Le Monde - 07.08.2019

12 |culture MERCREDI 7 AOÛT 2019

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Le Roi Lion 3 1 396 680 NC 6 593 090 Comme des bêtes 2 1 673 767 516 201 Spider-Man... 5 232 625 NC 2 849 835 Toy Story 4 6 184 680 NC 3 953 994 Crawl 2 245 373 NC 316 711 Annabelle... 4 176 401 NC 797 777 Le Coup du siècle 3 193 247 NC 277 038 Anna 4 82 578 NC 616 904 Midsommar 1 231 197 45 461 Mon frère 1 298 136 40 496

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AP : Avantpremière
Source : « Ecran total » (1) Estimation

NC : données non communiquées Période du 31 juillet au 4 août inclus

LES MEILLEURES ENTRÉES EN FRANCE

L E S

A U T R E S

F I L M S

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S E M A I N E

Retrouvez l’intégralité des critiques sur Lemonde.fr

    P O U R Q U O I PA S Never Grow Old Film irlandais et luxembourgeois d’Ivan Kavanagh (1 h 48). Une curiosité que ce western filmé en Irlande et au Luxem bourg, réunissant des acteurs américains (Emile Hirsch, John Cusack) et belges (Deborah François, Anne Coesens). Le cinéaste aspire à la philosophie en faisant du personnage que joue Cusack l’incarnation du mal, venu corrompre l’âme d’un pionnier moyen (Hirsch). Multipliant les références respecta bles (Altman, Eastwood), Never Grow Old n’approche que de très loin ses modèles. t. s.

    O N P E U T É V I T E R Fast & Furious : Hobbs & Shaw Film américain de David Leitch (2 h 16). Ce nouvel opus est constitué pour sa partie, disons « psycholo gique », par un affrontement entre les deux personnages prin cipaux dont on comprend qu’ils se détestent, pour des raisons nées dans un des épisodes précédents et auxquelles on peut être parfaitement indifférent. Sa seconde caractéristique consiste dans cette multiplication de spectaculaires scènes de poursuites permises par les effets spéciaux numériques d’aujourd’hui. Le cynisme du projet est palpable. Notamment dans la désinvolture des scènes « psychologiques ». Pour le reste, il faut sans doute aimer les gigantesques cartoons que sont devenus ces films hollywoodiens infantiles construits sur les mêmes mécanismes déclinés à l’infini. j.f. r.

Nomades Film marocain d’Olivier Coussemacq (1 h 27). A Tanger, une mère a vu ses deux aînés partir pour la France et déploie des efforts désespérés pour empêcher son benja min de les rejoindre. Cette trame très simple ne trouve jamais de traduction autre que l’illustration simplifiée des péripéties d’une histoire maintes fois contée. Cette raideur se communi que aux acteurs et empêche l’émotion que le sujet devrait susciter. t. s.

À L’A F F I C H E É G A L E M E N T Playmobil, le film Film français, britannique et allemand de Lino DiSalvo (1 h 35). Thomas Pesquet, l’étoffe d’un héros Documentaire français de Jürgen Hansen et PierreEmmanuel Le Goff (1 h 12). C’est quoi cette Mamie?! Film français de Gabriel JulienLaferrière (1 h 39).

Quand Gérard FrotCoutaz

poétisait la vie des vieux couples

Edition en DVD du délicat « Beau temps mais orageux en fin de journée »

DVD

A

u chapitre des œuvres prématurément avor tées, celle de Gérard FrotCoutaz (1951 1992), cinéaste français mort des suites du sida à l’âge de 40 ans, après seulement deux longsmé trages, laisse d’autant plus incon solable qu’une longue invisibilité a bien failli éclipser sa mémoire. Après des études à l’Idhec (l’an cien nom de la Fémis, l’école des métiers de l’image et du son) puis à HEC, FrotCoutaz fait ses débuts comme critique, assistant réali sateur (notamment pour André Téchiné et Gérard Blain) et scéna riste. A la fin des années 1970, il gravite dans le collectif artisanal que le cinéaste Paul Vecchiali réu nit autour de sa maison de pro duction, Diagonale, pépinière de réalisateurs et de techniciens parmi les plus singuliers des an nées 1980. C’est au sein de cette petite galaxie collaborative, qui a fixé le spleen politique et existen tiel de son époque, que FrotCou taz tourne ses courtsmétrages les plus remarqués (dont Le Goû ter de Josette, segment du film à sketchs Archipel des amours en 1983) et passe au longmétrage.

Des acteurs bouleversants Son premier, Beau temps mais ora geux en fin de journée (1986), refait surface à la faveur d’un élégant li vreDVD édité par La Traverse. Merveille de drôlerie et de douleur mêlées, le film frappe d’emblée par son savant équilibre entre sa fibre populaire et un art portrai tiste d’une finesse infinie, à la fois tendre et acéré, touchant au vif de la condition humaine. Ses personnages sont issus d’un milieu auquel le cinéma s’in téresse généralement peu : un couple ordinaire de petits fonc tionnaires à la retraite, habitant un modeste appartement dans le Mé nilmontant populaire, à Paris. Quartier sur lequel s’attardent les premières images du film, un jour de marché, et dont la diversité des visages nous souffle au passage quelque chose des couches d’im migration qui le composent.

Un matin d’été orageux, Jacque line (Micheline Presle) et Jacques (Claude Piéplu) reprennent au pied du lit le traintrain de petites habitudes et d’anicroches qui ci mente autant qu’il empoisonne leur quotidien. Jacqueline traverse une dépression qui l’entretient dans la rumination amère de ses années révolues d’institutrice. Jac ques se montre prévenant, mais perd parfois patience devant l’agi tation de son épouse. Un coup de fil de leur fils Bernard (Xavier De luc) leur apprend sa venue pour le déjeuner, avec sa nouvelle petite amie, Brigitte (Tonie Marshall). La préparation du repas souffle un vent de panique au sein du vieux couple, qui s’emmêle les pinceaux. Mais, une fois les jeunes arrivés, la mère reprend de plus belle son couplet névrotique, leur coupant sans arrêt le sifflet. Beau temps... est ainsi l’histoire d’un aveu qui ne parvient pas à se faire. Le film touche d’abord au cœur pour la justesse et la concision ra cinienne de son écriture, avec ses accents faussement légers de co médie boulevardière débouchant sans crier gare sur de profonds

gouffres introspectifs. FrotCoutaz fait affleurer les ressorts usés et les abîmes vertigineux de la conjuga lité au long cours, à la surface la plus triviale, la plus « popote », du quotidien : la vaisselle cassée, les courses à faire, les plantes à arro ser, la friteuse à sortir, jusqu’au poulet à cuisiner qui, à force de pé ripéties, devient le relais détourné des rapports domestiques. La poé sie singulière du film est ainsi atta chée à ce que les êtres ont à la fois de prosaïque et de composé, d’uni que et de commun – aux mots et aux choses. Dans ce film en quasi huis clos, l’appartement s’arpente comme un petit théâtre de la monotonie conjugale, que FrotCoutaz filme

avec une grâce et une sensibilité infinies, au fil de longues prises qui font la part belle au jeu d’ac teur (Presle et Piéplu sont boule versants). Au centre de la scène trône évidemment la mère, per sonnage brisé, rongé par le regret, qui rend invivable cet « intérieur » auquel sa condition de femme au foyer a fini par la condamner. Diva ignorée et privée de public (« Ma classe, c’était mon théâtre », se désoletelle), en peignoir ou en robe à motifs, elle hausse la voix, occupe l’espace, phagocyte la pa role, lancée sur le fil d’une an goisse en vase clos. Son duo ma niacodépressif avec le père joué par Piéplu demeure l’une des rela tions les plus marquantes et igno rées du cinéma des années 1980, une valse éblouissante de ten dresse et de cruauté qui expose sans fard, mais avec beaucoup d’empathie, l’horizon ultime du mariage pérenne : la mort à deux et à petit feu. mathieu macheret

Beau temps mais orageux en fin de journée (1986). 1 livreDVD, La Traverse/Editions de l’Œil.

Jacques (Claude Piéplu) et Jacqueline (Micheline Presle). LA TRAVERSE

Le film frappe par son savant équilibre entre sa fibre populaire et un art portraitiste d’une finesse infinie

Le combat de deux policiers ripoux

« Traîné sur le bitume », réalisé en 2018 par S. Craig Zahler, a été privé de sortie en salle

DVD

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e troisième film de S. Craig Zahler, réalisé en 2018, ne connaîtra pas, à l’instar des deux précédents, les honneurs d’une sortie en salle. Si l’on peut comprendre la logique économi que de cette décision (durée du film inhabituelle, moments de violence réaliste risquant de dé clencher une interdiction aux moins de 16 ans), on peut regretter que l’œuvre de celui qui, en trois ti tres, s’est imposé comme un des cinéastes américains les plus pas sionnants du moment ne puisse, du moins en France, être décou verte sur grand écran. Traîné sur le bitume (traduction littérale mais assez absconse de son titre original, Dragged Across Concrete) se caractérise par un cer tain nombre de partis pris dont le divertissement hollywoodien contemporain a perdu jusqu’au souvenir : sobriété d’une mise en scène construite sur de longs plans dialogués, arythmie d’un ré cit émaillé de digressions, éclairs d’ultraviolence venant surpren dre le spectateur, une stylisation

au service de la quête d’un réa lisme psychologique et social au cœur des conventions des genres. Traîné sur le bitume met en scène deux policiers incarnés par Mel Gibson et Vince Vaughn. Mis à pied à la suite d’une arrestation violente, ils tentent d’arrondir des fins de mois difficiles en sur veillant un dealeur notoire dans le but de lui dérober sa marchandise. Leur projet va s’enliser dans une odyssée catastrophique et un dé chaînement de brutalité.

Humour des dialogues Zahler prend le temps de saisir les personnages et leur environne ment avec la minutie qu’exige la quête d’une forme d’authenticité. Les deux héros douteux sont dé peints au cœur d’un environne ment familial déterminé par les contraintes d’une vie quotidienne sans qualité et placée sous le signe de la nécessité économique. C’est au cours de longues scènes d’attente – les deux flics en plan que devant le domicile du trafi quant présumé –, durant laquelle le récit semble suspendu, que l’hu mour des dialogues, très écrits, ef

fleure les enjeux moraux de la dé cision des deux hommes tout en tissant ce qui fonde leur amitié. Le film repose sur une structure originale où le resserrement d’une action s’étalant sur quelques heu res n’empêche pas des embardées. Cellesci étant destinées à accroî tre le suspense et l’angoisse du spectateur, tout en parvenant à décrire, dans le détail, certains per sonnages secondaires dont l’exis tence sur l’écran sera pourtant brève, voire brutalement achevée. L’apparente et minutieuse volonté de développer scrupuleu sement personnages et situations se mêle, au fur et à mesure de la progression des événements vers une catastrophe sanglante, à des motifs venus du cinéma d’exploi tation le plus brutal. Ce dont parle Traîné sur le bi tume, et qui lui donne sans doute une dimension politique, c’est de la survie considérée sous tous les angles. Les moments où les deux protagonistes principaux tentent de se défendre, les armes à la main, tout en essayant de tirer les mar rons du feu (ceux promis par leur forfait), ne sont que la représenta

tion symbolique d’une forme im pérative de résistance dans le mi lieu urbain contemporain et dans une société construite sur la loi du plus fort (le personnage de Mel Gibson ne veutil pas quitter un quartier devenu violent pour pro téger sa famille ?). Le fameux bitume du titre devient ainsi l’allé gorie d’une réalité écorchant les êtres qui s’y frottent, sans avoir d’autres choix. Ce motif était déjà au centre des deux précédents films de Zahler, par ailleurs musicien et auteur de plusieurs romans. Son western, Bone Tomahawk (2015), et son polar carcéral, Section 99 (2017), le mettaient en scène, avec la singu lière petite musique d’une réalisa tion sans effets et d’une narration voulant tout à la fois prendre son temps et s’absorber dans la quête d’une causalité probable, mais introuvable, des événements. jeanfrançois rauger

Traîné sur le bitume, film américain de S. Craig Zahler (2018). Avec Mel Gibson, Vince Vaughn, Jennifer Carpenter (2 h 39).

parfumdejazz.com

07 66 83 79 42

Bruno Théry

drôme ardèche

artistes-interprètesvotre talenta des droits

11-24 août 2019 INTERNATIONAL JAZZ LADIES FESTIVAL EN DRÔME PROVENÇALE

LE JAZZ SE DÉCLINE AU FÉMININ 21 eÉDITION

Bloom• Cecil L.Recchia & The Gumbo• RobertaRoman Line Kruse• Cécile McLorin Salvant & SullivanFortner Ellinoa et leWanderlust Orchestra• Rita Payés Sophie Alour• CéliaKaméni & Alfio Origlio Sarah McKenzie •ChristineTa ssan et les Imposteures Les Ladies chantent Michel Legrand avecAnne Ducros et Charito

Le Monde - 07.08.2019

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