Georges Noverre comme maître des ballets de l’Opéra. Ce resserrement spatial et thé- matique solide, soutenu par une économie stricte – aucun décor, à part une déclinaison de cadres sur fond de ciels nuageux –, per- met à Malandain de boucler im- peccablement son scénario entre, d’un côté, les noces un soir d’orage et, de l’autre, l’invasion de Versailles qui va mener Marie-An- toinette à l’échafaud. Entre ces deux scènes plombées d’ombres, il glisse un court moment de

théâtre dans le théâtre en présen- tant un extrait de Persée (1862), de Lully, qui fut joué à Versailles. La vision de la tête coupée de la Mé- duse agit comme une prophétie. Dans les traces ardentes de Marie-Antoinette, Malandain li- bére la danse, le bonheur de se di- vertir dans un foisonnement de quatorze tableaux sur des sym- phonies de Haydn. Si les person- nages de Marie-Antoinette et de Louis XVI, dont on suit les péripé- ties conjugales, mais encore de la comtesse du Barry ou de Louis XV se distinguent, ils sont vite avalés par le débordement chorégraphi- que des séquences de bals, de fêtes. Les scènes de groupe dans des costumes acidulés comme des bonbons font monter l’ivresse d’une femme qui s’amuse et s’étourdit. Les rondes, les danses en chaîne et en couple circulent, emportant Marie-Antoinette dans leur tourbillon. L’écriture néoclas- sique de Malandain se pique d’ac- cents baroques dans les coudes qui pointent, les poignets qui ploient, tandis que les jeux de jam- bes s’allègent en bondissant. Avec Marie-Antoinette , le choré- graphe ajoute un chapitre à sa col- lection de 86 ballets, dont Noé (2017), La Belle et la Bête (2016) et Cendrillon (2013). A 60 ans, il a été élu en avril membre de l’Acadé- mie des beaux-arts, section cho- régraphie, auprès de Jiri Kylian, Angelin Preljocaj et Blanca Li.p rosita boisseau

Marie-Antoinette, de Thierry Malandain, à La Gare du Midi, Biarritz (Pyrénées-Atlantique). Du 7 au 9 août.

« Le voile est majoritairement porté par des femmes, mais représenté par des hommes... » PIERRE-GILLES GIRAULT commissaire d’exposition

MondeLe - 2019-08-08

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