O Estado de São Paulo (2020-03-22)

Como Se Fosse a Primeira Vez/

50 First Dates

(EUA, 2004.) Dir. de Peter Segal,

roteiro de George Wing, com Adam

Sandler, Drew Barrymore, Rob Sch-

neider, Sean Astin, Lusia Strus.

Maratona Elis/ Viver

É Melhor Que Sonhar

(Brasil, 2019.) Série de George

Moura, Hugo Prata, Vera Egito,

Luiz Bolognesi, com Andreia

Horta, Mel Lisboa, Caco Cio-

cler.

Claudio Botelho
ESPECIAL PARA O ESTADO

O fato de Stephen Sondheim es-
tar ainda em atividade é um si-
nal de que a Broadway continua
a ser um celeiro de experimenta-
ção e disseminação de cultura
importante no mundo. Aos 90
anos, completados neste domin-
go, 22, este compositor que rees-
creveu a história dos musicais e
os inseriu definitivamente no
conceito da “música séria”, arte
maior, ainda frequenta os en-
saios de suas peças, dá indica-
ções aos atores e inclusive parti-
cipa de vários eventos em honra
e homenagem a sua obra.
Para compreender a impor-
tância de Sondheim é preciso fa-
zer um paralelo com outro no-
me da história do musical ameri-
cano: Oscar Hammerstein.
Que caminho teria seguido o
musical americano se Ham-
merstein não tivesse injetado
um sopro de mudança radical
no musical Show Boat (O Barco
das Ilusões) de 1927? Aquele es-
petáculo foi o grande divisor de
águas do gênero, nada seria
igual depois daquele Barco. A
Broadway deixaria de ser ape-
nas entretenimento leve e per-
fumado, baseado apenas na frui-
ção de belas canções (grandes
clássicos nasceram ali) e mulhe-
res exuberantes, e passaria a re-
fletir um pouco da história ame-
ricana, tratar de assuntos rele-
vantes como o racismo, a rela-
ção entre artistas e a clandesti-
nidade de relações amorosas à
parte das convenções civis e reli-
giosas, e nasceria ali uma drama-
turgia própria, com persona-
gens coerentes, e a música final-
mente integrada à ação de ma-
neira orgânica e essencial. Tu-

do isso aconteceu antes da déca-

da de 30. O espetáculo tinha

música de Jerome Kern (já um

nome consagrado por inserir

na forma clássica das operetas

os primeiros ecos do jazz e da

música negra americana), com

libreto e letras de Oscar Ham-

merstein II, o mesmo que poste-

riormente veio a se associar ao

compositor Richard Rodgers e

formar a mais importante du-

pla de criadores do musical ame-

ricano – são deles Oklahoma!, O

Rei e Eu, Carousel, entre outros.

Eis aí a razão do tedioso e es-

colástico introito acima: é justo

Oscar Hammerstein II quem,

décadas depois, se torna o men-

tor afetivo e artístico de Sond-

heim, incutindo no jovem pupi-

lo as noções básicas da drama-

turgia específica do gênero, fato

que Sondheim ressalta como a

gênese de sua identidade como

compositor e homem de teatro.

Desde esta grande virada de

1927, a Broadway vem passando

sucessivamente por diversas

mudanças, menos ou mais radi-

cais. O advento do rock & roll,

os novos implementos técnicos

como os microfones de corpo, a

era dos efeitos visuais, entre ou-

tras coisas, fazem com que o gê-

nero musical esteja sempre no

limiar de pequenas revoluções.

Mas nenhuma delas teve vulto

artístico tão significativo quan-

to a entrada em cena, nos anos

50, de Stephen Sondheim. Ini-

cialmente como letrista de West

Side Story (música de Leonard

Bernstein), mas logo assume

voz própria e única, partindo pa-

ra musicais onde será o criador

de música e letras.

A “grande largada” de Sond-

heim é Company, de 1970. Ali,

estava começando o que veio a

ser conhecido como “concept

musical”, um largo passo adian-

te na dramaturgia do gênero, on-

de a relação entre canção e enre-

do não se daria mais por cami-

nhos apenas realistas e prag-

máticos, mas por um tecido dra-

matúrgico bem mais esgarçado

e não linear. No “concept musi-

cal” a música não necessaria-

mente conta uma história ou

narra um episódio da vida de

personagens, mas comenta, en-

rodilha, transcorre numa cama-

da que mergulha e sobrevoa o

assunto da peça, chega a propor

um conteúdo paralelo ao texto

falado. No caso de Company, to-

das as canções tratam de um

mesmo tema sob diversos pon-

tos de vista: o casamento. É co-

mo se a ação se passasse dentro

da mente dos personagens, co-

mo se seu subconsciente viesse

à tona na forma de música. A

partir de Company, o concept ga-

nha espaço e outros musicais

surgem seguindo a mesma li-

nha, entre eles os hoje clássicos

A Chorus Line e Nine.

Sondheim estava apenas co-

meçando, e o mundo dos espetá-

culos com dramaturgia e can-

ções já era outro, tudo parecia

vir com o epíteto de ‘Antes e De-

pois de Sondheim’. Embora o

próprio compositor rejeite as

comparações de seu trabalho

com a ópera tradicional, há di-

versos pontos de contato com o

gênero em espetáculos como

Sweeney Todd, Passion, e Into

The Woods. A distribuição clara

dos personagens por registro

vocal, a valorização dos coros, e

ainda a relação entre recitativo

e canção mostram no mínimo

um apreço do compositor pela

forma operística.

Os musicais de Sondheim

nunca foram exatamente sinôni-

mo de sucesso. Alguns, como

Anywone Can Whistle e Merrily

We Roll Along, mal completaram

um mês em cartaz. Mas todos,

sem exceção, tornaram-se obje-

to de culto pelos amantes do gê-

nero. Sua obra é constantemen-

te revisitada em coletâneas, re-

vues (espetáculos com canções

selecionadas de musicais com-

pletos), e muitas vezes há maior

interesse no material que foi cor-

tado das montagens originais

do que no que foi à cena.

Outro aspecto notável são os

temas tratados por seus musi-

cais. Desde a decadência do tea-

tro de revista em Follies, passan-

do pela “mania” que têm os

americanos de assassinar seus

presidentes em Assassins, até o

sangrento teatro de Grand-

guignol em Sweeney Todd, Sond-

heim nunca fez uma Broadway

para famílias, nem preocupou-

se em oferecer entretenimento

para todas as idades. Seus espe-

táculos são adultos, discutem

assuntos que escavam a super-

fície lisa da vida projetada e não

vivida. Mesmo Into The Woods,

que aparentemente é uma gran-

de brincadeira com contos de

fadas infantis, tem um segundo

ato em que uma desconcertan-

te reversão de expectativas

transforma tudo numa comple-

xa fábula de terror.

Conhecer a Broadway de

Sondheim é conhecer um pou-

co além do glamour do musical

americano. Não que ele negue o

teatro de entretenimento e des-

contração; pelo contrário, Step-

hen Sondheim nos apresenta

talvez um estágio menos ime-

diato de diversão, mas com pro-

messas de um prazer mais dura-

douro e saboroso que um sim-

ples lanche com guloseimas e

refrescos. Sondheim é um pra-

to de gastronomia sofisticada,

deve ser apreciado pelas bor-

das, aos poucos, com estalar de

língua a cada garfada e com di-

reito à mais generosa soneca

após o repasto.

Ah, a sobremesa? Viver.

]

É ATOR, TRADUTOR E PRODUTOR

Como comediante, Adam Sand-

ler carrega a fama de ser gros-

seiro e vulgar, mas olhem esse

filme. Ele é apaixonado por

Drew, que sofreu um acidente

e tem a memória curta. Em

consequência, Sandler tem de

reconquistá-la todo dia, por-

que hoje ela já esqueceu on-

tem. Cativante.

SONY, 18H20. COLORIDO, 99 MIN.

Luiz Carlos Merten

O filme que acumulou prê-

mios transformado em mi-

nissérie irretocável. A fic-

ção acrescida de imagens

de arquivo que contextuali-

zam a história de Elis Regi-

na no quadro da ditadura.

A explosão com Arrastão, a

transformação de O Bêbado

e a Equilibrista em emble-

ma da anistia. Faltam si-

nônimos para sublinhar a

excelência da atuação de

Andreia Horta.

C. BRASIL, A PARTIR DAS 16H55.

Blácula, o Vampiro

Negro/ Blacula

(EUA, 1972.) Dir. de William Crain,

com William Marshall, Vonetta Mc-

Gee, Thalmus Ralulala, Charles

Macaulay, Denise Nicholas.

Em pleno boom dos blaxploita-

tion movies, produziram-se fil-

mes de todos os gêneros. Não

podia faltar o terror e surgiu

Blácula. Em um caixão, o vampi-

ro negro é levado a NY por um

par de gays. Lembrando que,

em A Dança dos Vampiros, Ro-

man Polanski já misturara vam-

pirismo e homossexualidade.

TEL. CULT, 1H55. COLORIDO, 93 MIN.

DESTAQUE

Música. Compositor americano, autor de ‘Company’, reescreveu

a história dos musicais, hoje considerados como uma arte maior

Luiz Carlos Merten

A

lguém já pensou como
seria a série com India-
na Jones, se a providên-
cia não tivesse mexido seus
pauzinhos para algumas mu-
danças que foram definiti-
vas? Embora tenha surgido
como uma criação conjunta
de Steven Spielberg (diretor)
e George Lucas (produtor)
para recuperar o clima das
sessões da tarde da infância
de ambos, logo surgiram as
divergências. Lucas via Indy,
o dublê de aventureiro e ar-
queólogo, como um sedutor à
James Bond, e chegou a pedir
ao roteirista Lawrence Kas-
dan que escrevesse uma cena
de sexo – com o herói de
black-tie –, que Spielberg se
recusou a filmar.
Mais interessante ainda –
Tom Selleck seria o intérpre-
te do papel, mas na última ho-
ra ele preferiu fazer a série
Magnum e Harrison Ford, que
Lucas conhecia do set de Star
Wars – o que seria depois o
Episódio IV –, entrou como
quebra-galho.
São histórias que vale lem-
brar neste domingo, 22, em
que o Telecine Cult anuncia

uma maratona de Indiana Jo-

nes – não os quatro filmes,

mas os três primeiros, os me-

lhores. Começa com Os Caça-

dores da Arca Perdida, às

17h50, e prossegue, pela or-

dem, com Indiana Jones e o

Templo da Perdição, às 19h55,

e Indiana Jones e A Última Cru-

zada, às 22h. O primeiro mos-

tra o herói enfrentando nazis-

tas que, como ele, buscam a

Arca da Aliança de Deus com

o povo judeu. Olha o spoiler.

O plano final é emblemático –

depois de toda aquela ação, a

arca é encerrada num hangar

pela burocracia, contra a qual

Spielberg voltaria a investir

em E.T., no ano seguinte. Ou-

tra curiosidade – o diretor

queria Debra Winger como

mocinha, mas ela declinou e

foi substituída por Karen Al-

len.

Para o 2, Spielberg anun-

ciou que estava procurando a

“shiksa” perfeita, ou seja, a

mulher não judia que interage

com o judaísmo por meio dos

homens. Encontrou-a em Ka-

te Capshaw, com quem até se

casou. Dessa vez, os vilões

não são nazistas, mas inte-

grantes de uma seita que, na

Índia, escraviza crianças e ar-

ranca o coração das pessoas

vivas. Foi o filme da série que

deu mais problemas a Steven,

pelo simples fato de ter violên-

cia demais, segundo distribui-

dores e exibidores. Não seria

divertimento familiar. Tem

cenas memoráveis – a da pon-

te pênsil e a bola gigantesca

nos trilhos da mina.

O 3 mostra Indiana em bus-

ca do Graal, e essa busca coin-

cide com a do pai, interpreta-

do por Sean Connery – talvez

para fechar o ciclo pretendido

por Lucas, Indy como cria de

007? O 4, O Reino da Caveira

de Cristal, de novo com vilões

nazistas, introduzia o filho do

herói (Shia Labeouf) e devia

sua melhor cena – a da praga

de formigas – ao Byron

Haskin de Selva Nua. Depois

de muita hesitação, o roteiro

do 5 está pronto e vai sair. Har-

rison Ford jura que será mui-

to bom, mas Spielberg já anun-

ciou que não pretende dirigir.

Filmes na TV

PARAMOUNT PICTURES

Maratona de Indiana Jones no Telecine Cult

‘Caçadores da Arca Perdida’. Harrison Ford, filme de 1981

Mestre. Stephen Sondheim:

muito além do glamour

GUGA MELGAR – 2/3/2001

BRAVURA CINEMATOGRÁFICA

PIOTR REDLINSKI/THE NEW YORK TIMES

Aos 90, Stephen

Sondheim é um

celeiro de criação

‘Company’.

Montagem

brasileira

de 2001,

no Rio, que

foi vista e

aprovada

pelo próprio

Sondheim:

musical é

decisivo na

carreira do

compositor

%HermesFileInfo:C-5:20200322:
O ESTADO DE S. PAULO DOMINGO, 22 DE MARÇO DE 2020 Caderno 2 C5