Temps - 2019-08-06

MARDI 6 AOÛT 2019 LE TEMPS

Culture 13

VALÉRIE DE GRAFFENRIED, NEW YORK

t @VdeGraffenried

Un centre culturel futuriste au

cœur d’un tout nouveau quartier

de Manhattan. Niché au sein de

Hudson Yards, un projet immobi-

lier ambitieux qui a coûté près de

25 milliards de dollars, The Shed

(le hangar) détonne. Le bâtiment

n’est pas un musée ni une salle de

spectacles comme les autres. Ce

qui fait sa particularité, c’est que

la structure, mouvante, a la faculté

de s’adapter aux ambitions artis-

tiques, grâce à un système de

coque coulissante. The Shed, c’est

finalement une sorte de centre

caméléon, qui vient s’ajouter à l’in-

croyable offre culturelle de la

Grande Pomme.

Une coque de 3600 tonnes

Situé dans le Bloomberg Building

de Hudson Yards, The Shed a été

dessiné par le bureau d’architecte

s Diller Scofidio + Renfro – à l’ori-

gine notamment de la Highline,

balade très prisée des touristes –,

avec la collaboration du Rockwell

Group. Il a été inauguré en avril

2019 et, depuis, sa fréquentation

ne faiblit pas. Sa construction, qui

a duré quatre ans, a coûté près de

500 millions de dollars. Le milliar-

daire Michael Bloomberg, ancien

maire de New York, y a contribué

à hauteur d’environ 80 millions.

The Shed s’étend sur huit étages,

dont deux sont consacrés aux

expositions et un au Griffin Thea-

ter (500 places). Danse classique,

hip-hop, théâtre, littérature,

médias digitaux, ou encore expo-

sitions de sculptures et peintures:

l’offre sera grande et originale. Des

œuvres d’art de toutes les disci-

plines pour tous les publics, résu-

ment ses promoteurs. Une sorte

de «couteau suisse culturel». La

chanteuse Björk a été l’une des

premières artistes à y donner un

concert. Sa superficie? 18 500 m2.

Une espèce de coque extérieure

en verre et acier qui pèse 3600

tonnes peut glisser latéralement

le long de rails pour créer une nou-

velle salle couverte, le McCourt

(1250 places assises et 2000

debout; 1600 m2), et doubler, en

cinq minutes seulement, l’espace

disponible. A côté du bâtiment

audacieux qui ressemble à une

immense boîte d’allumettes mate-

lassée se trouve un autre ovni du

nouveau quartier: le Vessel. Une

immense structure couleur rouille

clinquante composée de plusieurs

escaliers (2500 marches sur 15

étages) que peuvent gravir les

curieux.

«Tout en muscles»

Le New York Times ne tarit pas

d’éloges à l’égard du nouveau

centre culturel, «l’une des plus

importantes contributions au pay-

sage culturel de New York depuis

des décennies», qui va obliger les

autres institutions culturelles à se

réinventer. Contactée, l’architecte

Elizabeth Diller a sa propre défi-

nition de son bâtiment interdisci-

plinaire et adaptable. «Je le vois

comme une infrastructure archi-

tecturale tout en muscles et sans

graisse, qui répond aux besoins des

artistes en perpétuelle évolution.»

Elle ajoute: «Nous voulions faire

un bâtiment flexible avec un carac-

tère architectural fort. Un bâti-

ment si souple et polyvalent qu’il

puisse s’adapter à un avenir encore

inimaginable. Si flexible que

même sa superficie peut être

modifiée. Comme l’art existe dans

toutes les tailles, pourquoi

devrions-nous nous engager à

construire un bâtiment de taille

fixe? New York n’avait pas d’entité

culturelle à la fois grande et petite,

intérieure et extérieure.»

Derrière The Shed, il y a aussi un

Suisse: Hans-Ulrich Obrist, histo-

rien d’art, commissaire d’exposi-

tions et surtout directeur artis-

tique des Serpentine Galleries à

Londres. Il est le principal conseil-

ler du directeur artistique de The

Shed, Alex Poots, avec lequel il

collabore depuis des années. Le

duo fait des étincelles dans le

monde de l’art.

«Alex Poots est à l’origine du Fes-

tival interdisciplinaire de

Manchester, avec des projets qui

ne pouvaient pas se produire dans

un simple musée ou dans un

opéra», rappelle Hans-Ulrich

Obrist. «C’était au début des

années 2000, quand les perfor-

mances live, comme les sculptures

vivantes, ont commencé à prendre

de l’importance dans le milieu de

l’art. Il fallait donc réfléchir à un

autre  format pour des projets

interdisciplinaires, avec des

artistes qui travaillaient aussi sur

le temps et pas uniquement par

rapport à l’espace. C’est ce qu’a fait

Alex, dès 2006, avec son festival,

qui se déroulait tous les deux ans.

Avec le projet de The Shed, j’ai tout

de suite été d’accord de poursuivre

l’aventure avec lui et de travailler

dans ce même esprit.»

La structure veut rester

accessible à tous

Hans-Ulrich cite en exemple Il

Tempo del Postino (2007), une com-

mande un peu dingue du Festival

de Manchester à laquelle il a par-

ticipé. Un spectacle ni vraiment

opéra, ni théâtre, ni cabaret. Mais

un peu de tout à la fois, où sopranos,

zombies, violonistes et marion-

nettes pouvaient se côtoyer. «La

création a notamment été produite

dans le cadre de Art Basel. On peut

dire que ce spectacle, qui regrou-

pait 300 personnes, est un peu

l’esquisse du concept que nous

développons au Shed. Car il a

démontré la nécessité d’avoir une

nouvelle institution capable d’ac-

cueillir ce genre de projets.»

Le Shed propose certes un grand

éventail d’offres, mais peut-il vrai-

ment viser un public large alors

qu’il est situé dans un quartier

élitiste avec des appartements

plutôt luxueux? C’est bien le but,

insiste Hans-Ulrich Obrist. Non

seulement les artistes locaux

émergents, qui ont besoin de sou-

tien, auront accès au Shed, mais

le centre devrait aussi rester

accessible à des classes sociales

défavorisées. «Certains pro-

grammes resteront gratuits»,

relève le Suisse. La révolution The

Shed a de multiples facettes. ■

The Shed, inauguré en avril dernier, a coûté près de 500 millions de dollars. Sa structure mobile permet de créer un nouvel espace en 5 minutes. (IWAN BAAN)

Un temple culturel futuriste pour New York

ARTS Centre pluridisciplinaire, The Shed est capable de doubler sa capacité grâce à une coque en verre coulissante. L’historien d’art

et commissaire d’exposition suisse Hans-Ulrich Obrist y est associé

ALEXANDRE DEMIDOFF
t @alexandredmdff

Il avait la nostalgie de l’avenir. C’était son
expression. Sa devise. Sa façon de ne
jamais se retourner sur ses pas. Roland
Deville s’est éteint un 1er août, à 83 ans.
Jusqu’au bout, il a rêvé de la scène comme
d’un terrain de jeu, raconte son fils Blaise
Deville. Il était l’homme-décor du théâtre
romand, au service de ses amis metteurs
en scène, André Steiger, Hervé Loichemol,
Jean-Louis Hourdin, Simone Audemars
ces dernières années.
Roland Deville était le grand architecte de
nos nuits de fiction. Son art? Une ingéniosité
qui lui permettait de suggérer un palais sur
une scène aux allures de chapelle. Une
inventivité qui le faisait exceller, comme
costumier ou décorateur, dans tous les
genres, à l’opéra comme au cinéma – pour
le cinéaste et romancier José Giovanni.

La poigne d’un aventurier
Combien d’écrins imaginés par ses soins
en un demi-siècle d’illuminations gra-
phiques, en Alsace d’abord dans les années
1960, en Suisse romande à partir des

années 1970? Quatre cents peut-être.

Roland Deville ne comptait pas. Il ne gar-

dait aucune trace de ses œuvres, confie

son fils. Il aimait user ses mines chez lui,

dans une pièce atelier, parce qu’il ne pou-

vait pas travailler sans sa famille à proxi-

mité. Son épouse était son premier juge

d’ailleurs: c’est elle qui avait la primeur de

ses inventions, comme il l’a raconté à

Patrick Ferla dans un film de la série Plans

Fixes.

Roland Deville promenait ces dernières

années une bonhomie de chanoine. C’était

un trompe-l’œil qui dissimulait des bles-

sures anciennes. Une enfance pauvre

pendant la guerre, dans les faubourgs de

Paris. L’envie de tracer sa voie à tout prix

qui le conduit à s’associer à des bandes

d’aventuriers. Deux séjours brefs en pri-

son suivent, confie-t-il à Patrick Ferla. A

20 ans, il est envoyé en Algérie, dans l’ar-

mée française. Des camarades sont fau-

chés sous ses yeux.

Le théâtre est une planche de salut

comme une autre. De retour en métropole,

il se retrouve à Strasbourg, où rayonne la

Comédie de l’Est. Il a peu lu, ne dessine

pas, ne connaît rien à la scène. Il va se

prendre de passion pour les machineries,

les trappes, les étoffes qui font de Molière

un frère d’échauffourées vespérales.

Le ballet des formes

On l’imagine bourru, obstiné, anar char-

meur à la façon de Léo Ferré, avide de

pensées détonantes. Il trouve un maître

et un ami en la personne d’André Steiger.

C’est ce dernier qui l’ancre à Genève.

Désormais, sa signature honorera toutes

les enseignes romandes, Vidy, la Comédie,

le Théâtre de Carouge, etc. Son moteur?

L’impatience d’un nouveau mirage, d’une

fable qui emporte, d’un ballet de formes

qui libère une émotion.

Dans son atelier, la télévision était tou-

jours allumée, se souvient Blaise Deville.

Il aimait l’énergie du poste, les chevau-

chées des paladins de la petite reine pen-

dant le Tour de France, les mêlées du

rugby, les romances de trois sous.

Quand Patrick Ferla lui demande quelles

étaient ses aspirations à la sortie d’une

jeunesse chamboulée, il répondait: «Etre

moi.» Il l’a été avec l’humilité des insa-

tiables, porté par la nostalgie de l’avenir.

Vite, encore une cavalcade. ■

HOMMAGE L’artiste franco-suisse a
marqué des générations à travers
quelque 400 décors, en Suisse romande
principalement

Roland Deville, maître du mirage théâtral,

s’est éteint à l’âge de 83 ans

«Nous voulions

faire un bâtiment

si souple

et polyvalent qu’il

puisse s’adapter

à un avenir encore

inimaginable»

ELIZABETH DILLER, ARCHITECTE

ROLAND DEVILLE

DÉCORATEUR ET COSTUMIER

GRÉGOIRE BAUR

t @GregBaur

Sion vibrera au rythme de la musique

irlandaise cette semaine. Le Guinness Irish

Festival prend ses quartiers, de mercredi à

samedi, au Domaine des Iles, pour célébrer

son quart de siècle. Depuis sa naissance en

1994 dans la station de Veysonnaz, la mani-

festation consacrée à la musique celtique a

mué, au point de devenir l’une des plus

importantes en Europe.

François Praz, son président, se souvient

de la première édition: «c’était plus une fête

entre amis, à la bonne franquette». Quelque

350 personnes y avaient pris part sur deux

jours. Un souvenir qui est à des années-lu-

mière de ce qu’est devenu le festival. Gravis-

sant les échelons petit à petit, la manifesta-

tion déménage à deux reprises pour

finalement poser ses valises, il y a 15 ans, au

Domaine des Iles à Sion. Un cadre enchan-

teur, au bord de l’eau, qui lui permet d’ac-

cueillir près de 20 000 festivaliers.

Cette année, l’édition anniversaire retra-

cera ces 25 ans d’histoire à travers une pro-

grammation spéciale. «L’idée était d’inviter,

à nouveau, des groupes qui ont marqué

notre festival, tout en faisant la part belle

aux groupes en devenir», explique François

Praz. Séparés depuis dix ans, les Valaisans

de Glen of Guinness ont reformé le groupe

pour un concert unique, en ouverture du

festival. Les Français de Manau ou l’Espa-

gnol Carlos Núñez seront aussi de la partie.

The Chieftains, cerise sur le gâteau

Mais s’il fallait ne retenir qu’un coup de

cœur, François Praz choisirait les Irlandais

de The Chieains, qui célèbrent leurs 57 ans

de carrière. «C’est la cerise sur le gâteau,

souligne-t-il. Ce sont les ambassadeurs de

la musique celtique, ils l’ont relancée à tra-

vers le monde.» La surprise est d’autant plus

belle que c’est le groupe lui-même qui a

contacté le festival. «C’est un honneur et une

chance de les avoir», glisse François Praz.

L’amour du président du festival pour la

musique celtique est né lors d’un voyage en

Irlande avec des amis dans les années 1990.

Ils y rencontrent un groupe nommé Sin’é,

qu’ils invitent en Suisse pour se produire,

notamment dans des pubs, durant les

hivers 1992-1993 et 1993-1994. C’est là que

naît l’idée d’un open air dédié à la musique

celtique. Vingt-cinq ans plus tard, pour le

plus grand bonheur de François Praz, «l’his-

toire dure et perdure». ■

Guinness Irish Festival , Domaine des Iles, Sion, 7

au 10 août 2019.

SION Le Guinness Irish Festival souffle

ses 25 bougies. Au fil des ans, la mani-

festation de musique celtique est deve-

nue l’une des plus importantes d’Europe

Le Valais, terre d’accueil

pour la musique celtique