Temps - 2019-08-14

LE TEMPS MERCREDI 14 AOÛT 2019

14 Culture

STÉPHANE GOBBO, LOCARNO
t @StephGobbo

En mars dernier, lorsqu’il conversait
avec le public du Festival international de
films de Fribourg à l’occasion d’une carte
blanche qui lui avait été offerte, Bong
Joon-ho était alors un cinéaste adulé par
les cinéphiles mais encore largement
méconnu du grand public. Lorsqu’on le
retrouve à Locarno dans la salle de confé-
rences d’un grand hôtel, il est depuis
devenu le premier réalisateur coréen à
remporter une Palme d’or à Cannes, et a
vu son septième long métrage, Parasite,
bénéficier d’une visibilité mondiale.
A ses côtés, son acteur fétiche, Song
Kang-ho, qu’il a dirigé à quatre reprises,
venu au Tessin recevoir un Excellence
Award. On commence par leur donner
le cahier week-end du Temps qui, en juin
dernier, consacrait une double page à
Parasite. Bong se découvre en photo sur
la page de couverture et éclate de rire:
«J’ai l’air d’un chien mouillé!» Song, lui,
trouve l’image originale. Ce qui frappe
d’emblée, c’est la complicité qui unit les
deux hommes. On rira souvent de bon
cœur avec eux avant même que la tra-
ductrice nous résume leurs propos.

Inspecteur lunaire
Song a aussi loin qu’il s’en souvienne
toujours rêvé d’être acteur. Ayant grandi
dans la campagne, son accès à la culture
était par contre limité. Il débutera finale-
ment sur les planches. Vers la fin des
années 1990, lorsque Hong Song-soo – qui
deviendra un des plus grands noms du
cinéma d’auteur coréen – prépare son
premier long métrage, il lui propose un
petit rôle. Le comédien accepte, mais sans
se dire qu’une possible carrière cinéma-
tographique s’ouvre à lui. Le jour où le
cochon est tombé dans le puits sort en 1996,
et Song enchaîne avec Green Fish, de Lee
Chang-dong, autre réalisateur débutant
qui deviendra lui aussi une figure respec-
tée – et sera même nommé au début des
années 2000 ministre de la Culture. «C’est
ce film qui m’a convaincu de rester dans
le cinéma», souligne Song, qui depuis a
délaissé le théâtre, préférant ne pas courir
plusieurs lièvres à la fois. Dans le même
ordre d’idées, il ne fait pas de télévision.
Dans Green Fish, il interprète un gangs-
ter. Il est saisissant de naturel et de folie.
Bong le remarque, admiratif de la façon
dont ce comédien de théâtre reconnu

prend des risques. Il travaille alors comme assistant réalisateur, prétexte pour lui à solliciter une entrevue. Leur première rencontre a lieu en 1997 autour d’un café. Song a 30 ans, Bong deux de moins. Mais aucun projet à lui proposer. Mais lorsque quelques années plus tard il écrira Memories of Murder, il pensera immédiatement à lui pour le rôle d’un inspecteur lunaire et maladroit enquê- tant sur une série de meurtres perpétrés dans un petit village de campagne.

«Au moment de lui donner le scénario, j’étais très anxieux, se souvient le réali- sateur. Song avait entre-temps tourné deux films avec Kim Jee-woon et deux autres avec Park Chan-wook, et était devenu une star du cinéma. Tandis que mon premier film, Barking Dog, avait été un flop. Mais j’ai eu de la chance, car il a aimé mon scénario.» Mieux, Song avait apprécié Barking Dog: «Bien que ce film ait été un échec, je l’avais trouvé extrê- mement divertissant, à la fois différent et personnel. Il n’y avait donc aucune raison que je refuse Memories of Mur- der.» Bien lui en a pris puisque ce thriller, qui sortira en 2003, est aujourd’hui considéré comme un jalon important dans l’histoire récente du cinéma poli- cier. Il contribuera en outre à la reconnaissance internationale du cinéma coréen. Alors que l’Asie était jusqu’au milieu des années 1990 dominée par les industries japonaises et hongkongaises, la Corée s’imposera dans les festivals internationaux avec un cinéma entremê- lant parfaitement cinéma d’auteur et grosses productions – certains réalisa- teurs, comme Bong, combinant parfaitement ces deux extrêmes.

Premier blockbuster coréen Lors d’une conversation avec le public locarnais, Bong rigolera de ce soudain tsunami coréen: «Je ne sais pas si le gouvernement avait déversé un produit

chimique quelconque dans l’eau potable, mais à la fin des années 1990, tout le monde est devenu fou de cinéma.» Plus sérieusement, il explique que la fin de la dictature militaire et l’abolition de la censure aura été un facteur déterminant dans l’émergence d’une nouvelle géné- ration avide de s’exprimer à travers les images en mouvement. En 1996, Shiri aura été une étape cruciale dans le déve- loppement d’une véritable industrie. Ce film d’action qui deviendra lors de sa sortie le plus gros succès de l’histoire du cinéma coréen est aujourd’hui considéré comme la première production à avoir prouvé qu’Hollywood n’avait pas l’apa- nage des blockbusters. «Lorsque j’ai tourné Shiri, j’étais encore relativement nouveau dans le cinéma, se souvient Song. Sur le moment, je n’ai pas réalisé à quel point le film était important.» Bong confirme que cette superproduction, surpassée depuis tant en termes de budget que de recettes, aura eu un grand impact sur les inves- tisseurs, qui soudainement compre- naient qu’on pouvait gagner de l’argent avec les films. «Mais en ce qui me concerne, c’est plus l’émergence de réa- lisateurs ayant une autre perception du cinéma, comme Lee Chang-dong, Hong Sang-soo, Kim Jee-woon, Park Chan- wook, qui aura été déterminante.»

Football et politique Le réalisateur a également souvent expliqué à quel point Kim Ki-young, auteur en 1960 de La Servante, aura eu une influence déterminante, en marge d’Akira Kurosawa ou de cinéastes euro- péens comme Claude Chabrol et Luchino Visconti, sur sa manière d’envisager le cinéma. Lorsqu’on lui pose la question, Song rétorque qu’il n’a de son côté jamais eu de véritable modèle. «Mais j’aime beaucoup Steve McQueen. J’admire son manque d’expression et sa retenue, qui m’ont fait une grande impression lorsque je l’ai découvert à l’adolescence.» Est-il comme Bong un cinéphile et collection- neur compulsif de DVD? Il éclate de rire: «Pas du tout, et je suis d’ailleurs connu en Corée pour ne pas être quelqu’un qui voit beaucoup de films. On me regarde d’ailleurs bizarrement...» Lorsqu’ils se rencontrent, les deux amis parlent essen- tiellement de football et de politique. Parasite, dont le succès les a surpris, est donc le quatrième film qu’ils ont tourné ensemble. A chacune de leur nouvelle collaboration, Song a envie non pas d’être meilleur, mais de proposer quelque chose de différent. Lorsqu’il écrit, Bong se permet d’aller assez loin, sachant ce dont l’acteur est capable. «Mais je vous rassure, contrairement à mes personnages, je suis quelqu’un de très sain et de tout à fait normal», conclut celui-ci. ■

Bong et Song meent la Corée

sous le feu des projecteurs

L’acteur Song Kang-ho (à g.) et le cinéaste Bong Joon-ho au Festival de Locarno. (OTTAVIA BOSELLO / LOCARNO FESTIVAL)

LOCARNO FESTIVAL Le réalisateur
de «Parasite», Palme d’or au dernier
Festival de Cannes, a accompagné au
Tessin son acteur fétiche, venu y recevoir
un Excellence Award. Rencontre avec
deux hommes qui ont fait beaucoup
pour la reconnaissance internationale
du cinéma coréen

ANTOINE DUPLAN, LOCARNO t @duplantoine

Cueillir des fleurs sur le pavé est un exercice réservé aux poètes. Basil Da Cunha y excelle. Dès ses premiers courts métrages, Nuvem

Le Poisson-lune et Os vivos tam-
bem choram (Les Vivants pleurent
aussi), tous deux montrés à Cannes,
puis son premier long, Après la
nuit, pareillement honoré, le jeune
Morgien a observé les habitants de
la rue où il s’était établi dans un
bidonville lisboète. Pour ces voi-
sins, devenus ses amis, il a écrit des
rôles. Il les a entraînés sur les voies
de la fiction. Il a saisi leur humanité
dans une approche relevant du
naturalisme enchanté.
A Locarno, Basil Da Cunha repré-
sente la Suisse dans le Concours
international avec O fim do mundo
(La Fin du monde). Le décor est
connu, c’est une pauvre favela
pourrie. Sans avenir et pourtant
pleins de vie, les laissés pour
compte du capitalisme perpétuent
quelques rémanences catholiques
et cultivent une mystique du no
future tempérée de système D,
option délinquance.
Après huit ans passés en centre
fermé, le jeune Spira, adolescence
bousillée, revient dans la maison de
son père – enfin celui-ci est parti
tenter sa chance en Suisse ou au
Luxembourg. Il traîne avec ses
potes, s’embrouille avec un voisin
coléreux, en pince pour une fille et
cherche bien sûr comment gagner
sa croûte dans ce quartier promis à
la destruction. Les touristes enva-
hissant Lisbonne, les loyers aug-
mentent et les habitants doivent
quitter le centre. Alors on détruit
les quartiers périphériques pour les
loger. Un matin, sans préavis, les

bulldozers démolissent les vieux murs. Quant aux gueux qui vivaient là, qu’ils se débrouillent... «Je dési- rais faire un film de résistance, lance Basil Da Cunha. Montrer la résistance à la modernité. Rendre hommage à un endroit qui va dis- paraître.» Il voulait aussi tourner «avec des gosses qui ont perdu leur innocence, qui croient encore à la voie du crime à l’ancienne».

Si les films de Basil Da Cunha tutoient la misère, ils restent ouverts aux sollicitations du rêve. Un poisson-lune, un iguane intro- duisaient une note fantastique dans ses premières œuvres. Là, c’est un cheval blanc qui sert de déclic à l’élévation spirituelle, l’aspiration à l’ailleurs. Brisé par l’incarcération, mal-aimé, assommé par un voisin, complice d’un crime, Spira ne sombre pas dans le désespoir. Il a son coin de paradis, un panorama qui s’ouvre sur les toits de tôle du bidonville. Et assez d’imagination pour concilier un geste de rébellion contre les avancées du monde moderne et un feu d’artifice dédié à la femme aimée. Traqueur de beautés cachées dans un bidonville sans perspective, Basil Da Cunha est un humaniste. Il se réjouit d’avoir donné du travail à des désœuvrés. Ils ont tenu le rôle de personnages qui leur res- semblent, leur ont apporté une troublante ombre de vérité inquiète. Ils sont épatés de se retrouver à Locarno, accueillis comme des stars. Le réalisateur en appelle à tous les gens de cinéma passant par là pour qu’ils en fassent autant. Qu’ils engagent Michael, Marco, Alexandre, Iara et autres damnés du quartier de Reboleira. ■

Retour à la favela

miracle

CONCORSO INTERNAZIO- NALE Basil Da Cunha creuse son sillon réaliste magique dans le bidonville lisboète où il vit depuis dix ans. Il brosse le portrait d’une jeunesse abîmée dans «O fim do mundo», en compétition pour le Léopard d’or

Il y a deux ans, la Semaine de la critique, section indépendante du Locarno Festival entièrement dévolue au documentaire de créa- tion, dévoilait Cahier africain. Heidi Specogna y revenait sur les exactions commises en Répu- blique centrafricaine, entre octobre 2002 et mars 2003, par les troupes de Jean-Pierre Bemba, alors à la tête du Mouvement de libération du Congo. Un tortion- naire qui sera en 2016 déclaré coupable de crimes contre l’hu- manité. La cinéaste biennoise participait ainsi à une sorte de devoir de mémoire, éclairant un épisode peu médiatisé, en com- paraison au génocide rwandais, de l’histoire africaine récente. En 2012, cinq ans après la fin d’une première guerre civile, la Centrafrique voyait un nouveau conflit ensanglanter le pays. Heidi Specogna était sur place et n’a pas hésité à témoigner dans son documentaire de cette reprise des conflits, allant jusqu’à filmer des cadavres pour montrer l’atrocité des combats opposant la coalition

musulmane Séléka et les milices dites anti-balaka. Des cadavres qu’a aussi montrés Camille Lepage: entre 2013 et 2014, la jeune photographe a suivi de l’intérieur la reprise des combats. Mais elle paiera de sa vie son désir de rendre compte de l’absurdité de cette guerre. Alors qu’elle accompagnait un groupe d’anti-balaka dont elle avait su gagner la confiance, elle sera assassinée le 12 mai 2014, moins de quatre mois après avoir fêté son 26e anniversaire.

Beaucoup d’humanisme Réalisé par Boris Lojkine, qui signe là son deuxième long métrage tourné en Afrique après deux documentaires réalisés au Vietnam, Camille est un biopic suivant au plus près – comme un reportage embarqué – son héroïne, incarnée avec beaucoup d’humanisme par Nina Meurisse. Filmant constamment à hauteur d’homme, le réalisateur français parvient habilement à rendre compte à la fois de l’engagement obsessionnel de la photographe et du conflit. Dévoilé sur la Piazza Grande, le film sortira en octobre prochain. Au-delà de ce qu’il raconte, il permet d’éclairer le difficile mais essentiel travail des correspondants de guerre. ■ S. G.

«Camille», le prix

de l’engagement

DOCUMENTAIRE La Piazza Grande a vécu mardi soir la pre- mière mondiale d’un biopic racon- tant l’engagement et la mort, en Centrafrique, de la jeune photographe Camille Lepage

«Je ne sais pas si

le gouvernement avait

déversé un produit

chimique quelconque

dans l’eau potable,

mais à la fin des

années 1990, tout le

monde est devenu fou

de cinéma» BONG JOON-HO, RÉALISATEUR

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Là, c’est un cheval

blanc qui sert de

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