MondeLe - 2019-07-30

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CULTURE

MARDI 30 JUILLET 2019

La folle

énergie

créatrice des

mégapoles

Une exposition au Palais

de Tokyo, à Paris, rassemble

une cinquantaine d’artistes

ou collectifs repérés à Lagos,

Mexico, Dacca, Manille et Téhéran

ARTS

M

ichel Berger et le

groupe de rap 113,

deux styles, mais

une fascination

partagée pour les « princes des

villes ». Rappelez-vous : « Briller

comme une étoile filante/C’est

l’aventure qui les tente (...) Mais

rien n’est vraiment sûr/Et l’avenir

fragile/Pour les princes des vil-

les », chantait le premier en 1983

quand, au tournant des années

2000, le trio de Vitry entonnait :

« On est jeunes et ambitieux/Par-

fois vicieux/Faut qu’tu te dises

que/Tu peux être le prince de la

ville, si tu veux. » L’image a ins-

piré le nom, joyeusement inclu-

sif, de l’exposition estivale du

Palais de Tokyo : « Prince·sse·s

des villes ».

Les villes dont il est ici question

sont cinq mégapoles en plein

bouillonnement : Lagos, Manille,

Mexico, Dacca et Téhéran. Pour-

quoi elles? « L’idée était avant

tout de décentrer le regard, de sor-

tir des réflexes du monde de l’art

contemporain à se tourner tou-

jours vers les mêmes pôles et les

mêmes artistes. Après, le choix

s’est fait de manière subjective, il

aurait pu tout aussi bien y avoir

Le Caire, par exemple », résument

les commissaires de l’exposition,

Hugo Vitrani et Fabien Danesi.

Tant sur le fond que sur la

forme de sa prospection, le bi-

nôme savait surtout ce qu’il ne

voulait pas : « Pas cerner une

scène artistique, pas une expo qui

parle de chaque ville, avec des re-

groupements géographiques. Pas

non plus une exposition sur une

génération : il y a de très jeunes ar-

tistes qui galèrent et d’autres qui

commencent à bien marcher »,

égrène Hugo Vitrani. Au cœur du

projet, pas de direction prééta-

blie, donc, mais la volonté de cap-

ter des « énergies singulières ou

collectives dans chacun de ces

contextes urbains ». L’exposition

prend donc moins le pouls de ces

archi-villes qu’elle n’en adopte

des tempos : ceux de « tempéra-

ments forts », d’« innovateurs »,

de « créateurs du système D, celui

de la démesure », qu’ils soient

plasticiens, photographes, per-

formeurs, cinéastes, musiciens,

créateurs de mode, tatoueurs...

Jeux d’échelle, de textures

A la recherche de ces princes et

princesses qui tirent leur pedi-

gree du bitume ou de la vie

dense, le rôle d’Instagram a été

« énorme » dans les repérages, ex-

plique le duo. « Puis sur place,

l’idée était de chercher sans orniè-

res de goût. Plutôt que de faire le

tour des galeries, nous nous som-

mes laissé guider à travers le ré-

seau des artistes et les rencon-

tres », précise Hugo Vitrani. La

cinquantaine d’artistes ou collec-

tifs sélectionnés (environ dix par

ville) est donc forcément hétéro-

gène. « Ce qui peut être déroutant,

mais ce sont tous des exceptions,

des artistes qu’on ne peut jamais

enfermer dans des cases », souli-

gne Fabien Danesi.

Très peu sont connus en Occi-

dent, et c’est le plaisir de la décou-

verte et du déplacement perma-

nent qui guide la déambulation

sur près de 13 000 m^2. La scéno-

graphie de l’exposition, pensée

« en termes de flux, avec des mo-

ments où on accélère, où on ralen-

tit, des respirations, des pauses »,

a été structurée par un architecte,

Olivier Goethals, avec de hautes

cimaises-palissades délimitant

les espaces en zones de chan-

tier. Sobriété modulaire pour

joyeux bordel, avec un déroulé

aux accents tour à tour politi-

ques, sociétaux, activistes et/ou

intimistes, où les nombreuses

cartes blanches réservent les

meilleures surprises.

L’un des accents toniques de

l’exposition est la peinture mu-

rale. Avec presque d’entrée de jeu

une carte blanche à une des bêtes

noires des rues de Mexico : Zom-

bra. Rien de léché dans la prati-

que de ce graffeur, aux throw ups

dégoulinant de chrome, noir et

couleurs fluo. A l’assaut d’un es-

pace monumental, et invité à

s’infiltrer tout au long de l’expo-

sition, il montre toute la mesure

de l’impact visuel et sensuel du

graffiti, entre jeux d’échelle, de

textures et de rythmes.

Entre manga trash et punk pop

Le Philippin Pow Martinez

n’avait jamais poussé le format

de ses peintures pop-apocalypti-

ques aussi large : pour son pre-

mier mural, il s’est vu confier

l’ample cage d’escalier reliant les

deux étages de l’exposition, qu’il

a muée en une descente aux en-

fers peuplée de tubes digestifs, de

fœtus poussant comme des grai-

nes et de scènes de bataille. Autre

immersion picturale réussie :

celle de son compatriote Doktor

Karayom, jeune muraliste et

sculpteur qui propose une salle

rouge sang à l’humour macabre.

De cette traversée haute en

couleurs, on retiendra notam-

ment une étonnante tendance

pour les anciens sportifs ira-

niens à devenir des artistes sur le

tard. Ainsi Farrokh Mahdavi,

59 ans, autrefois boxeur et em-

Des favelas à l’Amazonie, l’autre Brésil de Ludovic Carème

A Marseille, le photographe montre le problème du logement ou de la déforestation à travers des portraits sensibles et pudiques

PHOTOGRAPHIE

marseille - envoyée spéciale

Q

ui sont ces gens qui at-

tendent, sérieux et

droits comme des « i »,

habillés avec soin, de-

vant ce mur délabré de Sao

Paulo? Des habitants de la favela

Agua Branca, qui attendent le bus

pour aller travailler. Certains por-

tent un uniforme, d’autres un

badge. Les portraits sobres et sen-

sibles de Ludovic Carème, noir et

blanc classique, présentés dans

une vaste exposition à la Friche la

Belle de Mai, à Marseille, rompent

avec les images attendues sur les

bidonvilles brésiliens, connus

pour la misère et les trafics.

Le photographe a pris pour su-

jet des habitants ordinaires, en

quête d’une vie normale, et la scé-

nographie originale les a répartis

tout autour d’une drôle de salle

ronde. Pour pénétrer dans la fa-

vela, il faut entrer dans le cercle,

où l’on découvre d’autres habi-

tants, leurs mots écrits à la main

sur des papiers et tout ce qu’il

reste de leurs maisons : des rui-

nes et des montagnes de gravats,

une fois que la police est venue

casser des vies entières à coups de

bulldozer. Mais les images sont

moins empreintes de violence

que de tristesse et de désolation.

Ludovic Carème, dont on a pu

voir par le passé les images dans

la presse, revient d’un séjour de

dix ans au Brésil. Les photos qu’il

en rapporte, réunies dans deux

volumes aux éditions Xavier-

Barral, délaissent le photojourna-

lisme et l’événement pour leur

préférer l’intemporalité : paysa-

ges sensuels et pleins d’ombres,

portraits sensibles au regard pé-

nétrant dans de grands tirages

soignés au noir profond. En Ama-

zonie, dans l’Etat de l’Acre, tout à

l’ouest du pays, il a capturé la

moiteur de la forêt, des lumières

rasantes, les cabanes sur pilotis

perdues dans les arbres, les corps

humains émergeant des plantes

ou penchés sur l’eau. Le photo-

graphe joue surtout sur la ma-

tière et les ombres, les courbes et

les lignes, le reflet du ciel dans

une barque coulée.

Une impressionnante fresque

Mais ces photos contemplatives

laissent transparaître, en arrière-

plan, des conditions de vie terri-

bles et un passé à vif. Les habi-

tants sont des seringueros, récol-

teurs de caoutchouc dont les an-

cêtres ont massacré les Indiens

pour s’installer sur place. Les

moignons d’arbres, ici et là, té-

moignent des attaques de ces

travailleurs endettés contre la fo-

rêt amazonienne, qui tentent

d’améliorer leurs conditions de

vie en se tournant vers l’élevage,

tandis que les urbains s’alarment

de la déforestation...

Du côté de la ville, justement,

Ludovic Carème s’est plongé

dans la vie d’autres démunis, en-

core plus à plaindre que les habi-

tants des favelas. Pour photogra-

phier les sans-abri, symptômes

des inégalités sociales et du mal-

logement criant de Sao Paulo,

mégapole où pourtant tant d’im-

meubles de bureaux sont vides, il

a su trouver une distance pudi-

que et juste. Dans ses images, ces

SDF qui occupent le centre-ville

dégradé sont des fantômes quasi

invisibles : des formes étranges,

reconnaissables seulement à une

bâche de plastique, une couver-

ture restée sur le trottoir ou un

minuscule carton d’où sort par-

fois une main ou une sandale.

Sur le mur de la Friche, cette sé-

rie forme une impressionnante

fresque de 60 images dont on a

du mal à croire que chaque élé-

ment désigne en fait un humain,

tant ces constructions s’apparen-

tent à des objets, des sculptures.

Impossible de voir ces silhouet-

tes fragiles enveloppées dans un

drap ou un plastique sans penser

à des momies ou même à des

corps dans des linceuls. Ce qui

n’est pas toujours loin de la réa-

lité, les sans-abri étant nom-

breux à mourir sur les trottoirs et

découverts au petit matin.

D’autres se réfugient dans des

« favelas verticales », des im-

meubles inoccupés autrefois

luxueux qui sont nombreux au

centre-ville et que le photogra-

phe montre dans une dernière

série : ruines urbaines désormais

livrées aux squatteurs, aux trafi-

quants et aux pixadores, artistes

de street art.p

claire guillot

« Brésils », de Ludovic Carème,

Grand Arles Express,

Tour/5e étage, Friche la Belle

de Mai, à Marseille. Jusqu’au

29 septembre, fermé lundi

et mardi. Entrée : 3 et 5 €.

Livres : « Brésils, Amazonie »

(128 p., 39 €) et « Brésils, Sao

Paulo » (128 p., 35 €), de Ludovic

Carème, éditions Xavier-Barral.

A voir aussi : « 40 ans après,

la photographie contemporaine

au Cambodge ».

Friche la Belle de Mai,

galerie La Salle des Machines.

Jusqu’au 25 août.

Entrée gratuite.

« Transfigurations in Ritual Time » (2019), de Chelsea Culprit. AURÉLIEN MOLE

Le Philippin

Doktor Karayom,

jeune muraliste

et sculpteur,

propose

une salle rouge

sang à l’humour

macabre

ployé de morgue, peint d’étran-

ges personnages aux yeux écar-

quillés et à la peau rose, sans

cheveux ni poils, dont il emplit

son atelier, ici reconstitué. Entre

Reza Shafahi, ex-lutteur, et son

fils Mamali, plasticien, qui a

quitté l’Iran après son coming

out, les liens étaient distendus ;

un dialogue artistique et intime

a mené le père à se mettre au

dessin à plus de 70 ans, et les a

rapprochés. Plus loin, le solo

show d’Amir Kamand, ancien

skieur et boxeur, offre une plon-

gée dans son monde loufoque et

totémique, où gorilles, aliens et

skieurs en bois peint cohabitent,

tirent la langue et portent des

fleurs en bouclier.

La très féconde scène de

Mexico s’impose à travers le par-

cours. Il y a la vaste salle consa-

crée aux strip-teaseuses de

l’Américaine Chelsea Culprit ; les

corps surféminisés sont au re-

pos, dans l’atmosphère du Barba

Azul, célèbre club de la ville, où

l’ex-danseuse a déjà exposé. Il y a

aussi le white cube consacré à de

nouvelles peintures et sculptu-

res du jeune artiste mexicain

Manuel Solano, qui a perdu la

vue il y a quelques années après

une infection, et peint depuis de

mémoire. Ou encore l’espace dé-

volu à Lulu, un minuscule mais

ambitieux project space créé par

le commissaire américain Chris

Sharp et l’artiste Martin Soto Cli-

ment, reproduit à l’identique

dans l’exposition pour une ré-

trospective évolutive.

Parmi les nombreuses décou-

vertes, on retient le travail de Ma-

ria Jeona Zoleta, plasticienne de

Manille dont l’univers navigue

entre manga trash et punk pop,

les bidouillages crépusculaires

du Mexicain Fernando Palma

Rodriguez, ancien ingénieur qui

réanime des créatures de la cos-

mogonie préhispanique, ou en-

core le monde flottant, tout à la

fois charnel et désincarné, de la

jeune Iranienne Mehraneh

Atashi. Et l’on ressort avec une

autre musique en tête : la version

nigériane du clip et tube This is

America de Childish Gambino,

par Falz, This is Nigeria.p

emmanuelle jardonnet

« Prince•sse•s des villes »,

jusqu’au 8 septembre

au Palais de Tokyo, 13, avenue

du Président-Wilson, Paris 16e.