La Stampa - 05.08.2019

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Usciva vent’anni fa un brano perfetto per l’estate, “Summer Girls”

Poi gli LFO sparirono: oggi quel disco è il monumento alla band ignota

Lyte Funkie Ones

La boy band di successo

che non fece la storia

MICHELE DALAI

E

sistono scherzi della

memoria, anniversa-

ri fantasma, rimozio-

ni perfette. Uscì

vent’anni fa un disco

di cui nessuno ricor-

da il titolo né la copertina, canta-

to da un gruppo di cui nessuno ri-

corda il nome. Un po’ in effetti è

colpa loro, perché si chiamava-

no LFO, l’acronimo di Lyte Fun-

kie Ones. Lyte è una scorciatoia

gergale per definire qualcosa di

molto bello, di eccezionale, ma

quando lo pronunci suona un

po’ come light, leggero. Siamo

gli LFO, non prendeteci sul se-

rio, dimenticateci alla svelta. Li

abbiamo presi in parola. Di fun-

ky poi gli LFO avevano poco o

nulla, piuttosto il rap spiegato ai

bianchi quando i bianchi non vo-

gliono capire.

Gli LFO nel 1999 scrissero un

singolo perfetto che valse loro

due milioni e mezzo di copie

vendute e un posto speciale nei

sogni delle preppy. Alla perfe-

zione del pop puoi arrivare per

sottrazione se sei un genio come

Quincy Jones o per caso se sei gli

LFO. Il video di quel singolo an-

dò in alta rotazione sui canali

musicali di tutto il mondo. Non

erano una band di belli e impos-

sibili, erano carini, simpatici,

buoni vicini di casa, al limite ras-

sicuranti. Fu una magia. Gli

LFO riuscirono nell’impresa di

far rimpiangere gli anni Ottanta

prima che i Novanta finissero,

un capolavoro involontario.

Summer Girls raccontava di ra-

gazze e di estati passate, ma pas-

sate da poco. Nulla di più. Un te-

sto terribile e terribilmente im-

peccabile, un monumento al fri-

volo, quel genere di leggerezza

che fa bene, che crea felicità e

inocula in chi l’ascolta il virus

della nostalgia, nostalgia di co-

se, persone, amori ed estati mai

vissute. Ci sono passaggi in cui

Shakespeare diventa un compa-

gno di merende: Hip-hop, mar-

malade, spick-and-span, Billy

Shakespeare wrote a whole bun-

ch of sonnets, e altri in cui viene

accostato senza pudore ai New

Kids on the Block.

L’importante è non avere co-

scienza, non spaventarsi, per-

ché se ti venisse mai un attacco

di lucidità mentre sollevi la ma-

glietta per mostrare gli addomi-

nali sarebbe un bel pasticcio.

Gli LFO erano spericolati,

non avevano piano A e nemme-

no piano B, quindi improvvisa-

rono. Andava tutto bene, ogni

cosa sembrava illuminata e non

c’era pericolo che non fosse quel-

lo di invecchiare, la prima mor-

te di tutte le boy band sono le ru-

ghe, la seconda la calvizie. Per-

ché finisce così, invecchi e ti ar-

rendi, invecchi e non ti arrendi

(quello il caso più preoccupan-

te), oppure arriva il giorno in cui

il più talentuoso molla, gli altri

lo salutano a denti stretti, metto-

no fuori un disco nuovo in fretta

e furia e si autodistruggono.

La storia degli LFO è diversa.

Sono spariti, dopo due dischi so-

no diventati nuovi fantasmi tra

vecchi fantasmi, ragazzi che

non lo sono più, artisti in cerca

d’identità dopo la sbornia. Tanti

concerti, sempre quella canzo-

ne, ragazze che poi son donne

che ricordano le ragazze che era-

no. La nostalgia, quella evocata

prima e patita dopo, la nostalgia

del successo e dei vent’anni.

Ho un confessabile debole

per le boy band e il loro alto tas-

so di deperibilità, quell’idea tar-

doromantica di ballare per una

sola estate, così quando ho letto

dell’anniversario ho cercato

traccia di loro, degli LFO. Pensa-

vo che il pericolo, l’unico perico-

lo per gli LFO fosse invecchiare,

perché se ti chiami Lyte Funkie

Ones e non hai fatto male a nes-

suno, se la tua gloria del tempo

che fu è legata a una canzone sul-

le ragazze, su Shakespeare e i

New Kids on The Block, la vita

deve per forza essere stata genti-

le con te.

Non è andata così. La storia

degli LFO è Spoon River, la sto-

ria degli LFO è un pugno nello

stomaco, niente colori pastello.

Niente spiagge, dischi di cover,

plastiche per cancellare le ru-

ghe e nemmeno talent show per

vecchi mestieranti. Come una

dissolvenza veloce e crudele, co-

me il contrappasso di tutta quel-

la bellissima leggerezza.

Rich Cronin era il biondo del

gruppo, quello con la voce genti-

le e morbida da quindicenne

per sempre. Cronin è morto di

leucemia nel 2010.

Devin Lima era la voce più cal-

da, il timbro soul che fece la for-

tuna del secondo singolo del

gruppo, Girl on TV, una storia

d’amore impossibile.

Lima è morto nel 2018, un tu-

more. Degli LFO è rimasto solo

Brad Fischietti, che ora è un atti-

vista pro life, dirige il coro di una

chiesa ed è stato denunciato per

aver minacciato sui social un

medico e un’infermiera. Di lui al-

tro non si sa. Vent’anni fa usciva

un disco di cui nessuno ricorda il

titolo, cantato da un gruppo di

cui nessuno ricorda il nome.

Invecchiare non è l’unico peri-

colo, invecchiare è un traguar-

do irraggiungibile per le boy

band di un’estate sola, il monu-

mento alla boy band ignota. —

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SUL SET A COMO DELLA PRODUZIONE ITALO-CECA, IL TEATRO SOCIALE TRASFORMATO NEL SAN CARLO

Il Boemo amato da Mozart

Rivive in un film Josef Myslivecek

il compositore “fuoco, spirito e vitalità”

CR7 SU INSTAGRAM MENTRE ASCOLTA IL BRANO “SCICCHERIE”

Se Ronaldo fa un assist a Madame

La nuova frontiera del rap al femminile

1

ALBERTO MATTIOLI

COMO

C

he meraviglia, il Set-

tecento dell’opera.

Castrati che fanno i

capricci, primedon-

ne con più amanti

che piume nei capel-

li, versi sublimi di Metastasio e

arie pirotecniche, impresari del-

le Smirne che scappano notte-

tempo con la cassa, carrozze e

parrucche, sorbetti e duelli, de-

spoti illuminati e illuminazione

a candele. E compositori che

scendono sotto le Alpi da tutta

Europa, italianizzando la scrit-

tura e il nome, perché l’Italia è

ancora il Paese della musica e

qui va in scena un perpetuo festi-

val, un ininterrotto orgasmo mu-

sicale.

Come Josef Myslivecek, nato

a Praga nel 1737 e morto a Ro-

ma nel 1781 devastato dalla sifi-

lide, anche se lui sosteneva che

le piaghe erano le ferite di un in-

cidente di carrozza mal curate

dai medici. In mezzo, una perfet-

ta carriera da operista italiano,

studi a Venezia, debutto a Par-

ma, successi in tutta Europa, in

palcoscenico e con le donne,

compresa una torrida relazione

con la celebre Lucrezia Agujari

detta la Bastardella, che Mozart

udì cantare un do6 e detiene

quindi tuttora il record di sopra-

no più acuto di tutti i tempi. A

proposito di Mozart, che l’ammi-

rava, per lui Myslivecek trasuda-

va «fuoco, spirito e vitalità»,

mentre anche quel noioso di pa-

pà Leopold lo trovava «un one-

st’uomo». Peraltro da noi nessu-

no lo chiamava con il suo barba-

ro nome: per tutti, Myslivecek

era «Venatorini», secondo la tra-

duzione italiana del suo cogno-

me, oppure «il divino boemo».

E appunto Il boemo s’intitola il

film che rievoca vita, opere ed

epoca di Myslivecek. Lo stanno

girando adesso, partendo da Co-

mo dove il delizioso teatro Socia-

le è stato trasformato in un simil

San Carlo, poiché a Napoli il

Boemo fu compositore di corte.

Produzione italo-ceca, anzi ce-

co-italiana perché a Praga inve-

stono molto su quella che è con-

siderata una gloria nazionale,

uscita in tempo per Venezia del

‘20 o, alla peggio, per Berlino o

Cannes nel ‘21.

La visita sul set conferma che

si tratta di un prodotto serio.

L’orchestra, in livrea e parrucca,

è disposta nel mondo giusto, co-

me si vede nelle stampe sette-

centesche, due file parallele di

archi che si guardano di fronte

con i leggii in mezzo, e ovvia-

mente niente buca. Illuminazio-

ne a candele, che fa tanto Barry

Lyndon. In effetti se tutti smocco-

lano, non è solo per le candele

ma anche e soprattutto per il cal-

do, perché durante le riprese bi-

sogna spegnere l’aria condizio-

nata per via del rumore. E le par-

rucche sono belle da vedere ma

caldissime da portare. I cechi, in

particolare, sono stravolti e gira-

no tutti a piedi nudi.

«E’ una produzione “media”,

con un budget di tre o quattro

milioni di euro, ma cui voglia-

mo dare un gusto italiano, cura-

to, elegante, all’insegna della no-

stra gloriosa “artigianalità”»,

racconta il produttore italiano,

Marco Alessi. Sul set ci sono cir-

ca 150 persone, fra attori, can-

tanti, l’orchestra Collegium

1704, il direttore Vaclav Luks e

le comparse arruolate a Como,

90 euro al giorno per dieci ore di

ripresa. Le scene d’opera tutte

quinte dipinte di Luca Servino

sono assai belle, idem gli abiti di

Andrea Cavalletto, che raccon-

ta di essere andato a Cesky

Krumlov dov’è conservata una

rarissima collezione di costumi

teatrali dell’epoca.

Attenta ricostruzion d’epoca

Il regista, che lavora su Mysli-

vecek da dieci anni, è Petr Va-

clav; il protagonista, una pop-

star e attore ceco, Vojtech Dyk,

un Justin Bieber della Boemia

che finge di dirigere l’orche-

stra portando una maschera

sotto la parrucca, perché sia-

mo già nella fase sifilitica. Ma

le vere star sono i cantanti, ba-

rocchisti veri e famosi, a comin-

ciare dal controtenore france-

se Philippe Jaroussky. E qui,

chapeau. Si gira una scena

dell’Olimpiade. E Jaroussky,

che fa Licida, canta dal vivo

un’aria per cinque volte di fila,

perché bisogna riprenderlo da

ogni angolazione: bravo e pa-

ziente. Già, ma la musica del

divino Boemo com’è? La si era

già apprezzata in una remota

incisione a 33 giri del Bellero-

fonte della Supraphon, la vec-

chia casa discografica della Ce-

coslovacchia comunista. An-

che L’Olimpiade è piacevole, e

poi ogni volta che si ascoltano i

versi ipnotici di Metastasio ci

si scioglie: «Mentre dormi

amor fomenti / il piacer de’

sonni tuoi / con l’idea del mio

piacer. / Abbia il rio passi più

lenti; / e sospenda i moti suoi /

ogni zeffiro leggier». Poi tocca

alla nostra Raffaella Milanesi

ribattere con la celeberrima

«Se cerca, se dice».

Sul set si parla in ceco e in ita-

liano e, quando bisogna davve-

ro capirsi, in inglese. Come

sempre, la principale occupa-

zione sembra quella di aspetta-

re, e lunghe pause incornicia-

no momenti di frenetica attivi-

tà. Ne approfittiamo per chie-

dere se davvero c’è un pubbli-

co desideroso di sapere tutto

di Myslivecek... «E’ anche un

modo per sentirsi europei. Era

la star di un’Europa già unita

nella cultura e nella musica»,

spiega Alessi. Dove ognuno

pensava nella sua lingua, ma

tutti cantavano in italiano. —

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ROBERTO PAVANELLO

TORINO

I

l talento più interessante

della musica italiana ha 17

anni, è della provincia di

Vicenza e si chiama France-

sca Calearo. Nome d’arte

Madame. Di lei si è accorto

anche Cristiano Ronaldo che

conferma di essere uno che ci

vede lungo non solo sul cam-

po di gioco. Il numero 7 della

Juve ha pubblicato una storia

su Instagram in cui ascolta tut-

to contento Sciccherie, il brano

che le sta dando notorietà tra

passaggi in radio e ascolti

streaming. Inutile dire quale

visibilità possa regalare CR7,

uno che su Instagram ha 178

milioni di follower, ma va an-

che aggiunto che la ragazza si

stava comunque già facendo

notare da sola.

Perché siamo davvero da-

vanti ad un unicum nel panora-

ma musicale italiano. Fa urban

e, con tutte le debite distinzio-

ni, si potrebbe parlare di Mada-

me come della Billie Eilish ita-

liana: tale rischia di essere il

suo impatto dalle nostre parti.

Due ragazzine terribilmente

brave e capaci di conquistare

non solo i loro coetanei. Ad og-

gi sono tre i brani che è possibi-

le ascoltare, un primo assaggio

che ha già fatto accendere i ri-

flettori su di lei.

Il management è di sua si-

gnora del rap Paola Zukar, la

Sugar l’ha scoperta sui social

lo scorso ottobre e subito mes-

sa sotto contratto, perché in

un mondo fortemente maschi-

le (e talvolta machista) qual è

il rap, non è facile trovare figu-

re femminili convincenti. Lei

lo è. Anzi, ci sentiamo di affer-

mare che Madame rischia di

mettersi in tasca molti dei suoi

più noti colleghi. Madame stes-

sa nel suo ultimo singolo 17 ri-

vendica con orgoglio il suo es-

sere donna in quella realtà:

«Perché la musica rap piaccia

agli uomini / Non basta la vo-

ce, la penna, lo stile / Il cuore

in gola alla fine / Forse no, ehi,

ehi, ehi». Non è quindi per ca-

so che La Pina l’ha ospitata su

Radio Deejay, lei che negli An-

ni 90 è stata capace di imporsi

sulla scena rap italiana, unica

donna ad averlo finora fatto

con quella forza. Un ideale pas-

saggio di testimone dopo più

di venticinque anni.

Sono tanti gli aspetti che col-

piscono di questa ragazza, che

è stata rimandata di matemati-

ca, il prossimo anno farà la

quarta liceo ed è al lavoro sul

disco d’esordio: l’abilità nel

rap, ok, ma anche una bella vo-

ce quando la parola cede il pas-

so al canto, e l’intrigante capa-

cità di scrittura. Si muove tra

slang giovanile e neologismi

che compongono testi nei qua-

li si intravvedono la penna

adolescenziale ma anche l’as-

senza di banalità. E poi c’è

quella metrica che gioca sugli

accenti e sulla scomposizione

delle parole, senza ricorrere ai

calembour. Quello che Max

Pezzali aveva fatto alla canzo-

ne pop negli Anni 90, trova

qui un’ulteriore e più estrema

realizzazione. «È tutto un mix

di idee, sono una piccola esplo-

ratrice», ha detto di sé.

CR7 le ha fatto un assist, ora

tocca a lei fare gol. —

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Giovani meteore musicali

Anni Ottanta e Novanta da ballare

2

3

1. Un’immagine dal set del
   lungometraggio “Il Boe-
   mo”; 2. Gli orchestrali du-
   rante le prove; 3. Philippe
   Jaroussky e VaklavLuks
   sul set; 3. Ritratto di Josef
   Myslivecek detto” Il Boe-
   mo”; 4. Il protagonista Voj-
   tech Dyk, popstar e attore
   ceco, assieme al regista
   Petr Vaclav che lavora sul
   personaggio di Myslivecek
   da dieci anni. Produzione
   ceco-italiana, uscita in
   tempo per la Mostra di Ve-
   nezia del 2020 o, alla peg-
   gio, per il Festival di Berlino
   o Cannes nel 2021

MARCO ALESSI

PRODUTTORE ITALIANO

DEL FILM “IL BOEMO”

A sinistra, Francesca Calearo,

17 anni, in arte Madame, il talen-

to attuale più interessante della

musica italiana: se ne è accorto

anche il giocatore Cristiano Ro-

naldo (sopra) che ha pubblicato

una storia su Instagram

1

2

ANNIVERSARIO

Il loro destino è un

pugno nello stomaco:

niente dischi di cover

ma una Spoon River

5ive

Quattro dischi in

quattroanni, poi stop.

È la storia della boy

band inglese del 1997,

stesso management

che aveva selezionato

le Spice Girls

Ragazzi Italiani

Il gruppo, in origine

compostoda sette

ragazzi, si formò nel

1994. L’apice del
      successo arriva con
      “Vero amore”. Mai
      sciolti ufficialmente

New Kids on the

Block

Cominciano la carriera

comeboy band nel

1984, 80 milioni i

dischi venduti, poi lo

scioglimento nel ’94.

Salvo riunirsi nel 2007

3

4

5

Il musicista nato a Praga nel 1737 e morto a Roma

nel 1781 devastato dalla sifilide; in mezzo, una perfetta

carriera da operista italiano. Il regista è Petr Vaclav;

il protagonista la pop star e attore ceco Vojtech Dyk

Ma i divi sono i cantanti, barocchisti veri e famosi

Questo è un modo per

sentirsi europei. Era

la star di un’Europa

già unita nella cultura

e nella musica

24 LASTAMPALUNEDÌ 5 AGOSTO 2019

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