Le Monde - 31.07.2019

14 |culture MERCREDI 31 JUILLET 2019

0123

Le Roi Lion 2 1 834 892 680 ↓ – 28 % 5 087 788

Toy Story 4 5 317 359 844 ↑ + 14 % 3 736 201

Spider-Man : Far from

Home

4 253 097 690 ↓ – 10 % 2 624 771

Crawl 1 176 391 402 176 391

Annabelle... 3 108 555 342 ↓ – 27 % 687 316

Anna 3 104 551 (^795) ↓ – 9 % 540 723
Le Coup du siècle 2 83 893 (^219) ↓ – 6 % 204 271
The Operative 1 75 211 276 75 211
Premier de la classe 3 68 355 372 ↑ + 14 % 284 079
Yesterday 4 68 296 516 ↓ – 1 % 507 811
Nombre
de semaines
d’exploitation
Nombre
d’entrées (*)
Nombre
d’écrans
Evolution
par rapport
à la semaine
précédente
Total
depuis
la sortie
AP : avant-première
Source : « Ecran total »

• Estimation
  Période du 24 au 28 juillet inclus
  En franchissant la barre des cinq millions d’entrées, après dix jours
  d’exploitation en salle, Le Roi Lion, version live du dessin animé
  réalisé en 1994, accède au triomphe et écrase tout sur son passage.
  Il laisse ainsi derrière lui Toy Story 4 qui, en cinquième semaine,
  a vu sa fréquentation augmenter de 14 %, atteignant ainsi les
  3 736 201 spectateurs. Tandis que s’accroche encore Spider-Man :
  Far from Home avec 2 624 771 spectateurs pris dans ses fils.
  Dans les nouveautés, Crawl et sa horde d’alligators parviennent
  à éviter la noyade. Le film américain à sensations fortes réussit en
  effet ses débuts, en attirant 176 391 spectateurs en quête de sus-
  pense et de frayeurs. Il est suivi du film d’espionnage de Yuval
  Adler, The Operative, avec Diane Kruger (75 211 entrées sur 276 sal-
  les), de La Source , de Rodolphe Lauga, avec le rappeur Sneazzy
  (35 707 entrées sur 191 salles) et du long-métrage d’animation
  japonais de Keiichi Hara, Wonderland, le royaume sans pluie,
  qui a su séduire 33 896 amateurs (sur 163 écrans).
  LES MEILLEURES ENTRÉES EN FRANCE
  L E S
  F I L M S
  D E
  L A
  S E M A I N E
  K Retrouvez l’intégralité des critiques sur Lemonde.fr
  p p p p C H E F - D ’ Œ U V R E
  Halte
  Film philippin de Lav Diaz (4 h 36).
  pp p v À N E PA S M A N Q U E R
  Les Faussaires de Manhattan
  Film américain de Marielle Heller (1 h 46).
  p p v v À V O I R
  Midsommar
  Film américain d’Ari Aster (2 h 20).
  Rêves de jeunesse
  Film français d’Alain Raoust (1 h 32).
  Promare
  Film d’animation japonais de Hiroyuki Imaishi (1 h 51).
  C’est l’un des objets les plus démentiels auxquels l’animation
  japonaise ait donné lieu. Premier long-métrage produit par le
  jeune Studio Trigger, Promare , qui a fait sensation au Festival
  d’Annecy, est un déferlement de formes convulsives et de cou-
  leurs acidulées, qui s’infiltrent comme une solution psycho-
  trope dans la rétine du spectateur. Fondé sur l’intégration du
  dessin traditionnel à un environnement animé en images de
  synthèse, le film offre une expérience plastique sous acide, sus-
  ceptible de provoquer la berlue et une migraine. p ma. mt.
  Comme des bêtes 2
  Film d’animation américain de Chris Renaud (1 h 26).
  On ne voit pas d’autre raison d’être à cette suite qu’un stock de
  gags non utilisés. C’est une excellente raison, puisque deux sé-
  quences au moins de Comme des bêtes 2 tiennent de l’antholo-
  gie du cinéma burlesque : l’apprentissage par un chien du
  comportement des chats, et un séjour dans la salle d’attente
  d’un vétérinaire. Le reste du film relève d’un comique plus
  cinétique, propulsant les protagonistes dans une course-pour-
  suite effrénée à travers New York et ses environs, dont l’objectif
  est de délivrer un tigre des griffes d’un méchant directeur
  de cirque. C’est mince, mais le rythme est si soutenu qu’on a
  à peine le temps de s’en apercevoir. p t.s.
  Mon frère
  Film français de Julien Abraham (1 h 36).
  Pour avoir tué son père qui déchaînait sa violence sur lui, sur
  sa mère et son petit frère, le jeune Teddy (Mohamed Sylla) est
  envoyé dans un centre éducatif fermé, dans l’attente de son
  procès. Issu d’un milieu plutôt aisé, le jeune garçon, bien élevé
  et bon élève, se retrouve confronté à la brutalité d’un monde
  qu’il ignore, tandis que lui-même, encadré d’une psy, doit
  apprendre à expulser sa rage. Julien Abraham colle à la peau
  de ces jeunes moins prisonniers des lieux que de leur histoire,
  pris dans les mouvements contradictoires du rejet et de la
  quête d’amour. Le film soutient une tension qui laisse sa place
  à l’émotion, et leur espace aux nuances. p v. ca.
  p v v v P O U R Q U O I PA S
  Ricordi?
  Film franco-italien de Valerio Mieli (1 h 47).
  Auteur d’un premier film – Dix hivers à Venise (2012) – marqué
  par un scénario trop chantourné pour ne pas le couler, Valerio
  Mieli rejoue sa mise avec Ricordi? Soit une belle idée prous-
  tienne – une relation amoureuse montrée à partir des seules
  réminiscences de ses protagonistes – qui ne tient pas la route
  à l’écran, où l’on ne peut montrer sans quelque ridicule des per-
  sonnages qui passent leur temps à se remémorer leur relation
  plutôt qu’à la vivre. Valerio Mieli semble cultiver au cinéma
  un rêve de littérature qu’il devrait peut-être assumer. p j. ma.
  v v v v O N P E U T É V I T E R
  Diego Maradona
  Documentaire britannique d’Asif Kapadia (2 h 10).
  Dans la fabrique de Salomé Richard
  La comédienne, scénariste et réalisatrice illumine « Rêves de jeunesse »
  RENCONTRE

L

a voix calme, les propos

affirmés, Salomé Richard

dégage d’emblée une

douceur empreinte de

détermination. Malgré le bruit en-

vironnant de la brasserie pari-

sienne dans laquelle nous nous

trouvons, elle ne se trouble pas,

prend le temps de la concentra-

tion, choisit ses mots. Elle a l’habi-

tude de ces endroits où elle aime

passer du temps pour écouter la

conversation des autres, observer

leurs gestes et leurs postures. « Ce

qui m’intéresse, c’est le lien qui se

tisse entre les gens, c’est ce que je

raconte dans mes films, le rapport

qu’on a aux autres et au monde »,

précise cette actrice belge, née

en 1987 à Bruxelles, où elle vit tou-

jours, qui est aussi scénariste et

réalisatrice. Parce qu’elle a besoin

à la fois, dit-elle, « d’interpréter

et de fabriquer ».

Elle fait le rapprochement avec

ses parents, qui se sont séparés,

alors qu’elle était petite. « D’un

côté, j’avais mon père, peintre

et écrivain, qui nous a traînés

dans toutes les églises et nous a

ouverts à la culture. Et, de l’autre,

ma mère, psychomotricienne, avec

qui j’avais une relation plus orga-

nique. Elle ne supportait pas que

l’on soit maladroit. Quand je me

cognais à une table, elle me disait :

“Tu n’es pas une carte à jouer, tu as

trois dimensions”. Ma pratique

d’actrice qui met en jeu le corps, et

celle de scénariste réalisatrice qui

correspond plus à un travail intel-

lectuel, est la résultante des deux. »

Personnage manuel

Il y a beaucoup d’elle dans le per-

sonnage de Salomé qu’elle incarne

dans le troisième long-métrage

d’Alain Raoust, Rêves de jeunesse.

Notamment sa faculté d’écoute et

sa façon de se mouvoir. « Je n’ai pas

une gestuelle très gracieuse, telle

qu’on pourrait l’attendre », dit-elle.

Dans Baden Baden (2016), de Ra-

chel Lang, comme dans celui

d’Alain Raoust, je tiens des rôles de

personnage très manuel. C’est cu-

rieux, mais ça me plaît. Pour mon

dernier anniversaire, j’ai demandé

une foreuse. J’aime faire des choses

avec mes mains, construire. »

C’est en la voyant dans Baden

Baden que le réalisateur de Rêves

de jeunesse a eu envie de travailler

avec elle. « J’ai eu vent du projet

très tôt. Au moment où Alain m’a

appelée, le film était très différent

de ce qu’il est devenu. Une fois que

nous nous sommes rencontrés,

nous avons parlé et beaucoup

échangé sur des films, des séries de

photographies que nous aimions.

Alain s’est inspiré de ce que je lui

apportais, il a écrit et réécrit mon

personnage en fonction de ce que

j’étais. Il a même fini par lui donner

mon propre prénom. » Salomé

Richard tient à ce lien qui s’éta-

blit avec les metteurs en scène :

« Si c’est pour faire le pantin, ça ne

m’amuse pas. Ce qui me plaît,

c’est le rapport d’intelligence qui

se crée avec un ou une cinéaste. »

Une fois, elle a refusé un rôle

qu’on lui proposait, « un rôle de

schtroumpfette, de fille, de jolie,

quoi » , s’agace-t-elle.

Car, sur la place et la représenta-

tion des femmes, elle ne lâche

pas. « En 2019, on ne joue plus la

fille, tout de même. Les femmes

que je connais sont des êtres en-

tiers, complexes, forts, fragiles, qui

pensent, travaillent, et ne mettent

pas de robes à fleurs. J’ai de plus

en plus de mal avec cette idée res-

trictive qu’on a d’elles. Je ne com-

prends pas qu’on fasse l’impasse

sur toute leur vie. La représenta-

tion est un outil extrêmement

puissant, et représenter les fem-

mes en arrière-plan, passives, ne

les aide pas à se sentir autorisées ».

Pour sa part, elle ne transige pas.

Seuls l’intéressent les personna-

ges qui, dit-elle, la « tirent vers le

haut » , et auxquels elle s’identifie.

Au départ, Salomé Richard a

hésité. Tentée après le bac par la

comédie et le design, elle s’est à

la fois inscrite au Conserva-

toire royal et à l’Académie royale

des beaux-arts à Bruxelles, en

espérant que le sort déciderait

pour elle. Il ne l’a pas fait. Admise

aux deux, elle a dû choisir. L’école

n’avait pas été son affaire – « je

n’en saisissais pas le sens, sauf en

littérature, parce qu’il y avait

matière à penser » – , le Conser-

vatoire, en revanche, l’a conquise.

Elle y a trouvé une source d’amu-

sement et un esprit de troupe

qui lui convenait. « J’avais l’im-

pression de me trouver en colo-

nie de vacances. C’est plus tard

que j’ai découvert le revers de la

médaille, cette difficulté à trouver

un équilibre entre les grandes

vagues de plaisir collectif que

sont les tournages et la solitude,

le vide qui y succèdent. » La réali-

sation, l’écriture, le bricolage...

Salomé Richard, elle, a trouvé

ses garde-fous.p

véronique cauhapé

Salomé Richard dans « Rêves de jeunesse ». SHELLAC

« Alain Raoust

s’est inspiré

de ce que je lui

apportais, il a

écrit et réécrit

mon personnage

en fonction

de ce que j’étais »

Parenthèse estivale dans une décharge

Le quatrième film d’Alain Raoust est un précipité désenchanté de la France contemporaine

RÊVES DE JEUNESSE

ppvv

V

oilà bientôt douze ans

que l’on n’avait plus eu de

nouvelles d’Alain Raoust,

réalisateur parcimonieux né à

Nice en 1966 et venu pas à pas à la

fiction après des débuts dans la

nébuleuse du cinéma expéri-

mental des années 1980-1990.

Rêves de jeunesse, son quatrième

long-métrage seulement en

vingt-sept ans, présenté en

ouverture de la sélection de l’As-

sociation du cinéma indépen-

dant pour sa diffusion (ACID) lors

du Festival de Cannes 2019,

combine le portrait d’une jeune

femme en devenir (à l’instar de La

Vie sauve en 1998 ou de La Cage

en 2002) et un précipité désen-

chanté de la France contempo-

raine, imaginant une hypothéti-

que rencontre des affects politi-

ques déçus de notre époque.

Salomé (l’excellente Salomé Ri-

chard), étudiante en ébénisterie,

revient le temps d’un été dans le

village des Alpes-de-Haute-Pro-

vence de son enfance, pour y tra-

vailler comme gardienne dans

une déchetterie. Sur place, elle se

retrouve livrée à elle-même au

milieu d’une grande esplanade

baignée de soleil et semée de trois

bennes, sans autre logement va-

lide qu’un van abandonné. Ce cul-

de-sac isolé devient l’escale impro-

visée de plusieurs personnages en

transit, tous aussi désorientés les

uns que les autres et inadaptés

aux temps qui courent. A com-

mencer par l’éruptive Jessica (Es-

telle Mayer), candidate hors piste

d’un jeu de télé-réalité intitulé « I

Will Survive », bientôt suivie par

Clément (Yoann Zimmer), jeune

homme ténébreux dont le frère

aîné a perdu la vie dans une ZAD,

puis par un cycliste suicidaire (Jac-

ques Bonnaffé) qui ne se par-

donne pas d’avoir un jour cédé au

vote d’extrême droite.

Terminus existentiel

Ainsi, le décor de la décharge

prend une signification plus large

pour devenir, en quelque sorte,

un terminus existentiel, voire ci-

vilisationnel, où échouent inopi-

nément les êtres au rebut. Alain

Raoust filme ce lieu sans qualité

dans son étendue, son ouverture

et son isolement, comme une

sorte de poste-frontière reculé.

Chacun des personnages porte en

lui la marque d’une pression exté-

rieure ou d’une injonction, de cel-

les qu’une société française de

plus en plus concurrentielle fait

peser sur les individus. Pression

qui se manifeste d’abord dans les

mots : ceux de la patronne de

Salomé, qui lui sert à son arrivée

un panégyrique entrepreneurial

béat et frelaté, sans pour autant

tenir ses propres engagements ;

ceux de Jessica, qui concourt pour

devenir « premier de cordée » (le

macronisme brocardé), avec à la

clé l’espoir de décrocher la forma-

tion de ses rêves. A travers eux se

profile le spectre d’une France

malade, dont les nouveaux mo-

dèles de réussite sont des leurres

ou ne font plus rêver.

Mais la décharge s’avère aussi le

lieu d’une mémoire laissée en

friche, contenant en creux la pré-

sence d’un disparu : le précédent

gardien, Mathis, qui a laissé sur

place toutes ses affaires, disques

et affiches de films, et dont la voix

enregistrée sur une radiocassette

réinvestit parfois les lieux. Cette

place laissée vacante renferme la

plus belle part du film, d’où sur-

gissent une mémoire et un deuil

partagés entre Salomé et Clé-

ment, desquels pourra naître leur

propre histoire d’amour. Place

vide, enfin, où vient aussi se loger

quelque chose du regard d’Alain

Raoust, qui observe ses jeunes

protagonistes depuis la perspec-

tive d’une époque révolue.

Rêves de jeunesse ne s’aban-

donne pas seulement à cette

pente mélancolique, mais vaut au

contraire pour sa capacité à bras-

ser les registres : excentricité co-

mique, tendresse romantique,

sensualité élégiaque... Puisqu’il

n’est question ici que de trouver

sa place, le film applique le prin-

cipe à la lettre et laisse ses person-

nages déployer librement leur

singularité, sans les enfermer

dans une dramaturgie trop direc-

tive. Au risque parfois de tenir à

pas grand-chose et d’accueillir

des passages beaucoup plus iné-

gaux (l’arrivée très histrionique

de Jessica, le personnage du cy-

cliste trop vite évacué). Ce côté un

peu bancal, décoiffé, est aussi ce

qui fait le charme de Rêves de jeu-

ness e. Après tout, ses personna-

ges ne sont pas réunis pour appli-

quer un programme, fût-il politi-

que, mais pour occuper au mieux

cette parenthèse estivale entre

hier et demain : se réconforter,

panser les plaies, éventuellement

s’aimer, en tout cas faire un petit

bout de chemin ensemble.p

mathieu macheret

Film français d’Alain Raoust.

Avec Salomé Richard, Yoann

Zimmer, Estelle Meyer, Jacques

Bonnaffé, Christine Citti (1 h 32).