la Repubblica - 02.08.2019

l’altra metà dell’arte. 3

Non chiamatela

signora Pollock

Lee Krasner, moglie del grande artista, è stata esponente

di spicco dell’espressionismo astratto. Resistendo al tempo

n occasione del-

la sua prima mo-

stra in un mu-

seo americano,

il Whitney di

New York, nel

1973 all’età di

65 anni, la pittrice Lee Krasner

diceva: «Mi è capitato di essere

la “signora Jackson Pollock”,

una cosa impegnativa. L’unico

aspetto che non avevo contro

era di non essere nera. Ero una

donna, ebrea, vedova, una fan-

tastica pittrice, e forse un po’

troppo indipendente».

Per una donna, finché non ar-

rivò il femminismo, essere

un’artista non era un mestiere

semplice. Se ancora oggi il ma-

chismo, nonostante il tornado

#metoo, nel mondo dell’arte

funziona abbastanza efficace-

mente figuriamoci negli anni

’50 o ’60. Essere la signora Jack-

son Pollock, ovvero la moglie di

colui che aveva inventato la tec-

nica del “dripping” — sbrodola-

ture di colore sulla tela appicci-

cata direttamente al pavimento

— , era allora per una pittrice il

miglior cavallo di Troia per farsi

notare da galleristi, critici e col-

lezionisti. Un meccanismo che,

va detto, ancora oggi purtroppo

funziona. Lee Krasner, nata nel

1908 a Brooklyn, nel 1936, du-

rante un ballo organizzato da

una scuola d’arte, incontra un

giovane artista ubriacone: Jack-

son Pollock che tredici anni do-

po, nel 1949, comparirà sulla co-

pertina della rivista Life, a soli

37 anni. Una consacrazione, la

sua, se è vero che, in quegli an-

ni, comparire su Life era come

essere invitati oggi ad Amici del-

la De Filippi: un vero e proprio

picco di notorietà. Lee Krasner

capì subito che il giovanotto al-

colizzato aveva talento e, reali-

sta più del re, decise di mettersi

al suo servizio tentando di con-

trollarne gli eccessi e spronan-

dolo a concentrarsi sulle gocce

di colore da buttare sulla tela

anziché su quelle rimaste nella

bottiglia di whisky. Per trasci-

narlo via dalla Cedar Tavern do-

ve Pollock andava ad ubriacarsi

con i colleghi dell’espressioni-

smo astratto americano — Roth-

ko, De Kooning, Newman — la

Krasner lo convinse ad andare a

vivere negli Hamptons, oggi luo-

go molto glamour, ma in quegli

anni sorta di esilio sperduto lon-

tano dalle tentazioni di Manhat-

tan. Anche Lee Krasner avrebbe

dovuto, di diritto, fare parte del

movimento dell’espressioni-

smo astratto, ma era appunto

una donna e quel club di soli ma-

schi gliene vietò l’accesso. E

questo nonostante la sua pittu-

ra, carica di spiritualità e di

energia, ovvero degli elementi

tipici del movimento, fosse di

ispirazione allo stesso Pollock,

come sostengono alcuni. Oggi il

Barbican Art Center di Londra

dedica a questa artista una gran-

de e bellissima mostra curata

da Elaine Dairne (fino al primo

settembre) che corregge le in-

giustizie della storia e fa capire

come la signora Pollock fosse

un’originale e potente artista

che nulla aveva da invidiare ai

compagni maschi. La storia

dell’arte contemporanea, oltre

ad essere fatta principalmente

da uomini, è una storia dove al-

cune singole idee, anche una so-

la come quella di Pollock, sono

spesso maggiormente ricono-

sciute rispetto a energie e visio-

ni meno immediate, ma forse

più durature. La Krasner aveva

questo tipo di energia ed il tem-

po ora le rende giustizia metten-

do le sue opere in quella catego-

ria che io definisco “Patina” sal-

vandole da quella che invece si

chiama “Polvere”. Ci sono gran-

dissimi artisti, Pollock in pri-

mis, che pur essendo stati fon-

damentali per la storia dell’ar-

te, appartengono al gruppo dei

“polverosi”. Ovvero quelli le cui

opere sono strettamente legate

al periodo in cui sono state rea-

lizzate. Oggi un’opera di Pol-

lock ci appare datata. Altri arti-

sti invece creano opere forse

meno efficaci nell’immediato,

ma che con il tempo accumula-

no un patina capace di liberarle

dal tempo. È il caso di Lee Kra-

sner. Un suo quadro potrebbe

essere stato dipinto ai tempi del

futurismo di Balla, e infatti lo ri-

corda, come lo scorso mese. C’è

in Lee Krasner una freschezza

che molte opere dei suoi con-

temporanei non hanno più. Pec-

cato che la povera Krasner ab-

bia potuto godersi poco la sua

“patina” dovendo subire, fino al

1956, la prepotenza, le angherie

e i tradimenti del marito. Pol-

lock, l’11 agosto di quell’anno,

dopo qualche bevuta di troppo,

andò a schiantarsi con l’auto uc-

cidendo nell’incidente se stesso

e anche una passeggera. Trage-

dia e benedizione per Lee Kra-

sner che, a quel punto, potè tra-

sferire il proprio studio dalla

soffitta di casa nel famoso fieni-

le dove l’ormai defunto marito

aveva composto i propri capola-

vori. Lì le sue pitture aumente-

ranno di dimensioni e divente-

ranno ancora più potenti. Inson-

ne, lavorerà solo di notte con la

luce artificiale ed è per questo

che i colori utilizzati saranno

sempre pochi: nero, bianco,

qualche rosso e molte variazio-

ni di marrone, non volendo esse-

re legata alla schiavitù della lu-

ce naturale. Oggi Lee Krasner è

una delle figure essenziali di

quel periodo della storia dell’ar-

te che ha messo gli Stati Uniti

nella mappa del mondo domina-

to, fino alla fine degli anni ’50,

dall’Europa ed in particolare da

Parigi. Grazie a lei il tempo da

galantuomo è diventato nobil-

donna.

— 3. Continua

kIn posa

Lee Krasner

davanti a un suo

dipinto nel 1983,

un anno prima

di morire

La serie

Sono ricche

di talento,

capaci di

competere con i

colleghi uomini

sul mercato:

Francesco

Bonami

racconta le

donne che

hanno cambiato

l’arte

contemporanea

Dipingeva

spesso

di notte

e per questo

i suoi colori

sono pochi

È una

delle figure

essenziali

della scena

americana

Cultura

di Francesco Bonami

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. Venerdì, 2 agosto 2019^ pagina^35