O Estado de São Paulo (2020-03-15)

Eliana Silva de Souza

VIDA LOUCA
Estreia neste domingo, às 22h,
no Film & Arts, o filme Kids in
Love. Dirigido por Chris Fog-
gin, drama conta a história do
jovem Jack (Will Poulter), que
sempre suspeitou que havia
algo mais na vida além do tra-
balho e faculdade. Mas tudo
muda quando ele encontra a
interessante Evelyn (Alma Jo-
dorowsky) e seu grupo de ami-
gos, passando a viver a vida
mais loucamente, incluindo
em sua agenda festas e bala-
das nas ruas de Londres. Kids
in Love será reapresentado na
segunda, 16, às 2h40 e 11h20.

DISPUTA MUSICAL
Neste domingo, 15, chega à
tela da Record TV o segundo
episódio do reality musical
The Four, que é comandado

por Xuxa Meneghel. Logo na

abertura da atração, os finalis-

tas Jezrrel, Marina Araújo, Vic-

tor Mota e Alma Thomas can-

tam juntos um mix de Born to

Be Wild, de Steppenwolf, e

Born This Way, de Lady Gaga.

No júri, cantora Aline Wirley,

o produtor musical João Mar-

cello Bôscoli e Paulo Miklos.

Em cada programa, desafian-

tes precisam da aprovação

unânime dos jurados, sendo

desafiados por quatro concor-

rentes a cada semana.

PAPO RETO

O entrevistado desta segunda-

feira, 16, do Roda Viva será o

ex-ministro e ex-governador

do Ceará Ciro Gomes. Coman-

dado pela jornalista Vera Maga-

lhães, programa vai ao ar ao

vivo a partir das 22h, na TV

Cultura, e conta com a tradi-

cional participação do cartu-

nista Paulo Caruso. Atração

também pode ser acompanha-

da pelo site da emissora e ain-

da por suas redes sociais Twit-

ter, Facebook e YouTube.

PONTA DOS PÉS

Documentário sobre a traje-

tória da bailarina Angel Vian-

na será exibido nesta terça,

17, às 22h25, no Canal Cur-

ta!, que tem uma história

que se confunde com a da

dança contemporânea brasi-

leira. Aos 91 anos, a coreógra-

fa, bailarina e pesquisadora

do movimento corporal é o

centro do documentário An-

gel Vianna: Voando Com os

Pés no Chão, que conta com

direção de Cristina Leal.

AMIGOS REUNIDOS

A nova temporada da série

adolescente Disney Bia (foto)

estreia nesta segunda, 16, às

19h, no Disney Channel. Va-

mos continuar acompanhan-

do a história dessa turma e

saber como continua a emo-

cionante trajetória de Bia,

Manuel e todos os integran-

tes do Fundom. E para os fãs

da atração, está disponível o

álbum da nova temporada,

Grita, nas principais platafor-

mas de áudio.

HORA DA NOTÍCIA

Chegou o dia de conhecer a

CNN Brasil, que estreia nes-

te domingo, 15, às 18h, em

todas as plataformas, e terá

programação com telejornais

ao vivo, além de programas

de documentários.

‘Simples Assim’. O novo programa da Angélica tem direção-geral

de Geninho Simonetti e, a cada sábado, atrações provocam refle-

xão e convidam o espectador a olhar o outro com mais empatia.

Revelações

O Olho

e a Faca

(Brasil, 2018.) Dir. de Paulo Sacra-

mento, roteiro de Eduardo Benaim,

com Rodrigo Lombardi, Maria Luisa

Mendonça, Caco Ciocler.

Dente Canino/

Kynodontas

(Grécia, 2009). Dir. de Yorgos

Lanthimos, com Angeliki Pa-

poulia, Mary Tsonia, Christos

Passalis, Christos Stergioglu,

Michelle Valley.

Homem que trabalha numa

estação petrolífera, em alto-

mar, vive conflitos familiares e

profissionais. É casado, e tem

uma amante. É promovido e os

colegas duvidam de sua integri-

dade. Com formação de monta-

dor, Sacramento fez um filme

preciso com um ator podero-

so, Rodrigo Lombardi.

HBO, 16,40. COLORIDO, 99 MIN.

Luiz Carlos Merten

De certa forma, Lanthimos

havia sido o Bong Joon-ho

do ano passado, quando Oli-

via Colman derrotou a favo-

rita Glenn Close no Oscar

de atriz, por A Favorita, que

ele dirigiu. Dez anos antes

Lanthimos fizera sensação

em Cannes com essa inusita-

da crônica em que pai, mãe e

os filhos são criados sem con-

tato com o mundo externo.

A chegada de uma estranha

vai subverter esse mundo.

TEL. CULT, 22H. COL., 97 MIN.

Bróder

(Brasil, 2011.) Dir. e roteiro (com

Newton Cannito) de Jeferson De,

com Caio Blat, Jonathan Haagen-

sen, Cássia Kiss, Ailton Graça, Síl-

vio Guindane.

Leandro Nunes

Aos 22 anos, a Companhia do
Feijão nunca deixou de fazer
perguntas. A seu modo, são
questões que não mudam tanto
com o tempo, mas que ganham
sentido conforme os anos pas-
sam. Quando estreou DaTchau

• Rumo à Estação Grande Aveni-
  da, em 2017, o grupo conside-
  rou na cena a Avenida Paulista
  como grande termômetro dos
  movimentos sociais e políticos.
  O que havia de divertido nas ce-
  nas de trabalhadores espremi-
  dos no transporte público apon-
  tava para um final trágico com

uma mensagem pela defesa da

liberdade, em qualquer época.

Essa busca prossegue. Ago-

ra de modo mais íntimo, na no-

va montagem A Mãe – Canções

para Acordar Bertolt Brecht,

que faz curta temporada no

Itaú Cultural, até domingo, 14.

A peça mantém o interesse te-

mático da companhia, mas

concede outro rumo estético

e criativo ao grupo, marcado

pela estreia da atriz Vera

Lamy na direção. Ela também

assina a dramaturgia.

É preciso assinalar essas

transformações. Companhias

do porte da Cia do Feijão, com

mais de duas, três décadas de

existência, mantêm um modo

de trabalho estável, mas que

precisa atravessar o tempo.

Não se trata de agora se apaixo-

nar pela novidade, mas de se

continuar relevante no debate

atual e futuro. “Antes de es-

trear, eu não queria que disses-

sem sobre a peça: ‘Lá vêm eles,

os artistas, querendo dizer co-

mo o mundo deve ser’”, Vera

manifesta sua preocupação em

entrevista ao Estado, na sede

da companhia.

Enquanto fuma um charuto,

criando uma “brasa de ideias

vermelhas”, o personagem do

texto poético da autora prepa-

ra a plateia para um cabaré re-

pleto de música. Na trama, o

Feijão investe em demonstrar

os bastidores da adaptação que

Brecht fez do romance A Mãe,

de Máximo Gorki. A versão do

dramaturgo alemão dispõe na

cena a luta dos trabalhadores

russos contra a opressão czaris-

ta, até a vitoriosa revolução de

1917, que uniu o conselho popu-

lar de operário, os soldados e

camponeses.

O trabalho de Brecht nessa

adaptação escrita em 1931 não

deixou de servir como um exer-

cício de esperança, já que nesse

período, a Alemanha, assim

com a Europa, estavam afunda-

das em uma profunda crise.

“Ele tentava entender como o

passado poderia esclarecer as

coisas e assim, conseguir rea-

gir, além de experimentar for-

matos. Essa peça é considerada

a mais híbrida de sua obra, por

conter elementos do épico e do

dramático”, conta Vera.

Trata-se de um tipo de mate-

rial que, na atualidade, pode-

ria despertar paixões para mui-

tos paralelos simplistas – do

contra e do a favor – pela visão

política do autor, mas a ence-

nação do Feijão filtra os tem-

pos sombrios e possível polari-

zação em um palco alegre.

“Apelamos para a poesia, em

que as palavras e as expressões

políticas não sumiram. Estão

nos versos, mas envolvidas nas

canções”, explica a diretora.

Em cena estão Bruno Miotto,

Clara Kok, Eduardo Sch-

lindwein, Eugenia Cecchini,

João Attuy, Lincoln Antonio,

Luiz Viola, Pedro Semeghini e

Zernesto Pessoa, além de Vera.

O teatro épico, um dos pila-

res investigados pelo Feijão,

ajuda a reconstruir a intimida-

de criativa de Brecht, da leitura

de obras fundamentais, da po-

lítica à religião, para desvendar

a figura sagrada e social da revo-

lução, no romance de Gorki.

“Ele empreendeu estudos com

a Bíblia, O Capital, de Marx, pa-

ra entender como se forma essa

mulher, capaz de gerar a trans-

formação”, explica a diretora.

Viúva de um operário, Vlas-

sova é envolvida na luta de clas-

ses sem querer, pelo próprio

filho. No ensaio acompanhado

pela reportagem, enquanto os

filhos preparam panfletos po-

líticos, a mãe inventa um mo-

do de distribuí-los. Na cena, o

Feijão gravou cenas inspiradas

no cinema mudo, abusando

das pantomimas.

Em vídeo, durante o almoço

na fábrica, a mãe distribui sopa

com uma panela e oferece guar-

danapos suspeitos em que os

trabalhadores leem o chama-

do à luta. “Percebemos que a

linguagem chapliniana nos ins-

pirou a narrar trechos da histó-

ria sem recorrer aos textos.

Além de estabelecer outros pla-

nos para a peça”, continua.

“Além de ser parte do distan-

ciamento do teatro épico, que

coloca a plateia para desfrutar

diferentes modos de se contar

uma história.”

E funciona. Dos policiais che-

gando à casa para investigar a

família, ao encontros às escon-

didas para reunir os trabalha-

dores, os filmes curtos re-

cheiam a história de humor. “É

o encantamento pela forma”,

completa Vera.

A direção musical, a cargo de

Lincoln Antonio (leia ao lado),

tem papel importante no rit-

mo das cenas e na construção

do espetáculo. Para Vera, as

canções épicas atravessam a

função de acompanhamento

da cena. “É mais do que isso, é

um comentário.”

Três amigos de infância que

seguiram rumos diversos na

vida se reúnem para festejar o

aniversário de um deles. O pri-

meiro longa de Jefferson De

prosseguiu com questões de

diferença social e racial do seu

belíssimo curta, Carolina. Óti-

mo elenco, cenas fortes, foi

multipremiado em Gramado.

CANAL BRASIL, 13H30. COL., 93 MIN.

MILENA MEDEIROS

DESTAQUE

Serviço

Teatro. Em peça, Cia do Feijão revê história

de Brecht com a ajuda do cinema mudo

Sem Intervalo Filmes na TV

Do clássico ao

coco para chamar

a revolução

DISNEY

A MÃE – CANÇÕES PARA ACORDAR

BERTOLT BRECHT. ITAÚ CULTURAL

AV PAULISTA, 149. TEL. 2168-1777.

SÁB., 20H, DOM., 19H. GRÁTIS. ATÉ 15/3

Música, um

antídoto

para tempos

sombrios

Épico. ‘A Mãe –

Canções para

Acordar Brecht’

marca versão do

autor alemão para

obra de Gorki

l Parceiro da Cia do Feijão, o

diretor musical Lincoln Antonio

constrói a direção de encena-

ções singelas, como foi no solo

Manuela, com Vera Lamy, a en-

cenações mais grupais como A

Mãe – Canções para Acordar

Bertolt Brecht.

Coautor das canções da mon-

tagem, ao lado da atriz e diretora,

Antonio assinala que o espetácu-

lo transita entre diferentes esti-

los. “Começamos com algo mais

clássico até chegarmos ao que é

popular como o coco.” Essa dan-

ça de roda da Região Nordeste

guiará as personagens na festa

coletiva da revolução.

Outro elemento de som vem

da linguagem proposta pelo ci-

nema mudo, explica ele. “É algo

diverso, mais voltado aos baru-

lhos de passos, portas que se

abrem, sons produzidos por ob-

jetos, feito por Pedro Semeghini

e conforme os atores trabalham

na cena”, afirma ainda Lincoln

Antonio.

Amante da experimentação, a

companhia fez testes e mais tes-

tes com as letras criadas. “É um

bate-volta que a gente já conhece.

Precisa caber na cena, caso con-

trário voltamos para mudar o que

precisa”, completa Antonio. / L.N.

BOO PRODUCTIONS

JOÃO MIGUEL JR./GLOBO

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O ESTADO DE S. PAULO DOMINGO, 15 DE MARÇO DE 2020 Caderno 2 C5